Sing Sing 作曲家ブライス・デスナーが A24 の美しい刑務所ドラマに出演

シング・シング これは、真実とドラマの感情的な組み合わせのおかげで、A24 が達成した勝利です。この映画は、シング・シングに存在する実際の芸術によるリハビリテーション・プログラムに基づいており、「Sing Sing」と呼ばれる劇の制作の物語を語ります。 ミイラの暗号を破る この映画は、2005年に実際に刑務所で上映されました。この映画には、かつて投獄された人々を多く含むキャストも出演しており、共演者のクラレンス・マクリンは、映画のオリジナルシリーズにも出演していました。 ミイラの暗号を破る。

2024 年の最高のドラマ映画の 1 つと考えられている、 シング・シング ミュージシャンで作曲家のブライス・デスナーによるサウンドトラックによって、物語と登場人物の感情がより深く伝わってきます。デスナーは著名なクラシック作曲家であり、ロックバンド「ザ・ナショナル」のメンバーであり、ポール・サイモンからテイラー・スウィフトに至るまでのアーティストとの信頼できるコラボレーターです。デスナーのこれまでの映画作品には次のものがあります。 帰還、シラノ、 そして 二人の教皇。

との会話の中で 画面音声デスナー氏は、A24にとって最大の2024年となる大会をマークするためのアプローチについて語った。 腐ったトマト 成功。デスナーは、映画の最も感情的なシーンの多くで心を落ち着かせる背景として機能したサウンドトラックに適切なトーンを見つけたことを振り返りました。作曲家はまた、伝記映画の作曲に最も興味があると明かした。

「取り組まないといけない」：ブライス・デスナーがシング・シングのスコアを振り返る

「それは現実的なことではなく、最も夢のあることでした。」

スクリーンスピーチ: これを最初にどのようにして知りましたか?また、なぜそれをやろうと思ったのでしょうか?

ブライス・デスナー: 監督のグレッグ・キューダーと脚本パートナーのクリント・ベントレー…私は彼らと他に 2 本の映画を一緒に撮ったので、彼らは今では古い友人のような関係で、彼らのやっていることを本当に応援しています。彼らは共同で脚本を書き、どちらが監督するかをオンとオフに切り替えます。実際、私はすでに彼らのフォローアップに取り組んでいます。

クリント監督の『ジョッキー』が前作で、グレッグからその映画の話を持ちかけられました。私はその一部を最初に見た人の一人だったと思います。彼らは私が見たいくつかの編集について 5 分間のテストを行い、その後私はおそらく 10 分か 15 分を見ました。私にとってはとても忙しい時期で、理想的ではありませんでしたが、すべてを放り出して、「これに取り組まなければなりません」と言いました。それは彼らにとって励みになったと思います。取り組むのは本当に意味があり、すべてに完全に衝撃を受けました。

それはあなたにとって難しいプロセスでしたか？コールマン・ドミンゴは18日間しか出演できなかったので、その間に撮影しなければならなかったのは知っています。

ブライス・デスナー: 彼らはフェスティバルに応募していましたが、おそらく最初に希望していたものを獲得できなかったのだと思います。そのため、締め切りが厳しかったのですが、幸いにも期限が延長され、より多くのスペースが得られました。彼らはこれらの映画に資金を提供する本当に素晴らしく、公平で、非常にユニークな方法を持っており、そのおかげで誰もが同じ土俵に立つことができます。映画の予算と同様に、この曲の予算も少なかったので、興味深かったです。低予算という言葉は通用しません。本当に独立していました。

スコアを書いていたら、だんだんオーケストラっぽくなっていきました。オーケストラを映画に録音するには信じられないほどの費用がかかります。素晴らしい映画でもこれを実現するのは困難です。私たちは、話したり夢見たりした音楽や、そのイメージが物語っていたものに出会っていました。弦楽器も欲しかったし、金管楽器も欲しかったし、管楽器も欲しかった。それがこの映画に息づいていた。私たちは、彼らがどのように物事を行うかというモデルの中で、どうすればそれを機能させることができるかを試し、理解しただけです。それで最終的にはロンドン・コンテンポラリー・オーケストラと協力することになり、私はきちんとしたオーケストラ・スコアを書きました。それは美しいことであり、現実的なことではなく、夢のようなことでしたが、結果的にはうまくいきました。

デスナーは劇的な挑戦と「海洋」スコアを詳しく説明する

「それはすべての地平線、あるいは詩でした。」

作曲する際に考慮しなければならなかったドラマティックな考慮事項は何ですか?

ブライス・デスナー：映画自体にドキュメンタリーの要素があります。ショーには現実のキャラクターが登場し、映画の中に劇があり、創造的な自由や自分の視野を見つける感覚があります。これらの登場人物たちは、自分たちの人間性を発見し、芸術を通じて自分自身を再構築し、閉じ込められている壁を越えて夢を見ています。音楽があの空間にあるような気がしました。それはすべての地平線、あるいは詩でした。私はそれに共感していました。私は緊張感やドラマ、あるいはそこで起こる小さな衝突をあまり評価していませんでした。いくつかの暗い手がかりもありますが、全体的には、音楽は映画の下を流れるある種の川のように感じられます。

チェロのソロ、サックス、管楽器のソロがあり、単調なアンビエントの質感からは少し際立っており、海のようなスコアを感じられます。そして、線がぼやけていて、感情や感情をあまり表していません。私は写真や映画のために書かれたものではなく、コンサートホールのためにたくさんの音楽を書いていますが、このサウンドトラックは私がこれまでに作った音楽の中で最もこの音楽に近いものです。実は今週イギリスでこの曲が映画なしでオーケストラによって演奏されるので、それをやるのは興味深いことだ。

絵以外のこともたくさん書きましたか、それともすべて映画そのもののためでしたか？

ブライス・デスナー: その断片がありました。より複雑なもののいくつかについては、「Escape」キューには非常に精巧なチェロソロがあり、この種の脈動的でメロディックなものがあります。私たちはそれを全体像から取り出して、それを練り上げてから、私がやりました。戻る。

私は何人かの非常に有名で経験豊富な監督と一緒に仕事をしましたが、一方、グレッグとクリントは若いです。彼らは私より10歳か5歳年下だと思いますが、本当に才能があり、集中力が高いです。彼らは通常、曲をどこに置きたいのかについて非常に明確なアイデアを持っています。彼らはまた、常に物事に挑戦することにオープンです。 「いいえ」のメールは一度も来ません。いつも「ああ、すごいね。信じられない。さらに先に進めますか？彼らのエネルギーはとてもポジティブで、それは映画からも感じられると思います。きっと俳優たちもそうだと思います。

これはジョン・ウィリアムズのスコアのような超テーマ曲とは思えませんが、到達したかったところへのアプローチについて話していただけますか? [thematic] 繰り返しですが、あなたが言ったように、アンビエントやオーシャンなど、他のものはどこに置いておきたかったのですか？

ブライス・デスナー: 番組の出演者全員がオーディションを受ける早い段階があります。その合図は「オーディション」と呼ばれていると思います。ウォーホルのスクリーンテストのようなもので、各登場人物には 1 分か 30 秒で何かを発言したり、質問に答えたりする時間が与えられます。たぶんそこです [the movie] ドキュメンタリーに近づいていきます。このような挑戦はこれまでにもありましたが、この作品はおそらく私が最も誇りに思っているものの 1 つです。そこには電子的なパルスが流れていますが、完全に自由な2台のピアノ、互いに滑空するホーンとストリングスの五重奏があり、複数の地平の感覚があります。音楽には軽やかさと喜びがあり、それはあなたが目撃する創造的な瞬間に反映されます。映画音楽としてはかなり複雑だと思います。通常はうまくいくようなものではありません。あなたが言ったように、多くの場合、シンプルなメロディーとカウンターテーマが必要なだけで、それが完成します。この曲は、ある意味、エッジがぼやけており、層がより複雑になっています。色々な事が起こっています。

「Portal to Portal」や「Perfect Place」では本当にシンプルで反復的なピアノが入っていて、それも部分的にイメージに呼応していました。それはまさに彼らが必要としていたものであり、それが絵に描かれていたものでした。 「Sing Sing」または「The Gate」はソロチェロをフィーチャーした2曲です。私にとってチェロは、 [represents] ディバイン・アイかディバイン・Gのどちらかが主人公の2人なので、シェイクスピアのドラマのような感覚が得られます。彼らは文字通りシェイクスピアを朗読していますが、それはソロ楽器のアイデアです [feeling like] ある意味、一人の独白。

だからこそ、ある時点で楽器をテクスチャの上に置きたいと思ったのです。映画の冒頭に登場する「Come Home」と「Lysander」という2つの手がかりが関係しています。 [It’s] 2 回目はもう少しテーマ性が高く、サックスソロがあり、とても興奮していました。 [The score] 文字列だけではありません。弦楽器、金管楽器、管楽器、サックス、電子要素が演奏されます。これらは最終的に映画にぴったりのサウンドになりました。

多面的な音楽家が過去のテクニックと現在のテクニックを組み合わせることで「解放」を感じる方法

古典的な作曲にはいくつかのルールがあります。あなたが音楽を勉強していて、優れた協奏曲作曲家であることは知っています。この種の音楽を書いているとき、自分のものにするのではなく、物事の古典的な方法にどれくらいこだわりたいですか？

ブライス・デスナー：一緒に [things like] 対位法、私たちは皆、これを学校の演習として行います。これらの多くの出来事が起こってから 100 年が経過しているため、これを一粒の話として受け止めます。 [techniques]。フィリップ・グラスがナディア・ブーランジェとともにパリで勉強し、並行して農場を勉強していることを思い浮かべます。または [you think about] エリック・サティはドビュッシーに作曲を学び、ドビュッシーは彼に形式を考えろと言ったので、洋ナシの形の音楽を書きました。実際、平行5度はドビュッシーの音楽では非常に顕著ですが、後期ドイツとオーストリアのロマン派音楽では、その規則を破り始めた時期を聞くことができると思います。

しかし、特定のことについては、間違いなく私のオーケストレーションにおいて、私はそれを観察しています。私はロックとフォークを演奏する混合バックグラウンドの出身なので、これらのことがスコアに影響します。心配するという点で、とても解放された気分になることもあります [that stuff]でも、私は良い録音が好きです。誰かがMIDIキーボードで何かを演奏し、カウンターの動きやサウンドを良くするためのことをあまり考えずに、それに弦を張ったのかどうかがわかることがあります。

ブライス・デスナー、音楽を手掛けたい伝記映画を明かす

あなたはポール・サイモン、テイラー・スウィフト、そしてもちろんあなたの兄弟やバンド仲間など、信じられないほど多様な人々と仕事をしてきました。将来最も作りたい伝記映画はどれですか?

ブライス・デスナー: おそらくブルース・スプリングスティーンでしょう。その伝記映画の音楽を担当できることをとても楽しみにしています。彼らは理解したと思います…おそらく準備中だと思います。それを聞いたと思います。 他に誰がタッグを組む素晴らしい伝記映画になるでしょうか?つまり、たくさんあるのですが、 [but] おそらくそれが私の第一選択になると思います。

シング・シング あらすじ・詳細

この映画では、実際の社会復帰プログラムに基づいて、元投獄された俳優を含むキャストをフィーチャーして劇を上演するという創造性を通じて、ある劇団が投獄の現実からの逃避を見出します。

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