古くなった 70 年代のカルト映画 10 本

たくさんありますが 1970 年代の映画 それ以来、彼らはカルト的な支持者を築いていますが、それは彼らがその後数十年にわたって老化していないことを意味するものではありません。それが時代遅れの社会的、政治的内容であれ、貧弱な特殊効果であれ、あるいは今日の現代の映画界には通用しない突飛なコンセプトであれ、それが特定の映画に対する観客の視点をどれだけ破壊し得るかに注目するのは興味深いことである。これらの映画は経年劣化がひどいかもしれませんが、それが必ずしも悪いわけではなく、製作された当時の産物として見ることが重要です。

1970 年代の最高の映画の中には、かなりの部分で時代遅れの問題があり、これは特に、すでに通常の映画の期待の外にあったカルト的な古典の場合に当てはまりました。クリント・イーストウッドが猿と対峙する風変わりなコメディのようなばかげた設定から、特殊効果がまったく機能しなかった SF の古典まで、 1970 年代のあまり古くない映画は、それ以降の数年間で映画制作がどれほど進歩したかを示しています。これらの映画には熱心なファンがいますが、かなり老化していることを認めなければなりません。

10

エブリ・ウェイ・バット・ルーズ (1978)

ジェームズ・ファーゴ監督の作品

本当にクリント・イーストウッドの最悪の映画のひとつであること、その背後にあるコンセプト あらゆる意味で緩い 本物の映画というよりは、奇妙な熱の夢のように感じます。この風変わりなコメディーはイーストウッドと共演し、壮大な復讐西部劇を終えたばかりです。 無法者ジョーシー・ウェールズオランウータンを題材にした、時の試練に耐える心地よい映画です。それだけではありませんでした あらゆる意味で緩い この映画はイーストウッドにとって衝撃的なほど型破りな映画だったが、1980年にはさらにひどい続編が制作されるほどの成功を収めた。 できる限りの方法で。

1978年当時、猿だらけのコメディにイーストウッドが出演するという斬新さはユニークに思えたかもしれないが、今にして思えば、象徴的な映画に満ちたキャリアの中では恥ずかしい異例だ。今日、 観客はセルジオ・レオーネの映画の名前のない男としてイーストウッドを覚えている ドル三部作 または作品賞を受賞した映画の監督および共演者として 許せない そして ミリオンダラー・ベイビー。それを念頭に置いて、 あらゆる意味で緩い あまり古びていないし、イーストウッドが主に給料のためにこの作品に参加していたのは明らかだ。

9

プリティ・ベイビー (1978)

ルイ マル監督の作品

受容性を取り巻く社会規範がここ数十年で劇的に変化したことは明らかですが、映画がどのように好まれるのかは依然として混乱しています。 美しい赤ちゃん 時代に関係なく、怖いものとして認識される可能性があります。ニューオーリンズの売春宿で育った12歳の少女の物語のように、 子役女優ブルック・シールズの過剰な性的指向 つまり、この映画は非常に古くなっていました。撮影当時11歳だったシールズとのセミヌードやヌードシーンがフィーチャーされており、映画の道徳的、倫理的問題が描かれている。 美しい赤ちゃん 生産により、それは過ぎ去った時代の不幸な遺物になります。

発売当時は、 美しい赤ちゃん 批評家からも好評を博し、カンヌ国際映画祭パルムドールにもノミネートされました。しかし、児童搾取や純潔の喪失を巡るテーマを解体するという善意の意図にもかかわらず、これらのシーンを本物の子どもが演じるということは、この映画が抗議の目的と全く同じことをしていると容易に非難される可能性があることを意味した。何よりも、 美しい赤ちゃん 時代がどれだけ変わったかを浮き彫りにしており、この映画がシールドズに与えた影響は、2024 年のドキュメンタリーでさらに詳しく調査されました。 ビューティフル・ベイビー：ブルック・シールズ。

8

サタデー・ナイト・フィーバー (1977)

ジョン・バダム監督の作品

ジョン・トラヴォラットの俳優としてのキャリアは、1970 年代後半に本格的に始まり、次のような役を獲得しました。 キャリー、 サタデー・ナイト・フィーバーそして グリース 次々と。これらの役はすべて高く評価され、今日に至るまでカルト的な古典として残っていますが、 サタデー・ナイト・フィーバー 性的暴行や虐待の問題に取り組んだことで、最も深刻な高齢化を意味した。その間 サタデー・ナイト・フィーバー この作品は、ディスコ ミュージック運動の最中で人種とアイデンティティを力強く取り上げたものであり、この時期の女性に対する性暴力の本当の脅威も示しました。

あるシーンではトニー（トラボルタ）がダンスパートナーのステファニー（カレン・リン・ゴーニー）に性的行為を強要しようとし、別のシーンではトニーの卑劣な友人グループがディスコダンサー仲間のアネット（ドナ・ペスコウ）をレイプする。 サタデー・ナイト・フィーバー たくさんの音楽とディスコダンスが登場する楽しい映画として評判を得たもう一度見ると、偏見、女性蔑視、性暴力の量に衝撃を受けます。これらの側面は物語のテーマに深みを加えると同時に、多くの点で次のことを意味します。 サタデー・ナイト・フィーバー ひどく老けた。

7

ロッキー・ホラー・ショー (1975)

ジム・シャーマン監督の作品

ロッキー・ホラー・ショー この映画は、信じられないほどの音楽、破壊的な登場人物、そしてワイルドで度を超えた法外なエネルギーによって、おそらく 1970 年代のカルト映画の決定版としての評判を得ています。 このティム・カリーの映画は社会的および政治的境界を越え、LGBTQ+ のテーマを導入しました そして、これまでほとんど映画が試みたことのない方法で疑問を投げかける。これらすべては今日でも真実ですが、次のことを認めなければなりません。 ロッキー・ホラー・ショー いくつかの点で少し時代遅れに見えるかもしれません。

フランク・ン・フルター博士は 1975 年当時では画期的な人物だったかも知れませんが、彼の自己表現は「甘い女装ジェンダーに不適合な人々をめぐる現代の言葉の使い方とは、釣り合っていないように思えます。 ロッキー・ホラー・ショー また、同意が曖昧だったり完全に無視されたりするシーンも多く、MeTooのような運動をきっかけに見るのが不快になった。一般的な、 ロッキー・ホラー・ショー 』はその意図は善意であり、先駆的な映画として賞賛されるべきだが、そのいくつかの側面は21世紀にはまったく当てはまらない。

6

ラブストーリー (1970)

アーサー ヒラー監督の作品

ロマンス オリバー（ライアン・オニール）とジェニファー（アリ・マッグロー）の物語が現代の視聴者の心を打ったため、史上最もロマンチックな映画のひとつとして記憶されています。 ロマンス 階級と恋愛に関する重要な問題を取り上げ、まったく異なる背景を持つ少年と少女がどのようにして道を交わし、最終的に恋に落ちるのかを示しています。悲劇が起こったときの、よりメロドラマ的な側面を完全に取り入れた、あからさまに感傷的な物語として、 ロマンス 当時は観客の共感を呼びましたが、今では感情操作のように見えるかもしれません。

その主な側面の 1 つは、 ロマンス ひどく老化することは、オリバーとジェニファーのロマンスを表現する方法でした。映画の有名なセリフ「愛とは、決してごめんなさいを言う必要がないことを意味します」を完璧に要約しています ラブストーリー ロマンスの不健全な表現 オリバーの感情的な距離、否定的な態度、そして時折支配的な行動に完全に直面することがなかったため、カップル間の有毒な力関係がロマンチック化されたためです。その間 ロマンス それは当時のカルト的な古典だったかもしれません。振り返ってみると、時代遅れのテーマやアイデアが満載でした。

5

スモーキーと山賊 (1977)

ハル ニーダム監督の作品

愚かで陳腐なジョークと低い生産価値の組み合わせにより、 スモーキーと山賊 象徴的なカルト的地位を獲得しましたが、非常に老化が進んでいます。この映画のイメージとアイデアは時の試練に耐え、ボー・“ザ・バンディット”・ダーヴィルの性格付けは常にバート・レイノルズの決定的な役割の1つである一方で、この映画の時代を過度に意識しないわけにはいきません。アクション映画の製作額は過去 50 年近くにわたって大幅に増加しており、 のアクロバット スモーキーと山賊 信じられないほどおとなしく感じる。

これらの問題に加えて、ジェンダーの固定観念、人種的表現、南部文化の無神経な描写がありました。の気分 スモーキーと山賊 さりげない性差別に満ちており、CB「フロッグ」によるキャリーの描写により、本作はサリー・フィールドの最高傑作の一つとなったが、彼女が一面的ではなかったと主張するのは難しい。 スモーキーと山賊 それは今でもとても楽しいし、この映画が残した遺産は否定できず、この映画が十分に古くなっていないことは明らかです。

4

アミティビルの恐怖 (1979)

スチュアート ローゼンバーグ監督の作品

アミティビルの恐怖 この映画は、多くの続編、ビデオ公開、さらには 2005 年にリメイクされた、お化け屋敷を購入した若いカップルの物語を含む長期にわたるフォーク ホラー シリーズの始まりであり、経済的不安に対する現代の懸念に取り組んでいます。その「信用危機ホラー」のテーマは、後に経済混乱の時代に作られたホラー映画の中で繰り返されました。 召喚術。というテーマのアイデアはありますが、 アミティビルの恐怖 非常によく持ちこたえましたが、このカルト的な人気を生み出したのは、その実用的で特殊な効果でした。

それから数十年の間に アミティビルの恐怖 が作られてからは特殊効果が大幅に向上しており、このような超自然的な映画は痛々しいまでに時代の産物のように感じられます。心理的な映画のほうが多いですが、 サイコパス またはホラー映画のような テキサスチェーンソー虐殺 非常によく持ちこたえる、ゴースト映画のような アミティビルの恐怖 残念ながらそうではありません。この映画はホラー史に名を残していますが、 不道徳な幽霊の存在は止まらない アミティビルの恐怖 老化の。

3

解放 (1972)

ジョン ブアマン監督の作品

リリース 』は画期的なスリラーで、その「バンジョーの決闘」シーンは大衆文化の試金石となった。この映画は公開当時、批評的にも商業的にも成功を収めたが、振り返ってみると、 リリースその物語の中心にある衝撃的な文化的無感覚に気づかないことは不可能です。アトランタの 4 人のビジネスマンが、ノース ジョージア州の人里離れた砂漠で動揺する住人に遭遇するという恐ろしい物語です。 リリース ヒルビリーの固定観念に大きく傾いていた そして疎外された農村住民に対する長年の偏見。

南部の文字の表現 リリース 暴力的、後進的、略奪的であると考えられていたため、この映画は田舎の人々の現代的な表現との関係であまり古くなりませんでした。この映画で描かれた衝撃的で残忍な性的暴行も非常に不快な視聴をもたらし、それがこの映画の敵対者たちの逆行的な描写をさらに強固なものにしました。その間 リリース 』は非常に影響力があり強力な映画として今でも記憶されていますが、その表現においてはその時代の産物として見ることが重要です。

2

猿の惑星の下 (1970)

監督ドン・テイラー

オリジナル 猿の惑星 チャールトン・ヘストン主演の『1968』は、史上最高の映画的ひねりを加えたポップカルチャーの試金石となった。シーケンス、 猿の惑星の下で同じ遺産を誇ることはできません。オリジナル シリーズの後続の映画はカルト的な人気を獲得しましたが、精彩のない特殊効果と真に心を揺さぶるような物語は、それらがかなり古くなっているということを意味します。

ヘストンはこの続編でも短い役柄を再演したが、メインストーリーはテイラー（ヘストン）を救うために派遣されたアメリカ人宇宙飛行士ブレント役のジェームズ・フランシスカスを追った。このカルト的人気のシーケンスは、猿が支配する惑星の下に、テレパシー能力を発達させたミュータント人間が横たわっていることを明らかにした。これはシリーズにとって興味深い新しい方向性でしたが、以前の古典的な物語の物語の多くを損ない、 時代遅れの精彩のない特殊効果が満載 猿の惑星の下で。

1

フォクシー・ブラウン (1974)

ジャック ヒル監督の作品

ブラックスプロイテーションというジャンルは、黒人アーティストがアフリカ系アメリカ人の視点に重点を置いた映画で文化的アイデンティティを取り戻す手段として 1970 年代に登場しました。このジャンルの古典には、次のような映画が含まれます。 幹 そして スーパーフライ彼はこの映画製作スタイルを信じられないほどのソウルやファンク音楽と結びつけました。もう 1 つの重要なリリースは、 ブラウンフォックスパム・グリア主演のこの作品は、この種の映画にもっと女性らしいひねりを加え、女性の自主性を力強く表現するものとして制作されました。

多くの側面がありますが、 ブラウンフォックス この作品は今でも色褪せず、映画界における特定の時代の信じられないほどのタイムカプセルであるが、女性のエンパワーメントというテーマは、現代のレンズを通して見ると、より客観化されているように感じられる。 ブラウンフォックス 非常に性的な画像でいっぱいだった そして、ビデオの厄介なパニックの最中に、1959年のわいせつ出版法第3条に基づいて英国で押収され、没収されました（経由） メロン農家.) で探求されたテーマやアイデアはありますが、 ブラウンフォックス 今でも関連性があるように見えますが、それが作成されたコンテキストの外でそれを見ることが重要です。

ソース： メロン農家