ウィル・スミスの最高傑作の1本は密かに1948年のイタリアの古典映画のリメイクだ

この映画のアメリカン・ドリームのロマンチック化に対する批判は依然として有効であるが、ウィル・スミスの 2006 年の伝記ドラマ 幸福の探求 ヴィットリオ・デ・シーカの古典の非公式リメイクとして理解されると、別の意味を持ちます。 自転車泥棒。この映画の貧困の描写、サンフランシスコの歴史へのこだわり、そして父と息子の関係への焦点は、イタリアのネオリアリズムの伝統を物語っています。この戦後の映画運動により、イタリアの映画製作者はスタジオの標準を避け、経済的圧力の下にあるイタリアの現実をよりよく反映する視覚的な美学と人生哲学を支持しました。スミスさんの 幸福の探求 似たような話題について話します。

シカの勝利 自転車泥棒イタリアのネオレアリズモの独創的な作品の 1 つであり、史上最高の映画の 1 つとみなされることが多いですが、この作品に対して公然と批判が向けられることはほとんどありません。 幸福の探求。リアリズムに対する彼の真の献身を通じて、 自転車泥棒 人間の状態の表現として映画という媒体を高める エンターテイメントの道ではなく。一方で、クリス・ガードナーの回想録をウィル・スミス主演で映画化した本作は、資本主義擁護のオスカー餌食として非難されている。しかし、これら 2 つの映画を比較すると、ハリウッドが常に哲学的意図を反映することなく、国際映画を視覚美学としてどのように利用しているかが浮き彫りになります。

幸福の追求は基本的にアメリカ版の自転車泥棒です

ウィル・スミスとハリウッドはイタリアのネオリアリズムをどのように再考するのか

両方 自転車泥棒 そして 幸福の探求 資本主義を個人の欲望に反する搾取システムと位置づけます。主人公のアントニオ・リッチとクリス・ガードナーは、経済状況の改善を目指す中で孤独と孤立に直面し、雇用の安定を得るという約束のもと、しばしばリスクを負い、犠牲を払います。毎日の外出に幼い子供たちが同行しているため、これら 2 つの映画には父親としてのプレッシャーが強く現れています。 リッチとガードナーの経済活動は、現代性の象徴としても物質的に現れています。リッチは盗まれた自転車を必死に探し、ガードナーは盗まれたスキャナーを必死に探している。

幸福の探求 それはまた、イタリアのネオリアリズムの地元の歴史に対する鋭い認識とも一致しています。のような映画 ロコと兄弟たち そして ローマ、開かれた都市 物語世界の根底にある状況として第二次世界大戦の影響を強調しており、イタリアのネオリアリズムが現実をどのように再現するかを決定するもう 1 つの側面です。で 幸福の探求サンフランシスコのカウンターカルチャーの歴史の遺物が、クリス・ガードナーの活動の敵対者として提示されます。 ガードナー氏の話は、インターネットブームが都市に及ぼす影響を予見するものでもある株式仲買人になるという彼の野心は、ベイエリアの企業化と郊外化を模倣しているからです。

幸福の追求と自転車泥棒の違い

このウィル・スミスの乗り物を再定義しても、ハリウッドの表面は取り除かれません

イタリアのネオリアリズムの遺産に敬意を払いながらも、 ウィル・スミス 幸福の探求 ハリウッド映画の劇的な様式化に抵抗できない。をベースにしたリアリズムと比較すると、 自転車泥棒ウィル・スミスとタンディウェ・ニュートンのシーンは、過度に脚色され、様式化されているように感じます。映画の息子や現実の息子に向けられたスミスの独白は、説教臭く芝居がかったものに感じられ始める。これら 2 つの映画の主な違いは、それぞれの物語の終わり方にあります。 自転車泥棒 それは受け入れと感謝に基づいていますが、 幸福の探求 成功と困難の克服を約束します。

これらの違いは国民性の一般的な違いを反映しており、各映画は意識的または無意識的に、それぞれの国の歴史に沿ったテーマや物語を伝えています。第二次世界大戦後、イタリアの経済紛争は裏切りと孤独感をもたらしましたが、これらはどちらも強い中心的なテーマでした。 自転車泥棒。同様に、 幸福の探求 アメリカ人の感性を反映しており、アメリカンドリームの幻想の中での英雄主義の概念を強調しています。間のテーマの違い 自転車泥棒 そして 幸福の探求 最終的に、それらは各映画製作者の貧困に対する見方の根本的な違いを浮き彫りにします。