傑作とみなされるファンタジー映画 10 本

映画が傑作とみなされるには多くの時間がかかり、映画がそのカテゴリーに分類される場合、基準はさらに高くなります。 ファンタジー 性別。推理小説はすべての読者にとってすぐに成功するわけではないので、 特殊効果、キャラクター、プロットが完璧に機能する必要があります このプロジェクトが映画を観るすべての人たちとつながるように。このプロファイルに適合する映画は、最も影響力があり革新的なものであり、現代の作品で頻繁に引用され参照されています。 10年ごとに、このジャンルにユニークで魅力的な新作が追加され、視聴者の心を捉えます。

場合によっては、これらの映画は、もっと評価されるべきファンタジー興行収入の失敗作であり、映画のプレミア公開後ずっと後までそのスキルと才能が認められないことがあります。しかし、それらの多くは、視聴者や批評家にとってその利点がすぐにわかります。それにもかかわらず、 傑作と呼ばれるには、賞賛や金銭的な成果以上のものが必要です;これらの映画には、他の映画とは一線を画す儚い性質があります。ファンタジー映画が非常に感動的で、簡単に共感でき、現実世界についてのコメントがあれば、それは明らかに成功です。

10

ジェイソンとアルゴノーツ (1963)

ドン・チャッフィー監督の作品

古典的なギリシャ神話の再話は、今日の映画やテレビで最も人気のあるプロジェクトの一部です。 として パーシー・ジャクソンとオリンピアンたち。しかし、 ジェイソンとアルゴノーツ は、これらの古代の物語に命を吹き込んだ最初の作品の 1 つであり、多くのモンスターや神秘的な要素の作成にストップモーションを使用したことで知られています。もちろん、 ジェイソンとアルゴノーツ オリジナルの神話をある程度自由に取り入れていますが、最も重要で壮大なビートはすべて当てられています。

しばらく時間がかかりました ジェイソンとアルゴノーツ 映画の歴史への彼の貢献が認められる。しかし、観客や批評家がこの映画がいかに革新的であるかを理解した後は、忘れられることはありませんでした。幸いなことに、映画の技術的な側面は、物語の超自然的な側面を想像する見事な方法によってすぐに強調されました。これらがこの映画のハイライトですが、 物語の普遍的な性質もまた、この物語を際立たせています。 ファンタジー アドベンチャーに関する限り、これほど見る者を完全に魅了するものはほとんどありません。 ジェイソンとアルゴノーツ。

9

ロジャー・ラビットを描いたのは誰だ (1988)

ロバート ゼメキス監督の作品

アニメーションと実写の混合は今日では頻繁に行われるかもしれませんが、 ロジャー・ラビットを額装したのは誰ですか デビューして、革新的でした。監督のロバート・ゼメキスは多彩なキャリアを持っていますが、監督も務めたように、いくつかの素晴らしいファンタジーとSFの傑作を生み出しています。 バック・トゥ・ザ・フューチャー。フィルム・ノワールやアニメーションなど、映画史の中で最も象徴的なジャンルについて話します。 ロジャー・ラビットを額装したのは誰ですか 』はファンタジーだけでなく、すべての映画へのラブレターだ。

しかし ロジャー・ラビットを額装したのは誰ですか 形式を遊び、そのビジュアル スタイルを利用して自然なユーモアの瞬間を数多く生み出します。 話自体が暗い。差別と隔離のテーマは、このような幻想的なパッケージで提示されているにもかかわらず、物語の中で扱われています。 ロジャー・ラビットを額装したのは誰ですか これは映画業界の祝賀であると同時に告発でもあるが、プロットが他の世界に根ざしていることが多いため、ファンタジー映画ではほとんど行われていないことである。

8

ハリー・ポッターとアズカバンの囚人 (2004)

アルフォンソ キュアロン監督の作品

簡単にすべての中で最高 ハリー・ポッター 映画、 ハリー・ポッターとアズカバンの囚人 これは、なぜこれほど多くの読者や視聴者が長年にわたってこの物語の世界に魅了されてきたのかを示しています。 アズカバンの囚人 アルフォンソ・キュアロンの先見の明のある監督のおかげで、最強の作品になりました。 これにより、物語が子供時代から青年期初期にうまく移行し、プロットの中心にある闇に直面します。さらに、このストーリーは、他の映画ではめったに起こらないことですが、映画を単独で見ることができることに適しています。

2000年代最高のファンタジー映画のひとつ、 アズカバンの囚人 すべての中で最も視覚的に興味深く、魅力的です ハリー・ポッター この映画は、子役に微妙な感情と道徳性を与える初めての作品です。テーマ的には、 ハリー・ポッターなど彼はアズカバンの囚人 完璧だよ、みたいな キュアロンはプロジェクトの各瞬間に時間と鏡像を組み合わせます。 過剰になりすぎずに伏線を提供します。これらの映画をもう一度見るとき、3 番目の映画は常に最も再見したくなるものです。

7

ラ・ベルとラ・ベート (1946)

ジャン コクトー監督の作品

として英語化 美女と野獣、 ラ ベル エ ラ ベート 古典的なおとぎ話のオリジナルのフランス映画版です。有名なディズニー版とは異なり、 ラ ベル エ ラ ベート 物語の暗い側面に傾き、高度に様式化された要素が満載です。フランスの著名な先見者ジャン・コクトーが監督し、 ラ ベル エ ラ ベート おとぎ話を映画化する方法への貢献で非常に注目されています。 さらに、信じられないほど実践的なエフェクト作品は、今でも魔法のように効果的です。

その間 ラ ベル エ ラ ベート 『』はその魔法で注目に値しますが、野獣と美女を演じたジャン・マレとジョゼット・デイの主演演技のおかげでも象徴的です。ロマンスは多くのファンタジー映画の重要な要素ですが、これほど幻想的で壮大なラブストーリーをこれほどうまく伝えている映画はほとんどありません。 ラ ベル エ ラ ベート。この映画によって確立された前例がなければ、今日の映画がどのようになっていたかを想像するのは困難です。 この映画はフランス映画への素晴らしい入門書です そしてインターナショナルファンタジー。

6

プリンセス・ブライド (1987)

ロブ・ライナー監督の作品

1980 年代はファンタジーにとって独創的な 10 年でしたが、その理由をこれ以上に示した映画はありません。 プリンセスの花嫁。長年のファンタジーファンだけでなく、より幅広い視聴者にヒットした最も人気のある映画の 1 つ、 プリンセスの花嫁 風刺と純粋に感動の中間点を完璧に満たしています。 ストーリーの陽気なセリフや出来事を笑いながら、同時にウェストリー (ケーリー・エルウィス) とバターカップ (ロビン・ライト) の間の中心的なラブストーリーを応援するのは簡単です。

多くの素晴らしい映画と同じように、 プリンセスの花嫁 この作品は小説に基づいており、多くの最高のセリフが伝わってきます。 プリンセスの花嫁 』は象徴的な名言が満載のファンタジー映画であり、それがこの作品が世代を超えて人気を保ち続けている理由の一つです。しかし、俳優たちがこれらの名言を誠実さと素晴らしいコメディのタイミングで伝えるという事実こそが、 プリンセスの花嫁 次のレベルへ。剣術、剣術、そして感動のロマンスの冒険とともに、 プリンセスの花嫁 ファンタジーを思い出に残るものにするのに最適です。

5

ダーククリスタル (1982)

監督はジム・ヘンソンとフランク・オズ。

人形劇と実践効果の分野におけるジム・ヘンソンの作品は、特にファンタジー作品において非常に影響力があり重要です。ヘンソンと彼の象徴的な会社は、次のような取り組みで最もよく知られていますが、 マペッツ、 ダーククリスタル これはスタジオの出発点であり、激しい領域に踏み込みました。 そして彼の作品は、映画やファンタジーのどの作品とも異なっていました。物語の中で使用される人形やアニマトロニクスは映画の宣伝文句ですが、感動的な物語があるからこそ効果を発揮します。

しかし ダーククリスタル ファンタジージャンルのカルトクラシックとしてよく引用されますが、 視覚効果と生き物の作成の基準を引き上げた方法のおかげで、必見の作品と見なすことができます。 以下のおかげで ダーククリスタル 公開から何年も経ってから発見されたが、この映画は2019年に1シーズン前編のテレビシリーズが制作された。 ダーククリスタル 彼らは野心的で多くのリソースを必要としますが、その見返りはそれだけの価値があり、革新的なプロジェクトへの道を切り開きます。

4

第七の封印 (1957)

イングマール ベルイマン監督の作品

イングマール・ベルイマンには数多くの傑作がありますが、 第七の封印 これは彼の最高のファンタジー作品であり、映画やメディア全般で頻繁に言及されています。主人公と死神との象徴的なチェスゲームをフィーチャーし、 第七の封印 物語全体を通して主要なテーマとしてキリスト教と信仰と相互作用します。 中世のスウェーデンを舞台にしているのは事実ですが、 第七の封印 現代の視聴者のほとんどが経験したことのない世界と設定で行われますが、だからといって魅力が薄れるわけではありません。

史上最高の映画のひとつと広く考えられており、 第七の封印 映画においてファンタジーを高度な芸術の一部として確立するのに役立ちます。推理小説の多くの作品は、子供向けのみとみなされたり、芸術作品として真剣に考慮されるほどドラマチックではないことがよくありますが、 第七の封印 これを中断し、ファンタジーが寓話や比喩を表現する優れたシステムとなり得ることを示します。 運命、死、運命、宗教などの最も重要な芸術的トピックについて。

3

千と千尋の神隠し (2001)

宮崎駿監督

精神から離れて あらゆる年齢層の観客を対象としているかもしれないが、それはこの映画が暗くて深刻なテーマを扱っていないという意味ではない。若い千尋は、さらに多くの大人としての責任を負わなければならず、霊界の素晴らしい展開の中で、初めて一人になることを学ばなければなりません。映画の豪華なアニメーションで生き生きと表現されるカラフルなキャラクターたちに会いましょう 観客は千尋の冒険に巻き込まれ、彼女の喜びと悲しみを激しく感じます。

青春ジャンルは、成長と純真さの喪失という多くの共通のテーマに触れていますが、 精神から離れて 疲れた会話を新鮮に感じさせてくれます。 その間 精神から離れて ファンタジー要素を使用して、子供時代からの老化の経験を強化し、誰もが共感できる成人期の本質的な真実に忠実です。鑑賞後 精神から離れてこの作品が史上最高のファンタジー アニメ映画であるだけでなく、ジャンルを問わず最高の映画の 1 つである理由が簡単にわかります。

2

パンズ・ラビリンス (2006)

ギレルモ・デル・トロ監督の作品

おそらく史上最高のR指定ファンタジー映画、 パンズ・ラビリンス ギレルモ・デル・トロの最も有名で代名詞的な作品です。 普段はおとぎ話にそれほど夢中にならない視聴者にこの作品を紹介します。しかし、 パンズ・ラビリンス この作品は、スペインのファシスト政権の歴史や、子供たちが現実逃避を通じて喪失や困難に対処する方法と直接対話しているため、普通のおとぎ話ではありません。主人公のオフェリア（イヴァナ・バケロ）は、魔法の世界から解放され、暮らしたいと願うすべての子どもの部分を代表しているため、老若男女の観客に驚くほど共感を呼びます。

視覚的にこれほど素晴らしい映画はほとんどありません パンズ・ラビリンス、 複雑なデザインで構築された実用的なエフェクトとクリーチャーにより、観客とキャラクターはまるで別の世界に入ったかのような気分になります。童話の伝統的な構造に恐ろしいホラー要素を組み込むのは難しい道ですが、デル・トロは均等なバランスを保っています。 パンズ・ラビリンス 巨大な悲劇と、登場人物や世界の個々の悲しみの両方を同じ重みで扱っています。

1

ロード・オブ・ザ・リング: 王の帰還 (2003)

ピーター ジャクソン監督の作品

初めての歴史を作る ファンタジー オスカー作品賞を受賞した映画、 王の帰還 『』はピーター・ジャクソンの愛読書の映画化の最終回であり、依然として決定版です。その間 三部作の各映画はこのジャンルのマスタークラスとみなされており、 王の帰還 物語の結末の規模と重みが画面に反映される方法が際立っています。物語のこの時点で、観客は登場人物全員とともにこの悲惨な旅をしてきたように感じ、ジャクソンは満足のいく結末を迎える。

この壮大な叙事詩に全力を尽くした俳優たちが、登場人物たちの旅を美しく彩るパフォーマンスも見逃せません。 王の帰還。やり直す理由はない ロード・オブ・ザ・リング これほど完璧な作品が誕生して以来、三部作を続けています。映画は JRR トールキンの物語をある程度自由に取り入れていますが、 ロード・オブ・ザ・リング: 王の帰還 感情的な真実と最も重要な瞬間を理解し、 長年のファンと初めて視聴する人から同様に尊敬を集める ロード・オブ・ザ・リング。