それは一般的ではありません 西部劇 完全にアニメーション化するのは難しいですが、その媒体にあえて挑戦する人は、通常、素晴らしい映画をいくつか生み出します。地味な西部劇はかつてアメリカ映画の基礎でしたが、驚くべきことにこのジャンルでアニメーションを実験した映画はほとんどありませんでした。最も古典的な必見の西部劇はすべて実写かもしれませんが、アニメーションは、このジャンルの典型的な比喩から歓迎される休憩を提供します。
かつて西部劇はポップ カルチャーにおいて現在よりもはるかに強力な影響力を持っていましたが、ガンマンや馬、そして息をのむような広大な未開の土地があふれるアメリカ西部を舞台にした映画が完全に絶滅したわけではありません。最高の現代西部劇の多くは、50 年代と 60 年代の西部劇の全盛期以来のこのメディアの大きな進歩を利用して、アニメーション化されており、さまざまなトーン、主題、より難しいテーマを試しています。実写でアクセスします。
10
ランク
2011年
ゴア・ヴァービンスキーの代表作。 パイレーツ・オブ・カリビアン シリーズ、 ランク アニメ西部劇に関して言えば、これがゴールドスタンダードです。アメリカ南西部で発生し、 ランク ジョニー・デップは、自分を俳優だと思い込んでいる捕虜のペットで、旅行中に誤ってモハーベ砂漠で立ち往生してしまうタイトルのカメレオンを演じています。深刻な干ばつに見舞われているダートの町を横断しながら、ランゴは新しい友達を謎の陰謀から救うために英雄的な保安官として生まれ変わります。
ランク この映画が優れている理由はいくつかありますが、その中でも特に重要なのは、漫画のキャラクター デザインを伝えながらも注意深く描写されたフォトリアリスティックなアニメーションです。デップと他の俳優たちは、アニメーションの参考になるように声の仕事をしながら各シーンを演じており、その影響の微妙な詳細が最終製品で容易に確認できます。この映画には、西部劇史上最もクールな悪役の一人、ガラガラ用の機関銃を持った巨大なガラガラヘビ、ガラガラヘビ・ジェイクが登場することでも注目に値する。
9
デイジーの街
1971年
西部劇のアニメーションのほとんどは、この不遜なジャンルに対する新たな解釈で観客を驚かせたいという願望から、ここ数十年に制作されたばかりです。この規則の最も明白な例外の 1 つは 1971 年です。 マーガレットシティ、 めったに見られないものの、ひどく過小評価されている西部劇で、映画界の最初のエントリーとなった。 ラッキー・ルーカス シリーズ。この魅力的な古代の物語は、何マイルも続く唯一の植物である、地面に生える一輪のデイジーの周りに湧き出た小さな砂漠の町を中心に展開します。
ここで、新たな犯罪的影響力が現れ、自分の影よりも早く銃を抜くことができる洞察力のある議員、ラッキー・ルークの対応がすぐに求められます。 デイジーの街 緊迫した決闘、薄暗いバー、そして卑劣な盗賊など、西部劇を偉大にするすべてが魅惑的に凝縮されています。風変わりな古いスタイルのアニメーションもまた、失われた芸術の一種であり、現代の映画の時代に見つけるのは困難です。
8
精霊：シマロンスタリオン
2002年
精霊：シマロンスタリオン これは西部劇におけるアニメーションの力を示す興味深い事例です。このジャンルの典型的な西部開拓時代の設定で行われます 精霊：シマロンスタリオン この作品は、人間の入植者ではなく、カウボーイに捕らえられ、乱暴にされる野生の飼いならされていない馬を主人公とすることで、従来のキャラクターの傾向に反しています。 精霊：シマロンスタリオン アメリカ西部の未開の未開のフロンティアを前にして、文明の侵入と植民地化に対する驚くべき告発として、本作はその歩みを進めている。
この映画は確かに完璧ではなく、かなり浅い物語とマット・デイモンによるスピリットの考えのぎこちないナレーションがあり、事実上会話のない映画を信頼することを恐れたスタジオによる痛ましいほど明らかな土壇場でのパニック的な決定のように感じます。それでも、息を呑むような 2D アニメーションは業界最高のものの 1 つであり、3D モデリングの経済世界が映画を追い越し始めた中で、従来のアニメーションの最後のあえぎを表しています。たったこれだけの理由で、 精霊：シマロンスタリオン ドリームワークスの最高の映画のひとつとして言及されるに値する。
7
スピリット：不屈
2021年
それが実現するまでに20年近くかかりましたが、 精霊：シマロンスタリオン おかげでついに続編ができました 精神：不屈。 今回、スピリットはショーの主役ではなく、新キャラクター、フォーチュナ・“ラッキー”・エスペランサ・ナバロ＝プレスコットの二役を演じる。彼女は別居中の未亡人の父親とともにニューイングランドの自宅から西部で暮らすために送り出された若い女性だ。夏に向けて。ここで彼女は、頑固なカイガー・マスタングのスピリットと出会い、絆を築き、彼が虐待的な飼い主から逃げるのを手助けします。
スピリット：不屈 馬愛好家を描いた同様の映画がたくさんあるおかげで、たとえそのストーリーが非常にありきたりなものであっても、感動的な物語です。人間の登場人物の存在感が増すことで、より流動的な物語が生まれ、マット・デイモンのナレーションによって緩和され、前作に比べてこの映画により強い感情の中心を与えています。このシリーズでは 3D アニメーションへの移行も非常にスムーズで、他に類を見ない、本当に畏怖の念を抱かせるドライビング シーンがいくつかあります。
6
範囲内の家
2004年
ディズニーはアニメーションのトレンドを見逃すどころか、ドリームワークスの動物中心の西部劇を独自の同様のプロジェクトでワンランクアップさせようとした。 山脈の家。 馬に焦点を当てるのではなく、 山脈の家 乳牛トリオの冒険を描いた作品なので、「カウボーイ」の中に「牛」が入っています。邪悪な牛追い屋が牧歌的な西部のコミュニティを危険にさらしたとき、3 人の牛の女性は団結して彼を止める方法を見つけます。
必ずしもディズニーの最高のアニメーション映画というわけではありませんが、 山脈の家 西部の風景のスリリングな背景を表示するための言い訳として機能する便利なストーリーで、西部の精神を容赦なく利用しています。 山脈の家 』は、ディズニー最後の手描きアニメーション長編映画として特別な地位を占めており、たとえディズニーの監督作品として最も有名な映画ではなかったとしても、ディズニーの歴史の中で重要な位置を占めています。このファミリー アドベンチャーには、音楽の第一人者アラン メンケンのご厚意による、ディズニーの最高のオリジナル カントリー ミュージックも静かに収録されています。
5
アメリカの尻尾: フィーベルは西へ
1991年
その間 アメリカの尻尾 移民ネズミのレンズを通して1900年代初頭のニューヨーク市を大胆に暴れ回る作品であったが、続編ではジャンルを大胆に変えて西部劇となった。で アメリカの尻尾: フィーベルは西へ戻ってきた主人公フィーベルは、今度は西部の人口の少ない国境の町で、再び一人で立ち往生していることに気づきます。西部フロンティアの最後のあえぎに浸るフィーベルは、ビジネス志向の猫の大御所の邪悪な気まぐれを覆しながら、家に帰る方法を見つけるという任務を負っています。
先見の明のある監督スティーブン・スピルバーグのプロデューサーとしての絶え間ない監督のもと、 アメリカの尻尾: フィーベルは西へ それは、範囲とスペクタクルにおいてオリジナルをほぼ上回っています。目まぐるしい西部劇の冒険は、展開が早すぎると思われますが、オリジナルを動かした同じ心を見失うことはありません アメリカの尻尾。 有名人の声のキャスト、革新的な「カメラ」技術、ドン ブルースのオリジナルのコンセプトに従って繊細に手描きされたアニメーションが、スリリングなアニメーション西部劇を生み出しています。
4
災難、幼少期 マーサ・ジェーン・カナリー著
2020年
多くの実写西部劇は、悪名高い無法者から信じられないほどの賞金稼ぎまで、現実の人々に焦点を当ててきました。アニメーションはより幻想的なアクティビティに適しているように見えますが、 災難、幼少期 マーサ・ジェーン・カナリー著 この作品は、実際に存在した辺境の女性で狙撃手のカラミティ・ジェーンの子供時代を架空の物語として同様のトリックを実行します。フランスとオランダの合作であるにもかかわらず、この映画には明らかにアメリカの歴史の有名な時代に対する真の愛と魅力が込められています。
この物語では、マーサ・ジェーン・カナリーが当時の典型的なジェンダー規範を打ち破り、オレゴン・トレイルのキャラバンの先頭ドライバーとして父親の足跡を激しくたどったことに重く、当然の強調が置かれている。ジェーンは、反乱軍の兵士に盗まれた貴重な物資を取り戻すために一人で出発し、その気概を証明します。美しくユニークなアニメーションで彩られた、魅力的で激しいストーリーです。従来の輪郭を避け、色に重点を置くことで、 災難、幼少期 マーサ・ジェーン・カナリー著 この映画は、西部劇というよりも、全体的にユニークなアニメーション映画であることがわかります。
3
スクービードゥー！シャギーの対決
2017年
現時点では、あまりにも多くのスクービー・ドゥー映画があったため、西部劇をテーマにした冒険は本質的に避けられませんでした。で スクービードゥー！シャギーの対決ハンナ＝バーベラの有名な謎解きチームは、シャギーの遠いいとこの牧場を調査するために西へ向かうが、その牧場は彼らの共通の祖先である小粋なジャック・ロジャースの幽霊に取り憑かれていると主張している。それ以来、 スクービードゥー！ エピソードは独特の西部劇の設定を背景に展開します。
実際には、全体 スクービードゥー！シャギーの対決 シャギーが新たに発見されたカウボーイの祖先から得た勇気のほとばしり、長い戦闘シーンでバイカーでいっぱいのバー全体を一人で立ち向かうことを可能にするのは、一見の価値があります。さらに、この映画は、標準的なスクービー・ドゥーの物語であるという点でも非常に創造的であり、いくつかの本物の衝撃を与える印象的に複雑な悪役計画を備えています。また、オープンエンドのラストシーンが証明しているように、ギャングが真の超常現象に遭遇するのは、スクービードゥーの歴史の中でも数少ないことの一つでもあります。
2
借りた時間
2015年
たとえ短編映画であっても、 借りた時間 アメリカ西部を掘り下げた最高のアニメーション映画といえば、これを語らずにいることは不可能です。ピクサーのベテラン、アンドリュー・コーツとルー・ハモウ＝ラジが監督を務めたこの短い物語は、キャラバンを運転する父と息子のコンビが恐ろしい事故に見舞われ、悲劇に見舞われるというストーリーを展開する。この出来事の後、息子は、父親がプレゼントとしてくれた最愛の懐中時計を中心に巡る思い出の激しい感情的影響と闘わなければなりません。
借りた時間 発売後の数年間で数々の賞を受賞しましたが、その理由は簡単にわかります。わずか 7 分の長さのこの映画は、ほとんどのアニメ映画や他の西部劇よりもエキサイティングなストーリーを伝えることができます。暗いとはいえ、ほろ苦い結末は古典的な西部劇の比喩とイメージを武器にして強力な効果をもたらします。
1
DCショーケース：ジョナ・ヘックス
2010年
もう一つの西部劇の短編アニメーション、 DCショーケース：ジョナ・ヘックス DC コミックスで名声を博した西部開拓時代のガンマンとの魅力的な物語を織り成します。ジョシュ・ブローリン主演で同じ内容を実写化した実写映画も同年に公開されたが、ジョナ・ヘックスを演じたアニメーション版は忘れられない実写版よりもはるかに優れたものとなった。この短編では、傷だらけの賞金稼ぎが、最新の獲物のパンチで既に彼を倒したことを知り、恐ろしい魔性の女と対決することになります。
とてもシンプルなストーリーではありますが、 DCショーケース：ジョナ・ヘックス この作品には、DC アニメの世界の他の映画に顔負けの独創的なアクションがいくつかあります。ムーディーなアート スタイルと暗く暴力的なテーマは、西部劇のアニメーション映画にさわやかで大人の雰囲気を与え、素晴らしい声優の演技も特徴です。実写映画と比較した場合、ジョナ・ヘックスの製品ははるかに優れています DCショーケース：ジョナ・ヘックス エキサイティングな要素が組み込まれています 西洋料理 アニメーションによる撮影。