1990年代を舞台にした現代テレビ番組ベスト10

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1990年代を舞台にした現代テレビ番組ベスト10

まとめ

  • 家族向けのおふざけから R 指定のユーモアまで、1990 年代を舞台にしたテレビ番組は、懐かしさと文化的関連性を新旧の視聴者にもたらします。

  • 丘の上の街 1990 年代のボストンの犯罪現場を忠実に再現していますが、 残酷な夏 90年代のノスタルジーを現代の物語でひねった作品。
  • すべてが最悪です! 90年代の学校生活をリアルに描写しており、 クラリス 女性主人公の 90 年代の犯罪ドラマを深く掘り下げています。

1990 年代の最高のテレビ番組を再訪する唯一の目的は、視聴者に 1990 年代の懐かしさを呼び戻すことです。ただし、グランジ ファッション、明るいポップ ミュージック、テクノロジーの変化といった象徴的な時代を舞台にした現代的なシリーズもいくつかあります。これらのプログラムはより現代的ではありますが、その時代を定義した社会的および歴史的問題に焦点を当てています。

ノスタルジックな家族中心の大騒ぎから R 指定のコメディまで、90 年代を生き生きとさせるユーモア、ドラマ、ディテールの組み合わせを提供します。これらのプログラムの形式は、過去への美しい旅を提供すると同時に、この 10 年間の文化を新しい世代に紹介します。

関連している

10

丘の上の街 (2017)

90年代のボストンを再現

『シティ・オン・ア・ヒル』は、1990 年代のボストンを舞台にした犯罪ドラマ シリーズで、市の腐敗した法制度と、地方検事補デコーシー ウォード (アルディス ホッジ) と、危険にさらされている可能性のある FBI 退役軍人ジャッキー ローア (ケビン ベーコン) との予期せぬ同盟関係を探ります。彼らは協力して装甲車強盗一家を相手取り、ボストンに蔓延する刑事司法問題に対する広範な捜査につながる。

キャスト

ケビン・ベーコン、アルディス・ホッジ、ジル・ヘネシー、ローレン・E・バンクス、アマンダ・クレイトン、ブレイク・バウムガートナー、マシュー・デル・ネグロ、マーク・オブライエン

季節

3

発売日

2019年6月16日

クリエイター

チャック・マクリーン

1990 年代のボストンの犯罪現場が生き生きと調査されています。 丘の上の街。一流の脚本、監督、演技、ポストプロダクションにより、この作品はすぐにボストン最高の犯罪ドラマの 1 つとなりました。 汚職と犯罪という幅広いテーマで視聴者を魅了することに成功した。

この番組は、本物の 90 年代の雰囲気を作り出すという目標に非常に忠実であり、当時ボストンで育ったベン・アフレックとマット・デイモンを、街の描写について相談するよう依頼したほどだ。主人公たちの間の相性は独特で、二人ともまったく逆の背景を持っているにもかかわらず、90年代のボストンの警察問題を解決するために団結するというものだった。 さらに、視聴者が犯罪行為の背後で何が起こっているのかを理解し、ケースバイケースで対応できるようにしました。 丘の上の街 は「ボストン犯罪」サブジャンルの定番となっており、犯罪ドラマのファンにとっては必見の作品となっています。

9

残酷な夏 (2021)

90 年代のティーンの不安が満載

最初から最後まで、 残酷な夏 彼のファンは席の端に座っていた。 1993年にテキサスの小さな町に拠点を置き、 当時の主要な社会問題に直接言及した。ただし、この番組は 3 年間 (93 年から 95 年) にわたっており、その間にプロデューサーは魅力的でありながら進化する風景を作り出すことに努めたということに注意することが重要です。この番組は、思春期の葛藤を描き、今日とは異なる方法で起こった身だしなみなどのデリケートなトピックを扱っていました。

残酷な夏 紆余曲折はありましたが、1993 年のルック アンド フィールを模倣するためにすべてを再現するという点では一貫していました。 インテリア デザイン、音楽、ファッションが時代の雰囲気を作り、ノスタルジックな雰囲気を加えました。 予測不可能なストーリーで、ティーンエイジャーだけでなく、あらゆる年齢層の視聴者を魅了しました。本物らしさを損なう非現実的なテクノロジーの使用法がいくつかありますが、これらの欠陥にもかかわらず、それでも一食の価値のある体験です。

8

すべてが最悪です! (2018)

すべてが最悪です! は、文化的な言及や会話を通じて、90 年代の設定を常に観客に思い出させることを好みます。 対面でのやり取りに常に重点を置いているのは、今日のデジタル インタラクションとは対照的です。 当時育った人々に深い感傷を与えます。このシリーズは、90 年代の 10 代の生活に確かで現実的な感触を与えているため、登場人物とその旅にとても簡単に恋に落ちます。

このシリーズは、その時代の成長の本質と、高校時代の試練、ぎこちなさ、人間関係、自己発見を捉えています。 そのエピソードの多くは、90 年代のより重要かつ一般的な問題に取り組みました。 ひとり親家庭や社会階層など。俳優たちはキャラクターを創造し、彼らのストーリーが常に本物であるように感じさせました。残念ながら、その中止により、多くのファンがさらなる期待を残しました。

7

クラリス (2021)

犯罪ドラマを現代風にアレンジ

1991 年に基づく 羊たちの沈黙、 クラリス 彼はそうします 1つ 90年代の映画で非常に人気があった心理スリラーの雰囲気を捉える素晴らしい作品。この10年間の警察界の実際の男性優位とは対照的に、この番組は女性主人公に焦点を当てることでなんとか自立することができた。暗いテーマの探求は、当時の多くのジャンルをうまく参照しました。

サスペンスフルな物語とともに、 クラリス 連続殺人犯を捕まえるプロセスに新たな視点を提供することができた。 この番組は当時の政治的および社会的シナリオを詳細に示すことに成功しました一連のイベントの舞台設定は、エピソードが進むごとに良くなっていきました。結局のところ、キャリアと私生活の困難を乗り越えるというこの番組の取り組みこそが、この番組をファンに共感し、愛されるものにしているのです。

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6

イエロージャケット (2021)

90 年代のトラウマを現代風にアレンジ

イエロージャケット 批評家や視聴者から優れた評価を受けた後、最初から非常に注目を集めました。 90 年代に登場した他の番組とよく比較されます。 Xフライ そして ツイン・ピークス、 新しいセグメントを導入するときも同様の感覚を共有しました。ドラマチックなスリラーのように、 視聴者に推測を与え、もっと見たいと熱望させました。

イエロージャケット エピソードは多くの紆余曲折を経て皆の期待を上回り、見る人を夢中にさせました。 ドラマ、ミステリー、コメディ、さらにはアクションが混ざり合ったエピソードは、感情のジェットコースターのように感じられます。。砂漠で道に迷った少女たちのグループに焦点を当てたストーリーは、シーンに成長の雰囲気を加えるのに役立ち、ゆっくりとしたエピソードでも品質を維持できます。

5

90年代のあの番組

オリジナルに敬意を表した続編

1995 年特有の本質を捉えようとして、 90年代のあの番組 の続編として発売されました 70年代のあの番組 新しいショーは面白いセリフでいっぱいで、からの多くのキャラクターが戻ってきます。 70年代のあの番組 オリジナルで視聴者が愛した古典的なユーモアを復活させました。コメディというよりは現代のティーン映画のように感じることもありますが、それがこの映画自体のファンを獲得している理由です。

他のエントリーと比べてみると、 90年代のあの番組 若い世代のZ世代の視聴者にアピールすると同時に、ノスタルジーを感じることで古い視聴者を取り戻そうとしているように感じた。一部の人にとって、この作品は登場人物が置かれた状況からして非現実的だと感じることが多かったが、これが 1990 年代を舞台とするスリルの一部であると主張する人もいる。 この番組にはたくさんの可能性があり、 したがって、シーズン 2 の 3 番目のパートでは、さらに深みを加えるチャンスが得られる可能性があります。

4

ポーズ (2018)

80 年代から 90 年代のボールルーム カルチャーを紹介

『ポーズ』は、1980 年代後半から 1990 年代にかけてのニューヨーク市のボールルーム カルチャーの深い部分を探求する FX ドラマ シリーズで、独自のサブカルチャーを構築する中でお互いに家族を見つけるさまざまなコミュニティに影響を与えるさまざまな問題にも焦点を当てています。 。

キャスト

ミカエラ・ジェイ・ロドリゲス

発売日

2018年6月3日

季節

3

始動時 ポーズ、 視聴者は、1980 年代と 1990 年代に多くのコミュニティが抱えていたさまざまな問題をより詳しく知ることができ、Paramount+ でストリーミングするのに最適な番組の 1 つであり、世界が社会から疎外された人々をどのように探し出したかを伝える熱心な登場人物が出演しています。 ポーズ 家族の大切さを示すことで際立っていた生物学的または選択的なものであり、従来のサポートシステムが失敗したときに個人がどのように独自のサポートシステムを構築できるかを強調することを恐れませんでした。

エイズ危機における多くの人々の苦難も、最も影響力のある瞬間の多くで焦点となっています。 ショーがもっと洗練された可能性がある部分がいくつかありますが、 ポーズ は、その制作に携わったすべての人の献身を反映した、美しく作られたシリーズです。 ポーズ 90 年代の社会の緊張を非常に現実的な方法で表現しながら、その後数十年の映画的なビジュアルもアップデートしました。

3

若きシェルドン (2017)

天才の目を通して見る 90 年代の子供時代

テレビ評論家やファン ビッグバン理論 ~の発表後は懐疑的だった 若いシェルドンシェルドン・クーパーの子供時代に焦点を当てたスピンオフ。 1990年代初頭が舞台で、 若いシェルドン 当時の苦難を描きながら、視聴者にクリーンなファミリーエンターテイメントの珍しい視点を提供しました。 この番組では、夫婦間の緊張、自立の探求、経済的困難などのトピックを躊躇なく取り上げました。 – すべては90年代に人々が生きていた現実を要約しています。

史上最高のコメディの後継者となることは難しいが、多くのファンはそれを超える可能性を感じている。笑いを廃止するなどの特定の改善により、ショーはさらに面白くなりました。 この番組のキャスティングは完璧でした、 シェルドンとミッシーは興味深い家族関係について話します。視聴者は毎週、巧妙な会話と絶え間ないキャラクターの成長を期待していました。

2

デリーガールズ (2018)

1990年代の北アイルランドにおける十代の生活の問題

アイルランドの都市デリーを主な舞台として、 デリーガールズ いつもそうだった 政治的、宗教的な解説で知られる。 素晴らしく書かれ、面白くて素早いジョークがたくさん含まれたこのショーは、アイルランド人の女の子 4 人とイギリス人の男の子 1 人のグループの冒険を中心に展開します。しかし デリーガールズ はフィクション シリーズですが、1990 年代の実生活の出来事をうまく織り交ぜ、キャラクターの成長に異なる種類のシナリオを提供しました。

クリントン夫妻のアイルランド訪問や北アイルランドの和平プロセスなどの歴史的出来事への言及は、エピソードのプロットに関連している。より本物らしさを実現するために、番組のプロデューサーはさらに努力を重ね、 当時の番組やニュースの実際の映像が背景に組み込まれていました。 どこ デリーガールズ しかし、本作が本当に優れているのは、登場人物の興味深い選択にあります。それぞれが非常に異なる個性を持っていますが、一緒になってお互いを同一化し、この 10 年代のティーンエイジャーをよく表しています。

1

ボートから降りたて (2015)

1990年代のアメリカでの移民体験

シェフ、エディ・ファンの自伝にインスピレーションを得た『フレッシュ・オフ・ザ・ボート』では、1990年代半ばにレストランを開くために両親と弟たちとともにフロリダ州オーランドに移住するファン家の長男エディ役でハドソン・ヤンが主演する。このシリーズは、その後数年間の家族の生活とビジネスの冒険を記録しています。ランドール・パークとコンスタンス・ウーも出演する。

発売日

2015 年 2 月 4 日

季節

6

キャスト

ランドール・パーク、コンスタンス・ウー、ハドソン・ヤン、フォレスト・ウィーラー

船から降りたばかりの この番組は、1990 年代の設定を最大限に活用し、台湾系アメリカ人の経験に基づいて、当時の人種や固定概念について議論する大胆なアプローチをとっています。登場人物たちは非常に親しみやすく、好感が持てるので、アジア人かどうかに関係なく、誰にとっても魅力的な方法でコメディーと文化的洞察のバランスをとることができます。

1990 年代に設定されたこの番組は、オーランドでの新しい生活に適応する移民家族を追ったものでした。差別やアメリカンドリームの実現など、当時の一般的な問題を題材にしたストーリーで、 船から降りたばかりの 家族のさまざまな課題に焦点を当てています。この前提は大胆なものになる可能性を秘めていましたが、 代わりに、それはよく練られた物語に進化しました。 このシリーズは、90 年代の音楽、テレビ、スラングへの言及を追加することにも非常に細心の注意を払っており、本物のように感じられます。

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