ブランドン・ヴィエッティがウォッチメンについて説明: 第 1 章の適応プロセス

ウォッチャー: 第 1 章 スーパーヒーローから自警団員に転じたロールシャッハが、政府公認のスーパーヒーロー、コメディアンの死を秘密裏に捜査する姿を描く。コメディアンの死についてさらに詳しく知るにつれ、世界が戦争の瀬戸際に揺れる中、彼と退職した元同僚のナイト・オウル、シルク・スペクター、マンハッタン博士、オジマンディアスは自らの過去と秘密に直面することになる。ウォッチメン: 第 1 章は、歴史改変の世界を舞台とし、世界の軌道を永遠に変えた 1940 年代と 1960 年代の衣装を着たヒーローが登場します。

これは、アラン・ムーアとデイブ・ギボンズの絶賛されたグラフィックノベルをアニメ化した 2 部構成の 1 作目です。 ウォッチメン。 J. マイケル・ストラジンスキーが書いた脚本をブランドン・ヴィエッティが監督し、このコンビはアニメーション スタイルを使用して、これまでスクリーン上で漫画のコマに命を吹き込みました。 ウォッチャー: 第 1 章 ケイティー・サッコフ、タイタス​​・ウェリバー、マシュー・リス、トロイ・ベイカー、リック・D・ワッサーマンによる強力な声の出演が特徴です。

スクリーン・ラントのインタビュー ウォッチャー: 第 1 章 監督はブランドン・ヴィエッティ。彼は、適応プロセスと、それらの要素にどのようにアプローチしたかについて詳しく説明しました。 ウォッチメン ユニークな方法で漫画を描きます。ヴィエッティはストラチンスキーのアイデアと、二人が原作コミックに敬意を払いつつも自分たちの声を映画に取り入れようとしたことを称賛した。

ブランドン・ヴィエッティが適応プロセスとウォッチメンのコミック要素への新しいアプローチについて語る

「最高のものはトップに上がり、私たちはさまざまなアーティストとそれを何度も繰り返します。」

画面上の暴言: ブランドン、私は偉いよ ウォッチメン ファンとこのヒット曲、本当に素晴らしかったです。これが私たちが見た中で最も真の適応だと感じました ウォッチメン まだ。つまり、私はこの映画が好きで、デイモン・リンデロフが出演したシリーズも大好きですが、この作品は素晴らしいです。これほど象徴的で複雑な漫画の映画化作品を監督することになったきっかけは何だったのでしょうか。 ウォッチメン?

ブランドン・ヴィエッティ: 私たちは皆、コミック ブックの体験を作成することに非常に興奮していましたが、アニメーションがもたらすことができるすべての強みとユニークな音声を活用しようとしました。ですから、何かを翻案する人、それに関わるアーティストは誰でも、自分のバージョンを翻案する他のアーティストとはおそらく少し異なるビジョンを持っていると思います。

ですから、私が望んでいることはエンターテイメントであり、私たちがやっていることの魅力は、アニメーションを通じて、別の素晴らしいキャラクターキャストを通じて、パフォーマンスとその経験全体をテーブルにもたらす俳優を通じて、別の方法を見つけることだと思います。ページに書かれたこれらの言葉を分析し、おそらく最初に本を読んだときには想像もできなかった方法で、あるいはコミックブック『モーション』のナレーターやザック・スナイダーが参加した素晴らしいキャストさえも想像できなかった方法で、これらのキャラクターに命を吹き込みます。 2009年の彼の映画。

繰り返しますが、これは芸術を作る人間として私たちがしていることです。最高のものはトップに上がり、さまざまなアーティストがその役割を果たすためにステップアップして、私たちはそれを何度も繰り返します。そして、これは原作とエンターテイメントの分析であり、新しい声がこの素材に何をもたらすことができ、驚くべき興味深いものとなり、より多くの人を原作の本に引き込むことができるということだと思います。これが私たちのもう一つの目標です。

私も全く同感です。オリジナルのグラフィックノベルを読んだとき、これらのキャラクターがスクリーン上で生き生きと動き、私が彼らをどのように想像しているかについて私の頭の中で声が聞こえるのを見るのは驚くべきことなので、クレイジーです。もう 1 つ素晴らしかったのは、Tales of the Black Freighter を組み込んだ方法です。それがアニメーション形式でどのように機能するか非常に興味があったので、それは完璧でした。まさに私が望んでいたものです。ソース素材の忠実さとアニメーションが可能にする創造的な自由との間のバランスにどのようにアプローチしますか?

ブランドン・ヴィエッティ: つまり、それは私たちが何度も何度も自分自身に問いかける質問なのです。あなたが Black Freighter について言及したときから、これを行うのは困難でした。始めるのに最適な場所だと思います。好例として、脚本の翻案を行った JM ストラチンスキーは、翻案の過程でいくつかの素晴らしいアイデアを出し、本とは少し異なる方法で、しかし本の精神を尊重しながら、ブラック フレイターを取り入れようとしました。

この本の中で起こっていることと、漫画の外の世界や漫画の外の登場人物の特定の瞬間に起こっていることの間には、多くの詩的な共鳴があることがわかります。したがって、この漫画の表現、これらの視覚化は、アニメーションでより効果的に機能すると思います。漫画のパネルの外観から、実写のキャラクターではなくアニメーションのキャラクターの外観に移行します。

このトランジション、前後の表情は、実写でも機能するアニメーションという媒体の大きな強みだと思います。もちろん、適切な映画製作者の適切な手に渡ったものであると言うつもりはありません。しかし、私はこれがアニメーションによりよく適合するものだと思いますし、そのようなオプションは以前からたくさんありました。

ブランドン・ヴィエッティとJ・マイケル・ストラジンスキーはウォッチメン・コミックスの「精神を尊重したかった」

「12の個別のエディションでうまくいったものをスクリーンに翻訳する」のは難しい作業です。

J・マイケル・ストラジンスキーと言えば、彼はすごいです。彼は素晴らしい人で、史上最高の SF 番組の 1 つを作ったと思います。 バビロン5。彼と脚本を共同作業したプロセスと、その方向性に影響を与えた適応プロセスについて話していただけますか?

ブランドン・ヴィエッティ: 私たちが出会ったとき、私たちの目標は変化を少なくすることであったと思いますが、結局私たちは変わってしまいました。話を聞いてみると、繰り返しになりますが、私たちは素材に対して深い愛情を持っているので、人間として可能な限り忠実でありたいと思っていました。

しかし、適応プロセス、つまり 12 回の個別の編集でうまくいったものを翻訳するプロセスは、必ずしも映画フォーマットのリズムでうまく機能するとは限りません。そのため、ペースを上げるにはどの程度再注文または変更する必要があるかについて、最初は多くの議論がありました。

私たちは本の意図を尊重したかったので、その精神をできる限り尊重したかったのですが、制作の性質と映画のペースの都合上、一部の素材を再編集したりカットしたりする必要がありました。限られた画面内で、集中すべきことに集中しました。

ウォッチメン チャプター 1 の詳細

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ソース： ラントプラス画面