まとめ
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ジブリ以外の多くの映画はこのスタジオからインスピレーションを受けており、さまざまなテーマが繊細かつ正確に扱われています。
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ジブリ スタイルの映画は、現実と超自然的な要素を組み合わせて、人生の決断、孤独、家族を探求することがよくあります。
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細田守や新海誠のような監督は、スタジオジブリ映画と同じ魅力を持つ映画を制作し、感情的で視覚的に素晴らしい物語を提供します。
それは間違いありません スタジオジブリ ユニークなアニメーション スタイル、魅力的なテーマ、魅惑的なストーリーがキャラクターの冒険を美しく伝え、魔法の世界や懐かしいシチュエーションを示し、カジュアルな視聴者でも心を温めることができるため、世界中で絶大な支持を得ています。しかし、スタジオジブリの作品数は限られているため、すべて見た後は次は何を観ようか迷ってしまうファンも少なくありません。
幸いなことに、 ファンの心に永遠に残る映画を作れるスタジオはジブリだけではない彼の影響により、他の制作会社に優れたアニメーターやディレクターが誕生したからです。他の多くのスタジオは、非常に多様なテーマを取り上げ、スタジオジブリ映画の特徴である繊細さと正確さでテーマを扱う見事な映画を作っていると評価されています。
ジブリ以外の映画の多くは宮崎駿の作品に影響を受けていますそれぞれの監督が独自のタッチを加えているにもかかわらず、まるでスタジオジブリによって作られたかのように感じられます。
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『星を追う子ども』は、スタジオジブリの公式を楽しくアレンジした作品です
コアミックス・ウェーブ・フィルムによる映画。新海誠監督
2011年 失われた声を追う子どもたち 主人公は、父親の早すぎる死のせいで人生に困難を経験している若い女性、渡瀬明日菜です。この間、シュンという名の不思議な少年との出会いが、アスナとその先生を、死者を蘇らせる力を持つとされる神秘の王国アガルタへと導きます。アスナの先生はその力を使おうと決意する一方で、世界を横断する困難な旅をすることになります。世界。アスナが望むものを見つけるために着陸します。
新海誠監督の代表作ですが、 あなたの名前、 あなたと一緒に抵抗するそして すずめ、 失われた声を追う子どもたち 驚異的なビジュアルと力強く感情的なキャラクターライティングで、新海誠作品の素晴らしいすべてが凝縮されています。。この映画は、スタジオ ジブリの定番となったアクションとドラマをうまく解釈しており、ジブリ作品のファンならきっと気に入るはずです。
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『時をかける少女』(2006 年)は、あらゆる行動には結果があることを教えています
マッドハウス映画;筒井康隆の小説が原作
絶賛された映画 時を跳んだ少女 細田守監督のジブリ映画の中でも最も代表的な作品のひとつで、ある日、ひどい事故に遭いそうになったとき、タイムリープできることに気づいた高校生の真琴の物語です。その瞬間から、マコトは自分の生活を楽にするために新しい力を使い始めますが、後に、過去を変えるのはそれほど簡単ではなく、どんなに小さな行動であっても、すべての行動には結果があることに気づきます。
細田監督がタイムジャンプを真琴の個人的な旅の言い訳として利用し、歴史を超越する魔法のような方法を思い出させます。 スタジオジブリの映画。 時を跳んだ少女 』は、思春期と二度目のチャンスについての美しい映画で、ファンに今を楽しむこと、そして時間は誰も待ってくれないことを教えてくれます。
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メアリと魔女の花 (2017) は元スタジオジブリ従業員による映画です
メアリー・スチュワートによる 1971 年の小説『The Little Broomstick』を基にした作品
アニメーションのスタイルは、 メアリと魔女の花 スタジオポノックは元スタジオジブリ従業員によって設立されたため、宮崎駿の映画を彷彿とさせるでしょう。この事実は、そのプロットの類似点からもわかります。 魔女の宅急便。
また、メアリは現代に生きる少女であり、『千尋』と同じように旅に出る。 精神から離れて そして、この場合は日本のファンタジーの超自然的な生き物ではなく、神秘的な環境に直面しなければなりません。 メアリと魔女の花 彼の過去の遺産から要素を取り入れており、ポノックの最初の映画ほど洗練されていませんが、今でもスタジオジブリの精神と強さを共有しており、視聴者に素晴らしい体験を生み出しています。
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少年と野獣 (2015) 現実世界とは別の空想の世界を表現する
細田守監督・脚本
渋谷の路上で暮らす孤児の九太は、突然幻想的な獣の王国に迷い込み、大きな熊のような戦士の獣、熊徹と出会う。その瞬間から、少年は熊徹の弟子のようなものになります。
少年とビーズ主人公たちの成長を描いており、 父と息子の養子縁組による家族の形成、孤独、居場所探し、友情などをテーマとする。。細田守監督の特徴的な画風で、日常世界と異獣が共存する幻想世界の区別を明確に表現し、日本の神話や文化を見つめます。 精神から離れて。
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The Imaginary (2024) は現実からの逃避として想像力を使用します。
AF ハロルドによる 2014 年の小説『The Imaginary』が原作。
想像上のもの はジブリにインスピレーションを得た映画ですが、ジブリ独自の魔法があります。キャラクターデザインは有名スタジオを彷彿とさせるもので、監督はかつてアニメーターとして「 ポークロッソ、 精神から離れて、 もののけ姫そして 蛍の墓。 想像上のもの 空想上の友達に焦点を当て、アマンダの頭の中から生まれるファンタジーと素晴らしい生き物の世界全体を作成します。。
アマンダの友達はルドガーという架空の存在で、二人はスタジオジブリ映画のポニョと宗介のような関係を共有しています。 ポニョ。色とディテールに富んだ魅力的なアニメーションを備えたこの映画は、現実、喪失、そして何よりも子供時代の美しさからの逃避としての想像力を扱う感情的な旅です。
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青春の味 (2018) はジブリ映画の憂鬱に満ちています
CoMix Wave Films と Haoliners Anime League が制作したオリジナル映画
青春の味 スタジオジブリのことは、映画が食べ物をアニメーション化し、視覚的に魅力的な方法で二次元で表現するという方法で食べ物だけでなく、子供時代や人生の重要な瞬間に関連した、視聴者の中に呼び覚ます記憶についても思い出します。 。
青春の味 が制作したアンソロジーです。 あなたの名前 スタジオ CoMix Wave Films と Haoliners Anime League 3つの異なるストーリーを通して、ノスタルジーに満ちた美しい思い出のコレクションを示します~と同じ感情を共有する成長についての映画 昨日だけ スタジオジブリの作品ですが、同時に社会批判にも満ちており、近代性の追求によって都市がどのように変容するかを示しています。これは時間の経過と大人の到来への賛歌であり、ジブリ映画がファンに感じるのと同じような憂鬱に満ちています。
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口ひげを生やした (2020) は猫好きのためのラブストーリーです
岡田麿里脚本のスタジオコロリド映画
口ひげを生やした 』はスタジオコロリドの作品で、佐々木美代が猫に変身できる不思議なお面を手に入れ、その姿をきっかけに同僚の日之出健人に近づき、彼の甘い裏の顔を発見することを決意する。しかし美世は、人間をやめることは思ったほど素晴らしいことではないことにすぐに気づきました。
劇中に登場する猫島と呼ばれる不思議な世界の存在も映画を彷彿とさせる 猫が帰ってくる。 また、 口ひげを生やした スタジオジブリの素晴らしい本質を共有し、現実と超自然的な要素を組み合わせて物語を伝えますそれは愛だけではなく、人生の決断、孤独、家族についても描かれています。
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モモへの手紙 (2011) は家族と後悔についての作品
脚本・監督:沖浦啓之、制作:Production I.G
モモへの手紙 』は沖浦啓之監督の映画で、モモの父親が亡くなる前に彼女に小さな手紙を残したという設定から始まり、モモは母親から距離を置くことで悲しみを乗り越えようと奮闘するが、離島に引っ越した際にモモは次のような出会いをする。特に妖怪は3体。これらの奇妙な存在は、生きている愛する人と亡くなった人の間の関係を探る仲介者として機能します。
このようにして、 モモへの手紙 それはスタジオジブリ映画へのオマージュのようなもので、子供たちと対話し、貴重な人生の教訓を教える超自然的な精霊の公式に準拠しています。 モモへの手紙 とても憂鬱な感情があり、後悔や過去の行いを変えたいという願望などの考えを探求します。 ただし、この映画は、視聴者にとって過度に重くならないように、ユーモアのタッチを加えた非常に楽観的なストーリーを提示します。
7
『Fortune Favorite Lady Nikuko』(2021)は母親の愛についての過小評価されている映画です
2014 年に西加奈子が執筆した小説『肉子婦人』を原作とし、渡辺歩が監督した。
肉子様に幸運が訪れる 』は母と娘の関係と成長を描いた健全で風変わりな映画だが、残念ながら多くのアニメファンには注目されていない。 この映画の詳細でリアルな写真と美しく完成したアニメーションは、肉子とキクリンの間の魅惑的なダイナミックさを示し、視聴者に郷愁の感覚を引き起こします。後者のあふれる想像力のおかげで、魔法のようなリアリズムの軽いタッチが加えられています。
この映画の母性に対する素晴らしい側面はスタジオジブリを思い出させるだけでなく、肉子はいくつかの作品に敬意を表しています。 となりのトトロ 映画全体を通して。さらに、キクリンは思春期に入った女の子で、別のクラスメートに興味を持ち始めますが、これは過小評価されている映画のファンが好むものです 心のささやき そして ポピーヒルの上から 楽しむことができます。
6
『マキア ~約束の花をかざろう~』は最高にほろ苦い悲劇だ
PAワークスフィルム;岡田麿里監督の作品
2018年 マキア 約束の花が咲く頃 マキアは、何百年も老化せずに生きる種族の数少ない生き残ったメンバーの1人です。一族の滅亡後、マキアは家族の感覚を取り戻すために人間の子供、アリエルを養子に迎えます。最初は順調でしたが、マキアは変わらないまま年をとったアリエルの現実がすぐに追いつき、新しい世界を生み出します。悲劇。彼らが乗り越えるために。
岡田麿里は、悲劇的で感情的な物語を備えたアニメと、彼女の脚本とビジュアルの見事なスキルで有名です。 マキア 約束の花が咲く頃 岡田麿里のドラマティックな物語への才能を最もよく表している作品の一つである。スタジオジブリもこの種の作品に慣れているので、スタジオジブリが好きだった人はきっと気に入るはずです。 補うまた。
5
「ジョバンニの島」(2014) は「火垂るの墓」よりも楽観的
西久保瑞穂監督、Production I.G制作の映画。
スタジオジブリには、魔法とファンタジーに満ちた映画があるだけでなく、平和主義的で思慮深く自己批判的なビジョンを通して語られる、戦争の恐怖を扱った映画もいくつかあります。 ジョバンニ島 はこの側面を共有しており、ソビエト連邦の兵士が小さな色丹島を占領した第二次世界大戦の余波を示し、この占領から若い日本人兄弟、純平と兄の間に言葉の壁を乗り越えようとする友情がどのように形成されるかを示しています。カンタとロシア人少女ターニャ。
この映画はスタジオジブリに似たトーンを持っているだけでなく、 蛍の墓、 しかし、主人公のデザインとストーリーの一部は高畑勲監督の映画を彷彿とさせます。さらにこの映画では、宮沢賢治の名著『銀河鉄道の夜』を通じ、兄弟の逃避行に文学が用いられている。 ジョバンニ島 感情的で感動的な作品ですが、暗く、緊張感があり、時には悲劇的な作品でもあり、生存と喪失、友情、愛、家族の物語を前向きなエンディングメッセージとともに示しています。
4
この世界の片隅に (2016) は戦争時代の生活の一部です
こうの史代の漫画『この世界の片隅に』を原作とし、MAPPAが制作。
この世界の片隅で 『』は、強力な反戦メッセージを込めた画期的な人生の一片を描いた映画だが、『 あなたの名前 または 沈黙の声。などのジブリ映画のファンを魅了するであろう見事な水彩アニメーションを備えています。 となりの山田家 そして かぐや姫の物語この映画は、若い主人公、すずの視点から第二次世界大戦の厳しい現実を反映しており、広島に近い港町、呉の人々の日常生活を伝えています。
この映画は同じテーマを共有していますが、 蛍の墓すずの物語は、もっと楽観的な結末を迎えます。また、 スタジオジブリの作品は戦争を壊滅的な生々しさで伝えているが、 この世界の片隅で すずの視力のおかげでそれほどひどくはありません彼女の想像力は、トラウマ的な出来事に対処するのに役立ちます。 この映画には、人生の平凡さとそれに伴う日々の経過が微妙に浸透しており、その後、無垢なすずの進化と成熟をもたらす予測不可能で取り返しのつかない変化を伴う壊滅的なクライマックスに達する。
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「君の名は。」は今でもアニメの中で最高のロマンスストーリーの一つです
コアミックス・ウェーブ・フィルムによる映画。新海誠監督
2016年 あなたの名前 主演は宮水三葉と立花瀧。寝るたびに突然体が入れ替わってしまう田舎娘と都会っ子。三葉と瀧は、自分たちが置かれている奇妙な状況に直面しながらもお互いに寄り添い続けますが、一緒にいるためには距離が最低限の問題であることがすぐに明らかになります。
あなたの名前強烈なキャラクターとロマンチックな脚本、優れたビジュアルと演出が相まって、過去 10 年間に公開された最高のアニメ映画の 1 つとなっています。そしてその公開以来、新海誠は現代最高のアニメ監督の一人として賞賛されています。これほど強い感情を持った映画もなかなかない あなたの名前そのため、スタジオジブリ作品のファンにとっては完璧な作品となっています。
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Belle はライティングとアニメーションのマスタークラスです
地図スタジオによる映画。細田守監督
2021年 素敵な 内藤スズは、社交的に不器用な女の子で、仮想世界の U で有名な歌手ベルとして新たな勇気を見出します。そんな中、すずはミステリアスで凶暴な“野獣”ことリュウに惹かれ、二人の関係が深まり、現実世界でもすずが自分を変えていく最大のきっかけとなる。
この映画は、見事な 2D および 3D アートとアニメーションを特徴としているだけでなく、明確なディズニーのインスピレーションにより、 素敵な 主人公の素晴らしい脚本と、アニメ映画の中で最高の音楽を備えた映画ですその結果、ほぼ完璧な近代化が実現しました 美女と野獣 最初から最後まで。細田守監督は、スタジオジブリ映画に見られるのと同じエネルギーを伝えることに常に優れています。 素敵な これは彼の最新かつ最大のデモンストレーションです。
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『ルパン三世 カリオストロの城』はスタジオジブリ以前の宮崎作品の最高傑作だ
宮崎駿監督。モンキー・パンチの漫画が原作
スタジオジブリを設立する前、宮崎駿は伝説的な作品で有名でした。 ルパン三世 アニメに出演し、これが 1979 年の監督デビューにつながりました。 ルパン三世 カリオストロの城。多くの人のように ルパン三世 物語では、ルパンは友人たちを、カリオストロの古代の宝物を一生奪う可能性のある大規模な強盗に巻き込みますが、ルパンの使命が彼が意図していたよりも個人的なものである可能性があることがすぐに明らかになります。
この映画は、魅力的なキャストと魅力的なストーリーで人々を引き込むという素晴らしい仕事をしていますが、そのすべてが完璧に強調されています。 ルパン三世 カリオストロの城 宮崎駿の映画の中で最高のアートとアニメーションを備えているスタジオジブリ設立後も。宮崎作品の素晴らしい点がすべてここに展示されており、簡単に スタジオジブリ映画に似た最高のアニメ映画。