『ファーサイド』のクリエイター、ゲイリー・ラーソンは漫画家とコメディアンの違いを見事に表現した

ゲイリー・ラーソンの生みの親 ファーサイド彼は、象徴的であると同時に、偶像打破的なユーモアのセンスを持っていました。しかし、彼によると、コメディに対する彼の観察眼は必ずしもスタンドアップの世界に反映されるわけではありませんでした。ラーソンによれば、これら 2 つの異なるタイプのユーモアを区別する重要な点が 1 つあります。 大衆がどのように彼らと関わったか。

まるでコメディアンのジョークのように、 ファーサイド 漫画は即座に反応を引き出すように設計されていますが、主な違いは、スタンドアップコメディアンは伝統的に観客と一緒に部屋にいるということです。新聞漫画は媒体の性質上、日光の下で動作します。

言い換えれば、彼らは大衆の反応を測る定量的な方法を作者に与えていない――もちろん、編集者が紙面に漫画を掲載し続けることを除いては。スタンドアップコメディアンの場合、観客は非常に現実的ですが、ゲイリー・ラーソンのような漫画家にとって、読者層はより抽象的な問題でした。

ゲイリー・ラーソンがコミック作家とスタンドアップ・コミックを分けるもの、それは観客について語る

ラーソンは「爆撃」に耐えられなかった

成功したことは明らかです ファーサイド 出版期間中、ゲイリー・ラーソンはマクロレベルで読者が彼の作品にどのように反応したかについてのアイデアを与えました。同時に、ファンとの前向きな交流と批評家からの否定的な反応の両方が、彼に自分の作品が個人に与える影響についての洞察を与えてくれました。それでも書き込み中 完全なるファーサイド、第 2 巻 彼の引退からほぼ10年後、 ラーソンは、これが自分の作品に影響を与える程度は限られていることを認め、彼の媒体をより悪名高い形式であるスタンドアップコメディと対比させた。。

ラーソン氏によれば、

「外」で何が起こっているのかを考えすぎて身動きが取れなくなることはありませんでした。実際、漫画家は読者の反応にほとんど気づいていません。これは、毛深い毛深いいとこであるスタンドアップコメディアンと私たちを隔てる大きな壁です。 （実際のところ、「毛深い」という部分が真実かどうかはわかりません。推測です。）

著者はさらに詳しく説明し、スタンドアップ漫画家が失敗に直接さらされるのとは対照的に、漫画家として失敗によって辱めを受けるのだと続けた。ラーソンは次のように書いています。

ユモロイドの木のこれら 2 つの枝を比較対照してください。まず第一に、私たち漫画家は、「爆弾を投下する」とき、無知な至福に陥ります。私たちは凍りついた顔を見ることはなく、集団のうめき声や普遍的な「え？」という声も聞こえません。私たちの小さな仕事が生み出したもの。しかし、コメディアンにとって、爆撃は非常に公の場であり、非常に屈辱的な経験です。私は無知な幸福を好みます。

ゲイリー・ラーソンにとって、注目されることは、アーティストとして成功する上で最も魅力のない部分だった。彼は面白くて、スタンドアップもできるのですが、ライブの聴衆の前でジョークを言う体質ではないことにすぐに気づきました。

ファーサイド クリエイターから尊敬される芸術的成長

ゲイリー・ラーソンは、コメディアンとしてはスタンドアップよりも漫画の方が個人的に向いていると述べたにもかかわらず、我慢できれば創造的な失敗を受け入れることの利点を認識していました。

これと同じコインのうらやましい側面は、コメディアンはおそらくそのような屈辱的な瞬間を犠牲にして、常に経験から学び、うまくいかなかったジョークを言い、うまくいったジョークを完璧にしているということです。少人数の視聴者は、より多くの視聴者にとっての実験場となり、コメディアンは間違いなくその経験によって形作られています。

スタンドアップコメディーに対する不安にもかかわらず、ラーソンはステージに立って観客の前でパフォーマンスすることに慣れていました。作成することに加えて、 ファーサイドゲイリー・ラーソンはジャズギタリストでした。しかし、ミュージシャンが周囲の他の楽器の流れやノイズの中でミスを目立たなくすることができる一方で、スタンドアップコメディアンは単独で存在しており、まさにそれこそが彼がコメディアンについて賞賛している点だった。

それでも、マイクだけを持ってステージに上がり、大勢の人々を笑わせようとするプレッシャーに耐えられる人にとって、ゲイリー・ラーソンはそれが信じられないほどの創造力の鍛錬になると考えた。ある意味、これは彼にとって、耐えられることを望んでいると同時に、喜んで避けたいと願っている類の精査だった。彼が夜仕事に座ったとき、そこには彼と小姓だけでした。 皮肉なことに、 ラーソンはおそらく彼にとって最も厳しい批評家であり、誰よりも大衆を喜ばせるのが最も難しい人物だった。

読者との関係についてのゲイリー・ラーソンの実存的視点

観客は1人

ゲイリー・ラーソンは、漫画家とコメディアンのこの区別を利用して、読者と漫画家との関係をより詳細に説明しましたが、それは当初の見た目よりも複雑でした。ここで、ラーソンは別の興味深い分類を行っています。 「聴衆」と「読者」の間に用語上の区別を導入しましたが、これは両者を区別するという点でほとんど哲学的です。漫画家たちに「あるある」という過激な提案をした。無観客で、」と述べています:

漫画家は経験から何も学びません。本当に経験がないんです。少なくとも「公的な交流」から得られるものは何もない。観客はいない。編集者は 1 人だけです。そしてもちろんあなたも。あなたはおそらく今と同じように一人で座って、漫画の小道具が載っている地元の新聞やその他の出版物を読んでいるでしょう。もしかしたら、あなたは家にいるかもしれません、台所のテーブルに座っているかもしれません、バスに座っているかもしれません、食堂にいるかもしれません、公園のベンチにいるかもしれません、待合室にいるかもしれません、あるいは刑務所の独房にいるかもしれません…

要するに、私が絵を描いたときと同じように、あなたも一人で私の絵を読んでいると想像したいのです。それが耐える唯一の方法だと思います。 「観客」はいません – あなただけです。一人で。私のような。

「」の代わりに公共「読者が多すぎること、さまざまな反応が多すぎることを心配するのではなく、ラーソンは想像上の単数の読者について心配したのです。

つまり、 ゲイリー・ラーソンが読者がどう反応するかを考えたとき ファーサイドこれは架空の孤独な読書家だったのか。彼は、全国の新聞の漫画ページで彼の作品に出会った何十人もの読者が彼のユーモアをどのように受け取るかについて心配する暇もありませんでした。その代わりに、彼は理想的な「読者」、つまり彼の気分を毎回「理解」できるわけではないかもしれないが、常にそれを受け入れてくれるような人物とコミュニケーションをとっている自分を想像しました。

ラーソンにとって、これは解放であると同時に必要なことだった。大衆にアピールすることを心配してエネルギーを浪費していたら、書くのが大変になっただろう。 ファーサイド それは彼にとって持続不可能であり、漫画が連載中ずっと一貫して素晴らしいものであった理由を奪っていただろう。彼が指摘したように、彼は「無知な幸福「それが読者の抽象的な概念以外のものについてのものであり、彼がその考えを放棄したとき」公共「完全に、彼の伝説的な同時代の人々とは対照的に、 落花生 チャールズ・シュルツと ガーフィールド ジム・デイビス。

ゲイリー・ラーソンはあらゆる媒体においてコメディアンの最高の特質を体現した

漫画のアイコン

ゲイリー・ラーソンが漫画の芸術とスタンドアップコメディーの芸術の間に重要な違いがあると指摘したにもかかわらず、最高のコメディアンが示した美徳が1つあり、彼は間違いなくそれを体現していました。を通して ファーサイドたとえ読者が彼の中に見つけたものはしばしば「混乱を招き、鈍感で、難解で、奇妙な「愚かで不可解かもしれないが、 ファーサイド 視点も明確で、決して読者の琴線に触れることはなかったが、最初から最後までこのストリップには静かな対立の緊張感が貫かれていた。

つまり、ゲイリー・ラーソンは社会規範や従来の概念に対峙し、社会と現代性を愉快にねじ曲げ、歪め、大衆が彼の存在を一瞬羨ましがるようなやり方で明確に反応させ、 ファーサイド 当時成功しただけでなく、今日に至るまで人気が続いています。これがラーソンを 20 世紀後半の貴重なユーモア作家にした理由です。 アメリカのユーモアの歴史において、レニー・ブルースやジョージ・カーリンのようなスタンドアップコメディの伝説に匹敵する著名な場所。

一見すると誇張的に見えるかもしれませんが、どれだけユニークでかけがえのないものであるかを考えることが重要です。 ファーサイド アメリカの漫画正典に載っています。つまり、それは、スタンダップの偉人たちと同じように、何が面白いのかについての平均的なアメリカ人の理解における同様の地殻変動を表していたのだ。このように、漫画とスタンドアップコメディでは観客の役割がどれほど異なっていても、 ファーサイド ゲイリー・ラーソンは、このギャップをどのように埋めることができるかを示す優れた例です。