ザ ターミネーター フランチャイズがアニメになる ターミネーターゼロマットソン・トムリンが開発したNetflixの新しいシリーズ。日本を舞台に、 ターミネーターゼロ スカイネットの競争相手を開発している科学者マルコム・リーとその家族の物語ですが、彼らはすぐにロボット暗殺者に追われていることに気づきます。 8 話のシリーズには、ティモシー オリファント、ロザリオ ドーソン、アンドレ ホランド、ソノヤ ミズノなどのキャストが出演しています。
に見られるように ターミネーターゼロ 予告編を見ると、このシリーズはこれまでのすべてのプロジェクトとは大きく異なります。まだ根付いているにも関わらず、 ターミネーター 宇宙、 ターミネーターゼロアート スタイル、日本的な物語、スカイネットに代わる作品は、このシリーズの新たな一歩を示しています。エキサイティングな新要素のリストは、ソングライティング チームのミシェル バースキーとケビン ヘンソーンが提供したシリーズの音楽にも及びます。
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ビルスキーとヘンソーンは夫婦の作曲家デュオで、これまでの作品には以下のものがあります。 レズビアンバープロジェクト そして マザー/アンドロイド。デュオは過去から得た ターミネーター 音楽のインスピレーションを得るために映画を制作しましたが、アニメのユニークなサウンドを作成するためにインディー バンドのルーツも利用しました。との会話の中で 画面音声バースキーとヘンソーンは、楽器の選択を明らかにし、その方法を振り返りました。 ターミネーターゼロ 大規模なフランチャイズなどに適合します。 画面音声 また、「It Will Never Be The Same」というタイトルのシリーズのサウンドトラックの一部を紹介できることを嬉しく思います。
ミシェル・バースキーとケヴィン・ヘンソーンが音楽的影響と共同作業のプロセスを明かす
画面上の暴言: これは他のものとは異なります ターミネーター プロジェクト。ここまで来て、どこから音楽のインスピレーションを探しましたか？
ケビン・ヘンソーン: ターミネーター 1 から少しインスピレーションを得ました。「これがターミネーターだ」とすぐにわかるようにメタルのヒット曲とシンセのインスピレーションを取り入れましたが、シンセを使って 80 年代を目指すのではなく、非常にモダンにしました。
ミシェル・バースキー：マットソンはまた、もう少し連続殺人犯の雰囲気と実存的な恐怖をたっぷりと加えた、よりダークなターミネーターにしたいとも明言しました。それは実際、最も激しい形で人間対機械の問題です。私たちはレディオヘッドから本当にインスピレーションを受けました。
ケビン・ヘンソーン: 実存的な恐怖に到達するには、Kid A を聴くことより手っ取り早い方法はないと思います。私たちはたくさん演奏したいと思います。そうすることで、私たちは再び中心に戻ることができるでしょう。私たちはそれらの要素をたくさん組み合わせて、OG ターミネーターのものから離れたいと考えました。私たちは何か新しいものが欲しかったのです。それはまったく新しい物語でした。
ミシェル・バースキー: それはアニメです。さまざまなキャラクターやテーマで遊ぶ余地がたくさんあり、音楽もたくさんあったので、その形式にするのは良かったです。実写と映画だったらもっと難しかったと思いますが、形式が違ったので模索することができました。
コラボレーションはどのようなものですか？
ミシェル・バースキー：とても協力的ですね。プロジェクトをもらったとき、私たちはただ一緒に遊び始めました。僕らは二人ともインディーバンドシーンの出身なので、一緒に楽器を演奏したり、何かを発明したりするのはとても自然なことだと思います。私たちは通常、コンピューターから離れ、iPhone で録音し、アイデアを湧き出させるように努めます。
実際にイメージにスコアを付けると…多くの作曲家がキューを分割していることを私は知っています。私たちはそんなことはしません。一緒に書くか、交換するかのどちらかです。誰かが常にコンピューターの前にいて、私たちは同じチップを交換します。これは、ある時点で行ったり来たりして最高の状態になるまで推敲する編集プロセスのようなものです。
Kevin Henthorn: そして、現時点では誰が何を書いたのか本当にわからないので、それは楽しいです。エゴが排除され、ただ全体像に奉仕しているように感じます。
ターミネーター ゼロのスコアはシリーズのアニメーションの形成に貢献しました
シリーズの始まりは非常に長いシーケンスで、音楽が多く、会話はありません。そのため、最初から、お二人がどのように感じられるかを定義する責任があります。それはお二人にとって大きな負担でしたか？
ケビン・ヘンソーン：はい、でもとても感情的なものでもあったような気がします。私たちはこのシリーズに非常に早くから参加していたので、私たちの音楽はこのシリーズの作成に不可欠な部分を占めていたように感じます。私たちはこれらのデモを作成し、スクリプトが書かれる前にマットソンに見せました。私たち [thought]「マトソン。ターミネーター。アニメ。それはどうですか？そして私たちは彼に頼まれていない資料を渡しました。
彼はそれを、Production IG がこれらすべてのアニメーションを作成していた音楽ライブラリに入れ、デモのリリースを開始しました。最初から 5 分間のアクション シーケンスを行うのは非常に怖かったので、これは大きな自信になりました。
ミシェル・バースキー: その作品はすでにそこにありました。完全に実現したわけではありませんが、すでに一部をアニメーション化していました。本当に長くして、変更して機能させるのは難しかったですが、すでにそこにあったので、恐怖は確実に軽減されました。
バースキーとヘンソーンが重要なテーマについて話し合い、有機的なものとロボット的なものを融合させます
ターミネーターのキャラクターのおかげで、音楽はどういうわけかすべてが必然であるかのように見えました。とても安定していて緊張感がありました。このキャラクターのスコアの付け方はどのように決めましたか?
ケビン・ヘンソーン: マットソンは常に安定性を望んでいた [it to feel like] 私たちはターミネーターのいない空間にいるので、迷い込んでいるわけではありません。彼がいつも言っていたことの 1 つは、T2 だったと思いますが、廊下のシーンで、物事が遅くなり、ターミネーターがそこにいて、ただゆっくりとした繰り返しの騒音だけです。そういうスピリットは間違いなくキャラクターに持ち込まれたものだと思います。
そこで私たちは、「ターミネーターがここにある」と明確に伝えるさまざまなモチーフの模索も始めました。ジョーズとほぼ同じような 2 音のモチーフがあり、出現する特定の効果音と、彼が潜んでいるときのレーダー音を用意しました。私たちはその理由を一定数に限定しているだけです。
楽器に関して、最終的に何を使用したのかについて話していただけますか?古典的なシンセサイザーを使用しましたか、それともより現代的な機器や技術を使用しましたか?
ミシェル・バースキー: すべてがとても新鮮だったと言えます。サウンドは我々が使っているメタルヒットに非常に似ていると思います。私たちはこれを自分たちで証明しました。鍋やフライパン、楽器スタンドの金属面を使用し、ドラムスティックで叩いてサンプリングし、明らかに音が大きくなったと思います。
Kevin Hethorn: 私たちはアルペジオの多くに Prophet Rev2 を使用しましたが、多くの異なるシンセから引っ張ってきたような気もします。 Arturia プラグインである Pigments から多くのことを取り入れたのは間違いありませんが、それは霧のようなものでもあります…このスコアには 20 種類以上の異なるシンセが含まれているはずです。
ミシェル・バースキー：シンセサイザー以外のもう一つの部分は、声を使って音を作ることでした。私たちには合唱団があり、本当に素晴らしかったです。ロンドン・コンテンポラリー・オーケストラと録音しました。 [and] 人間の声があるのは信じられないほどだった。その後、アコースティック楽器や声の操作もたくさん行いました。それから、 [we’d use] ギター、チェロ、バイオリン、そしてそれらをサンプリングして反転させます。ターミネーターのサウンドの 1 つは、切り刻まれた逆向きのバイオリンです。純粋で自然なものを取り上げたり、コンピューターをいじったりすることが多かったです。
なぜこれをやろうと思ったのですか？
ケビン・ヘンソーン: 内容的には自然だと感じました。いつも変装して人間のように振舞おうとするターミネーターがいるのですが、有機物を摂取するか音響的に破壊するかというこの二項対立を本当に遊びたかったのだと感じました。
ターミネーター ゼロの「荒涼とした恐ろしい」未来はどのようにして違ったものに聞こえたのか
特に最初の頃は、タイムライン間のジャンプがたくさんあったように思えました。私たちは90年代と未来を見ています。さまざまな時代に応じて異なるサウンドテクスチャを作成したいと思いましたか?
ミシェル・バースキー: 私たちは間違いなく、未来を 90 年代とはまったく違うものにしようと努めました。なぜなら、未来はより暗く、より恐ろしいからです。
ケビン・ヘンソーン: そして、より人間的でもあります。私たちは将来のためにたくさんの合唱を行いました。
ミシェル・バースキー: そして、たくさんの鐘とフルート…もっと反響があり、荒涼としたものでした。そこに行くたびに、私たちはその2つをなんとなく区別していました。そうは言っても、すべてをまとめ、キャラクターを団結させる役割を果たす楽器はありますが、私たちは未来が独自の独特のサウンドを持つことを確認したかったのです。
このターミネーター ミュージカル イースター エッグがターミネーター ゼロになった
ある種の音楽的なイースターエッグを、歴史の遺産に組み込むよう誘惑されたり、頼まれたりしたことはありますか? ターミネーター?
ミシェル・バースキー: 私たちが大好きなキューがあります。 [where] Production IGと監督の工藤（雅史）さんは、ターミネーター1のオリジナルのドラムラインを入れてほしかったんです。これは私たちのバージョンのターミネーターのテーマの最初のエピソードの最後のシーンにあり、ドラムのビートで終わります。
ミシェル・バースキー、主人公の大きな物語を予告
この番組のお気に入りの側面はありますか?
ミシェル・バースキー：私たち二人にとってそれは違うと思います。私は子供たちの乳母であるミサキというキャラクターが本当に大好きでした。彼女はおそらくシリーズの中で最も素晴らしいキャラクターアークの1つを持っています。色々な事が彼女に起こり、彼女は大きく変わっていきます。私たちは彼女のテーマをゼロから作成し、それを簡素化しました。最初のエピソードでは、いくつかの音からなる小さなピアノのテーマが聞こえるだけですが、それはどんどん大きくなっていきます。彼女の性格が変化し、より多くのことが彼女に起こるにつれて、私たちはそれを具体化するために合唱団を導入しました。ショーのある時点で、ボーカルがクレイジーで技術的なことをすべて行っているアカペラのシーンがあり、それが私のお気に入りです。ほんの 1 分ですが、シリーズを通してこのキャラクターがこれほど変化し、音楽も彼女と一緒に進化することができるのは本当にクールです。
ケビン・ヘンソーン：アニメではキャラクターを大胆かつ大胆に表現できると感じるので、キャラクターの仕事は本当に楽しかったです。私たちはそれらの多くを試してきました。私にとっては、『ターミネーター・オン・ザ・ルックアウト』のスコアリングが大好きでした。 3話の冒頭にセリフのない長いシーンがあるのですが、彼の頭の中に入っていくのがとても楽しかったです。突然セブンか何かを見ているような感じで、とても楽しくて、シリアルキラーの雰囲気がありました。
ターミネーター ゼロはシリーズの「新領域」
たくさんあります ターミネーター そこにいるファンたち。これが具体的なことであることは承知していますが、これが他のすべてのものとどのように交差するのか疑問に思っている人々に何か言えることはありますか?
ケビン・ヘンソーン: 私たちは新しい領域にいるように感じます、そして、フランチャイズはしばらくの間新しい領域を必要としていたと思います。ファンが興奮して受け入れてくれることを願っています [of] これ。完全に離婚したわけではなく、ターミネーターであることに変わりはありませんが、これは物語の別の解釈であるように感じます。家族ベースのとても感情的な作品なので、みんなが興奮してくれることを願っています。
ターミネーター ゼロについて
2022年: 未来の戦争は、少数の人類生存者と無限の機械の軍隊の間で数十年にわたって激化していた。 1997年：スカイネットとして知られるAIが自意識を獲得し、人類との戦争を開始した。
未来と過去の間に閉じ込められた兵士は、人類の運命を変えるために過去に送り返されます。彼女は、人類に対する差し迫ったスカイネットの攻撃に対抗するために設計された新しい AI システムの立ち上げに取り組んでいるマルコム・リーという名前の科学者を保護するために 1997 年に到着しました。マルコムは、道徳的な複雑な生い立ちを乗り越える中、3人の子供の運命を永遠に変える未来からの冷酷な殺人者に追われることになる。
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