10年後に公開されていたらもっと成功していたであろうファンタジー映画10本

ファンタジー 視覚効果の重要性と適切なキャストが映画の成否を左右するため、映画を適切に仕上げるのは難しい場合があります。テクノロジーが急速に進歩し、わずか 10 年後には映画の風景がまったく変わってしまうため、ファンタジー映画がもっと遅く公開された方がより好評だったかもしれないというケースもあります。さらに、世間の好みや興味も同様に急速に変化します。 つまり、人気のあるものや興行収入が好調なものの傾向は、10年後には大きく変わっている可能性があります 映画は当初、視聴者とつながることができませんでした。

興行的には失敗したが、批評や大衆の再評価のおかげで何年も経ってから復活したファンタジー映画はたくさんあります。ストーリーの本質が優れている場合（映画が書籍シリーズに基づいている場合によくあることですが）、後でその物語が今日の文化でより人気のあるときに映画が観客を獲得する可能性があります。ただし、 リブートとリバイバルは今日の映画の大きな部分を占めており、 おそらく、批評的にも興行的にも不成功に終わった映画の多くには、もう一度実力を証明するチャンスがあるだろう。

10

エラゴン (2006)

ステフェン・ファングマイヤー監督の作品

フランチャイズのスタートは失敗したが、 エラゴン クリストファー・パオリーニの同名小説を映画化するというひどい仕事をし、映画シリーズが始まる前にその可能性を潰した。しかし、それでも次の事実は変わりませんでした。 大衆はその本に魅了され、 そしてそれらは今日に至るまでファンタジー正典の重要な部分であり続けています。これは、ディズニーが エラゴン テレビシリーズ（経由） バラエティ）。

ザ エラゴン ディズニーのリブートは映画シリーズを救わなければなりません、そうでなければ エラゴン おそらく、追加の画面反復の可能性はもうありません。しかし、最初の映画が失敗してから10年以上が経過した今、パオリーニのシリーズに対するビジョンが正しく行われ、ドラゴンとのシーンがよりよく実現される可能性があります。キャラクターの動きの描写やストーリーの構成に問題はありましたが、 エラゴンの視覚効果はサフィラを捕らえるという課題に応えられませんでした。 エラゴンの最も重要なドラゴンの仲間。

9

黒い大釜 (1985)

監督: テッド・バーマンとリチャード・リッチ

ややややこしくて誤解されやすい暗いおとぎ話 黒い大釜 制作に入ったとき、それに反する多くの作業がありました。 この時代のディズニー映画の多くは資金不足に悩まされていた コストを削減するためにリサイクルされたアニメーションを使用する必要がありました。しかし、これで終わりではありませんでした 黒い大釜問題。人件費を理由にアニメーターは絶えず解雇され、新しい才能が雇われました。この映画は、より家族向けにするために最終的に再カットされましたが、これにより映画のプロットは破壊されました（経由） コライダー）。

しかし、 何か特別なことがある 黒い大釜 これにより、本作はディズニーの最高の暗黒時代映画の 1 つとなります。 スタジオにおけるこの混乱の時期に付けられた名前。それは間違いありません 黒い大釜 10年後、ディズニー・ルネッサンスの絶頂期に公開されていれば、より良いリソースにアクセスでき、より興味を持ったファン層がいただろう。長年にわたり、 黒い大釜風変わりな感性と独特の美学は見る人の想像力を刺激し、困難の中にこそ何か良いものがあることを証明しました。 黒い大釜。

8

インクハート (2008)

イアン・ソフトリー監督の作品

素晴らしいキャストと魅力的なストーリー インクハート 大成功だったかも知れませんが、残念ながら、 インクハート 比較的無名な存在に消えた。コルネーリア・フンケの小説シリーズが原作 インクハート 2000 年代初頭の人気マジカル映画シリーズとの類似点があったが、独特のひねりもあった それが彼を差別化した。幻想文学や歴史と深く対話し、 インクハート それはすべての読者の夢ですが、映画化には本の幅広さが欠けていました。

インクハート 『ブレンダン・フレイザー』は、多くのファンタジー物語と同様に、おそらくテレビ形式でよりよく機能するため、テレビでリブートされるに値する素晴らしいブレンダン・フレイザーYA映画です。ただし、たとえ インクハート ほんの数年前に映画的な反復を受けていたら、もっと成功したかもしれません。確かに視覚効果は更新されていたでしょうが、 この映画は、より暗いトーンを帯びて、さらに魔法に傾く可能性もありました 歴史の。フンケの本は今でも人気があるため、改作が正しいかどうかを確認するために数年待っても良かったでしょう。

7

ナルニア国物語: ライオンと魔女とワードローブ (2005)

アンドリュー アダムソン監督の作品

C.S. ルイスの独創的な児童向けファンタジー シリーズの魔法と現実逃避は、読者の心を常に捉えており、2005 年の第 1 作の翻案では、この作品に命を吹き込むという見事な仕事をしました。全て ナルニア国物語 この本には魅力があるが、シリーズの最初の小説は常に読者や視聴者にとって特別なものとなるだろう。しかし、 映画の最初の反復では、物語の世界をさらに更新できた可能性があります 時事問題を反映しており、同様の作品との差別化をさらに図りました。

2000年代初頭ですが ナルニア国物語 フランチャイズが適応した カスピアン王子 そして ドーン・トレッダー号の旅どちらも最初の映画ほど人気はありませんでした。つまりディズニーは ナルニア国物語 映画は文化的な話題から徐々に消えていきました。 問題の 1 つは、 ナルニア国物語 それは絶頂期に発売されたということだった ハリー・ポッター人気 そしてそれは他の魔法のシ​​リーズとは違うことを示すのに十分ではありませんでした。競争がなければ ハリー・ポッターの ナルニア国物語 この映画はニッチな分野を見つけたのかもしれない。

6

ペネロペ (2006)

マーク・パランスキー監督の作品

クリスティーナ・リッチは、幻想的なおとぎ話のスターとしての活躍を続けました。 ペネロペ、 そして、このようなプロジェクトを推進してきたキャストメンバーは彼女だけではありません。ジェームズ・マカヴォイ、キャサリン・オハラ、リース・ウィザースプーンがキャストを締めくくっており、全員がこの映画の魅力的で風変わりな世界にぴったりとフィットしています。 ペネロペ。しかし ペネロペ 興行収入はそこそこだったものの、ティム・バートンのフィルモグラフィーの多くのように、類似作品の遺産は残されていない。

多くの側面があります ペネロペ これらは映画を暗い領域に押し込みますが、物語を明るい方向に保つために映画によって無視され、適切に対処されていません。しかし、 2010年代のより荒々しい感性では、物語が本質的な悲しみと取り組む必要があっただろう それがプロジェクトに浸透しています。さらに、 ペネロペ 究極的には自己愛と受容に関するものだが、階級と不平等という二次的なテーマは2010年代には高まっていただろう。

5

アンダーワールド (2003)

レン ワイズマン監督の作品

否定的な批判的な反応が混在しているにもかかわらず、 アンダーワールド それは成功を収め、興行収入も好調で、一連の続編が制作されました。みたいなカルト映画の場合、 アンダーワールドこれが最良のシナリオです。しかし、 もしこの映画が翌年に公開されていたら、クロスオーバー作品として成功していたかもしれない そしてよく覚えているフランチャイズ。のようなアクションシリーズ 撮影された、 イコライザーそして ジョン・ウィック すべてが平行線を引く アンダーワールド。一方で、それらは後にリリースされ、それによりこのジャンルの同義語となりました。

2010 年代初頭から今日まで、女性が主役のアクション映画のためのスペースがさらに作られています。 アンダーワールド ケイト・ベッキンセイルに焦点を当てたことは時代をはるかに先取りしていた。 強い女性を主人公にし、独特の美学を活かして作られた作品。 アンダーワールド 他とは違って しかしそれは同時に、この映画が期待できる高みに達していないことを意味していました。幸いなことに、 アンダーワールド ファン層を見つけましたが、何年も忘れ去られていました。

4

黄金の羅針盤 (2007)

クリス ワイツ監督の作品

十分間違っています 黄金の羅針盤 映画の続編を確保し、フィリップ・プルマンの三部作の物語を完結させることを不可能にするためである。 2007 年としてはその効果は悪くありませんでしたが、物語の多くは俳優と動物のデーモンの間の相互作用に依存しており、映画ではこれらの瞬間が堅苦しく感じられました。さらに、 この映画は、物語の世界における政府や宗教のテーマや批判においてそれほど鋭敏ではありませんでした。 これはおそらく最も幅広い視聴者層にアピールする試みだったでしょう。

ただし、すべての視聴者を喜ばせようとすることは裏目に出ることがよくあります。 黄金の羅針盤具体的な立場を取ることができず、したがって強い利害や対立もありませんでした。数年後に公開されたが、同様のテーマを探求した映画の成功。 ハンガー・ゲームそれを証明します 黄金の羅針盤 もっと努力していたら、彼は多くの大衆の間で成功を収めていただろう。 プルマンの古典的な児童文学作品は、後にテレビ シリーズとして最適な場所を見つけました。 あなたのダークマテリアル HBOで2019年に公開されました。

3

ザ・モータル・インストゥルメンツ: シティ・オブ・ボーンズ (2013)

ハラルド ズワート監督の作品

リリー・コリンズで最もよく知られているのは、 パリのエミリー しかし、彼女はまた、不運な映画化作品にも主演しました。 モータル・インストゥルメンツ。カサンドラ・クレアの書籍シリーズを基にした、 モータル・インストゥルメンツ 他のヤングアダルトファンタジー小説と非常に似ていましたが、興行的には失敗に終わりました そして小説のファンを失望させた。同時代の人たちを真似しようとして、 モータル・インストゥルメンツ 本を区別していたものの多くを失った。

骨の街 ヤングアダルトのディストピアジャンルへの関心が高まっていた時期に初公開され、次のような映画が上映された。 ハンガー・ゲーム そして 夕暮れ 同時にデビュー。しかし、これはキックスタートを試みるのに最適な時期のように見えましたが、 モータル・インストゥルメンツ フランチャイズ、 結局、より成功したプロジェクトと比較すると、あまり良くありませんでした。 シャドウハンターこの本を基にした最も人気のあるテレビシリーズは、失敗した映画の後継作となりました。しかし、近年、YAの人気が再燃しており、 モータル・インストゥルメンツ 大文字にすることもできたでしょう。

2

パーシー ジャクソンとオリンポスの神々: 稲妻泥棒 (2010)

クリス・コロンバス監督の作品

パーシー・ジャクソンとオリンポスの人々: 稲妻泥棒 リック・リオーダンの中級シリーズには大きな可能性があっただけに、批評家も観客も同様に大きな失望を覚えた。キャラクターが成長し、子供ではなく年配の俳優が演じることが発表されるやいなや、それは確かな災難の兆しだった。 2010 年の映画はすべて間違った選択をし、ストーリーをより成熟した大人のものに変更しました。 それは中央基地を公衆から隔離した。

ディズニーのやり方 パーシー・ジャクソン このシリーズは観客と結びつき、リオーダンの物語を正当に評価するために時間が経過する必要があったオリジナルの映画をすでに超えています。同時に、本質的な物語に忠実でありながら、ストーリーとキャラクターをより幅広い視聴者を代表するものにするために慎重にアップデートし、 パーシー・ジャクソン ほぼあらゆる面で成功しています。さらに、 2010 年以来、リオーダンの本はますます象徴的なものになっています。

1

魔法使いの弟子 (2010)

ジョン タートルトーブ監督の作品

ニコラス・ケイジとジェイ・バルチェルが興味深いデュオを結成 魔法使いの弟子そして、彼らの予期せぬ、しかしダイナミックな化学反応が、この映画が文化的記憶から完全に消えていない理由の大きな部分を占めています。 古典的な剣と魔法の物語の伝統に従いながらも、それらを更新しようとしています 現代的な設定と、より現代的な会話とユーモアを備えています。 魔法使いの弟子 それは失敗ではなかったし、楽しい瞬間もいくつかありましたが、それはプロジェクトが今日まで存続するのに役立ちませんでした。

魔法使いの弟子 はファンタジーの過渡期に発表されましたが、全体的に、この物語には映画の象徴的な作品と競合する世界構築と伝承が欠けていました。この映画は現代映画と言えるほどストーリーテリングが巧みではなかった。 ファンタジー 古典的で、風変わりな映画やカルト映画のタイトルを獲得するほど様式化されておらず、面白くもありませんでした。もし 魔法使いの弟子 もし2020年の初めにリリースされていたら、物語のよりエッジの効いた側面に傾いていて、物語を冗談っぽくしようとこれほど懸命に努力しなかっただろう。