ゲイリー・ラーソン、相手側の「公式」がいかにして自分を苦しめたかを語る

ゲイリー・ラーソンによれば、 ファーサイド たとえその絵が呼び起こす反応が決してそうではなかったとしても、パネルはシンプルでした。ラーソンは、芸術家として人々を不快にさせることを避けることの不可能性について議論する方法としてこの「公式」を効果的に利用し、その過程で自分が最も不快であると主張した。 ファーサイド この漫画は一部の読者が予想するよりも物議を醸すことを意図していました。

ファーサイド完全版、第 2 巻 この本には、引退後のゲイリー・ラーソンが漫画家としてのキャリアを追求することの危険性について振り返った「The Minefields of Mirth」というタイトルのエッセイが含まれています。それに気づいて 漫画の本質は極めてシンプルであり、彼はそれがいかに簡単に予期せぬ結果、つまり読者を不快にさせる可能性があるかに焦点を当てた。

ラーソンは、論争が引き起こされたのは次のように書いている。 ファーサイド 何年にもわたって「いつも不注意で、」そしてこれには議論の余地があるが、彼のコメントは読者にアーティストの作品に対する自分自身の反応を考える機会を与える。

クリエイターのゲイリー・ラーソンが語る、向こう側の「公式」

『喜びの地雷原』より

ゲイリー・ラーソンは、多作な漫画家としてのキャリアとジャズギター演奏への情熱に加えて、科学の背景も持っていました。 ファーサイド 冗談。彼は非常に直観的なクリエイターでしたが、ラーソンの思考プロセスには明らかに分析的な側面も強かったようです。したがって、彼が 漫画の要素を公式に分解して、自費で冗談を言った。漫画の危険性について論じ、彼は次のように書いています。

私の経験では、漫画 (d) + 単語 (w) = 漫画 (c) という単純な公式は次のようになります。

私の顔には d + w =​​ 𝝅。

面白い一方で、これは、 ファーサイド。

つまり、作成するのと同じくらい基本的なレベルです。 ファーサイド 漫画は、読者の中で生じる化学反応は一般にはるかに複雑です。この式で捉えられないのはパスです ファーサイド それは、その作者であるゲイリー・ラーソンと彼のユーモアのセンスを風変わりに表現したものでした。ラーソンのコメディのブランドは非常に独特だったため、おそらく「理解できない」人も多く、彼をまったく不快に思う人も多かったでしょう。

ラーソンはエッセイの残りの部分でさらに詳しく説明する前に、「漫画の公式」ジョークでこのことをほのめかしています。ゲイリー・ラーソンは聴衆を驚かせようとしたり、時にはショックを与えようとしたかもしれませんが、意図的に誰かを怒らせようとしたわけではありません。実際、もしそうだったとしても、その可能性は低いでしょう ファーサイド のような伝統的な漫画と並んで繁栄することは言うまでもなく、シンジケートで行われている限り生き残っていただろう。 ガーフィールド、ピーナッツあるいは、ラーソンがエッセイの他の場所で叫んでいるように、アーティスト仲間のアーニー・ブッシュミラー ナンシー。

ゲイリー・ラーソンと遠い漫画の「攻撃的な変数」

式が複雑になる

ゲイリー・ラーソンにとって、最大の厄介事は ファーサイド 滑稽なのは、少なくとも一部の読者の感性とは矛盾するという事実だった。ラーソンは、肯定的であれ否定的であれ、フィードバックが自分の仕事に影響を与えることを許可せず、完全にではないにせよ、世間からほとんど孤立したままでした。 ファーサイド 彼が長年にわたって挑発してきた全国の編集者への手紙で有名である。 ラーソンにとって、これはプロの漫画家としての生活に適応する上での困難の 1 つでした。

彼が書いたように 完全なるファーサイド、第 2 巻:

まず、不快な変数があります。それは、不注意で人を怒らせてしまうことであり（私自身のことを言えば、いつも不注意であったと誓いますが、特定の漫画が「ドアから出ていく」ときに息を止めることがあるのは認めますが）、彼らの怒りの手紙を読むのは難しい経験です。あなたが若くて熱心で、頭の中に砂糖牛のビジョンを持ち、仕事を始めたばかりのとき。

この一節は、意図的に論争を巻き起こしたことは一度もなかったと作者が認めた一方で、その可能性があっても特定のコミックの出版を妨げるものではなかったと認めている点で特に興味深い。ゲイリー・ラーソンは読者を怒らせることを好まなかったが、彼の目標は ファーサイド 反応を得ることが目的であったため、たとえ否定的なフィードバックであっても、漫画の可能性について彼が正しかったことを示す肯定的な尺度となった。

ゲイリー・ラーソン、避けられない「重大な真実」について：一部の読者は必然的に気分を害するだろう

ユーモアの裏側と主観性

ゲイリー・ラーソンは、漫画の構成の単純な公式を複雑にする「攻撃的な変数」の探求の中で、同様に単純な結論に達しました。アーティストが批評をどのように解釈し、自分の作品が受け入れられたことに否定的に反応するかに関係なく、彼は次のように書いています。

最終的に、あなたは大きな真実を学びます。この変数を回避する方法はありません。コメディ業界では、人々を怒らせることは避けられないことをすぐに学びます。

ある意味、これは解放的な認識です。 十分に幅広い聴衆に届く芸術作品は、何らかの形で誰かを怒らせるでしょう。実際、これはゲイリー・ラーソンがこのテーマに関するスピーチで到達した最も具体的な格言です。

あらゆる形式の芸術に対するすべての反応は、何よりもまず主観的かつ個人的なものですが、これは特にユーモアに当てはまります。楽しまれることと激怒することの間には紙一重のことがあります。ゲイリー・ラーソンの独特な世界観により、 ファーサイド この線に沿って踊ることで有名になりました。もしそれがなかったら、ラーソンが漫画制作から引退してから数十年が経った今でも、この作品が今日まで人々を魅了し続け、新旧の読者の評価を獲得し続けていたかどうかを知るのは難しい。

ゲイリー・ラーソンの外見的なユーモアは数十年にわたって人気を博しました

反対側は外周から内側に移動します

ゲイリー・ラーソンはエッセイ「歓喜の地雷原」の中で、味の主観性について素晴らしい詳細を述べています。彼は、たとえ検閲を受けていたとしても、漫画の中の悪口に気分を害した知人についての逸話を語った。彼はこう書きました。

誰かを怒らせることがどれほど簡単なのでしょうか？これを試してみてください。私はかつて、漫画家の普遍的な呪いのシンボルに対して怒りを表明した人に会いました。ご存知のとおり、「&*#@*$#!」たとえば、キャラクターが親指をハンマーで叩く場面を時々目にすることがありますか?単純な「#@!」だけかもしれません。この人であれば問題ありませんでしたが、「&*#@*$#!」完全かつ直接的。どうやら扱いが多すぎたようです。

記録上、私は「&*#@*$#!」と言ったことはないと思います。私のどの漫画でも、デバイスをからかったときの一度を除いて。

ラーソン氏が指摘したように、誰かを傷つけることは、どう考えても、大衆芸術作品の創作の副産物です。彼の場合、 ファーサイド アメリカの新聞読者の大部分に支持され成功 より小さな層を混乱させたのと同じことが原動力となった。

ある意味、それを作ったものの一部 ファーサイド 彼の時代に物議を醸したのは、彼のカウンターカルチャー精神でした。ゲイリー・ラーソンのユーモアは日常を覆し、伝統を歪め、そして一般的にいかなる社会規範も当然のものとみなすことを拒否しました。これが、彼のユーモアが時々過激に「突飛」に見える理由の一部でした。しかし、数十年後、その雰囲気は ファーサイド 1980 年代や 1990 年代初頭よりもはるかに現代の態度を反映しているため、現代の読者は、より破壊的なものに瞬きすることはありません。 ファーサイド 漫画。

これの裏返しとして、いくつかの点があります。 ファーサイド 出版当時は懸念を引き起こさなかった漫画であり、この漫画の新世代の読者にとって無神経または悪趣味に見える可能性があります。その点に関しては、 ファーサイド 文化自体がそれを中心に変化する一方で、それは文化の試金石であり続け、不条理に対する耐性、礼儀正しさの感覚、ブラックユーモアに対する感受性などを読者が測定できる基準を提供します。