『エアベンダー シーズン2』はNetflixの実写版第1シーズンからパッチを当てるべきだ

実写 アバター: エアベンダー 最愛のニコロデオン シリーズのファンを喜ばせることになると、いつも苦労することになりました。当然のことながら、この Netflix の番組はファン層の少なくとも一部を失望させました。しかし、2023シリーズの問題は、原作を忠実に翻案できなかったことではなかった。アニメーションの最高の品質の多くを維持しているにもかかわらず、 アバター: エアベンダー 独自の欠陥を生み出しました。

実写のクリエイターたちは、シリーズを正しく仕上げるという大きなプレッシャーにさらされていました。彼の努力は、M・ナイト・シャマランのひどい映画によってすでに影が薄くなっている。 Netflix のクリエイティブ チームが、マイケル ダンテ ディマルティーノとブライアン コニエツコのファンタジーの世界をより忠実に表現するために細心の注意を払ったことは明らかです。しかし、素晴らしいビジュアルと素晴らしいキャスト アバター: エアベンダー するのに十分ではありませんでした アバター 素晴らしいシリーズ。と アバター: エアベンダー シーズン 2 が決定し、実写ドラマには最大の問題を解決する機会が与えられています。

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アバターにはペースの問題があります

漫画のプロットを凝縮しようとした結果、わかりにくいプロットができてしまった

ストリーミング サービスが新しいコンテンツを大量に提供するにつれて、現代のテレビはますます簡潔な形式になりつつあります。特に次のような漫画から作業する場合、いかなる改作もそのソース素材から脂肪を取り除くことが期待できます。 ラストエアベンダー、 不要なフィラーがいっぱい入っています。 「大きな分断」 あまりにも無意味な転用として有名で、オリジナルの番組は第3シーズンのジョークでエピソードを嘲笑した。しかし、重要ではない二次区画をどこでカットすべきだったのか 番組の核心に迫るために、 Netflix アバター いくつかのストーリーを統合することを選択しました。

これはいくつかの場所で機能しました。オマシュと北空神殿のプロットを組み合わせることで、実写が可能になりました。 アバター ジェット、キング ブミ、メカニストなどの重要なキャラクターを 1 つの便利な場所に配置します。これは論理的な行動でしたが、プログラムが悪用されました。 アバター それに比べて霊界は苦しみました。ある特定の見落としにより、アンは精霊ヘイバイを救うという当初の目標を放棄することになった。 Book 2 では、さらに多くの新しいキャラクターと場所を提供します。 アバター ペーシングの問題を解決するはずです これが地球王国の広い弧を結びつけるかどうか。

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シーズン 2 ではセットアップにもっと時間を費やす必要があります

このシリーズには、第 2 巻の広大なロケーションを無駄にするわけにはいきません。

第 2 巻は、この漫画のより広い世界を展開する上で最も豊かなシーズンです。 アバター。 ガーン族は地球王国を旅して重要な場所に行きます 霧の沼や地球王国の首都バ・シン・セなど。 Netflix シリーズには、シーズン 1 のようなめまぐるしいツアーでこの旅をカバーする余裕はありません。という確認 アバター: エアベンダー シーズン2のプロットを凝縮する計画は懸念の原因です。

むしろNetflixが恩恵を受けるだろう Earthrealm アークを別々のシーズンに分割します。 ズーコの地球王国の旅は彼の人格形成にとって特に重要であり、簡単に取り上げるべきではありません。アース・キングダムの国民とともに時間を過ごすことで、ズーコも観客も火の国の帝国主義的野望の壊滅的な影響にさらされることになる。ズーコの俳優ダラス・リューがNetflixに同意 アバター 今後はエピソード数を増やす必要があります。豊かで多彩な世界を忠実に表現するために、 アバター実写では、シーンに命を吹き込む細部にもっと時間を費やす必要があります。

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Netflixのアバターは明るくする必要がある

実写は原作のコメディ的な魅力を失っている

より成熟した視聴者を惹きつけるために Netflix アバター オリジナルのドタバタユーモアを避けた。 ただし、コミックキャラクターのソッカを痛ましいほど真剣に描いた2010年の映画のような無謀な路線は踏襲していないが、それでもNetflixシリーズが注入するいくつかのジョークはあまり面白くない。イアン・オーズリーの努力がなければ、Netflix の『ソッカ』も同様に味気ないものになっていただろう。

第 2 シーズンでは、キャストのコメディーの才能を探求する必要があります。舞台裏の映像を見ると、若い俳優たちがそれを十分に発揮していることがわかります。何かあれば、 根底にあるユーモアを無視するという決断 アバター 実写は前作よりも成熟度が低いように感じられる。ニコロデオンのアニメは、戦争、大量虐殺、トラウマ、救済などの深刻なテーマを今でもなんとか探求しています。その全体を包み込む明るさが、その暗い斑点をより痛烈なものにしています。

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アバター 安っぽい会話を修正する必要があります

最初のシーズンのひどい文章が物語に悪影響を及ぼした

素晴らしいビジュアルを誇る Netflix ラストエアベンダー 特殊効果ではずさんな文章を取り戻すことはできないことが証明された。すべての登場人物は不快な会話の瞬間に直面しましたが、おそらくゴードン・コミアーのアンが最も苦しんだでしょう。アンの若々しい無邪気さと、彼の肩にのしかかる大きな責任との間の悲劇的なコントラストが、漫画の中で自然に表現されています。 Netflix アバター 代わりに、彼は痛みを伴う独白を通してアンのジレンマを要約することを選択しました。

「私は自分が誰であるかを知っています」 シリーズの冒頭でアン氏は言う。 「私はエアボールをしたり、バナナケーキを食べたり、友達と遊ぶのが好きです。これが私です。火の国を止められる者ではない。戦争を止められる人間ではない。」アバター 作家はルールを覚えておく必要があります。「伝えるのではなく、見せる」ということです。 Netflixシリーズ 完全に丸い文字の略語として影響を受けるダイアログに依存します。シーズン2では、 アバター 登場人物の言葉の背後にある意味を理解するには、観客の知性に頼らなければなりません。

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アバター 悪役にはもっと繊細さが必要だ

火の国の行動がすべてを物語っている

実写 アバター 悪役たちも同様の誇張された説明を受けた。オリジナルのシリーズでは、火の国の脅威はゆっくりと増大する可能性があります。ファイアーロード・オザイは依然として暗い人物であり、その残酷さは子供たちに与える影響によって最もよく表れます。 Netflix アバター すぐに大在を紹介することにしたが、 ズーコと父親の関係を探るとき、もっと微妙なものにできたかもしれない。シーズン2ではそれを挽回する機会があり、償還への長い道のりを歩み始める若い王子の個人的な苦悩に焦点を当てます。

実写シリーズは、サザン・エア・テンプルの破壊へのフラッシュバックで始まるという大胆な選択をしたが、これは破壊的な力を確立するのにうまく機能した。 アバター 悪役たち。このシリーズはシーズン2でも同様のアプローチをとることが予想されています。登場人物たちが単純に観客に火の国を恐れるよう警告するのではなく、 シーズン2では、窮地に陥った地球王国に対する戦争の影響を調べることで脅威を表現する可能性がある – ジェットの悲劇的な物語で起こったことと同じように。

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アバター シーズン2ではカタラをもっと上手く書くべきだ

このシリーズは女性主人公を正当に評価しなかった

Netflixの制作者たちは、公開前から アバター オリジナルシリーズの性差別的要素に対処する意図があると主張して、望まない注目を集めました。彼らの意見では、漫画に登場するソッカの女性に対する幼稚な態度には問題があるという。ファンはこれに、ソッカは頑固で愚かだと考えられていると反論した。ソッカの性格のこの側面が消去されても、シリーズにはあまり影響しません。さらに憂慮すべきことは、 Netflix アバター 女性主人公の個性が薄れ始めたマスター・パックーとの戦いではっきりと示されました。

オリジナルのショーでは、カタラは水曲げの師匠が生徒の受け入れを拒否したことに激怒しています。カタラの正義の怒りは、彼女の才能の最も印象的な発揮を促進します。 Netflix のデュエルは、比較すると精彩に欠けると感じた主な理由 ショーはキアウェンティオに同じ深さの感情を許しませんでした。カタラは賢明であるべきではありません。不正に直面した彼の情熱は、彼の保護的な性格や兄とのささいな喧嘩を通じて表現されるかどうかにかかわらず、彼の性格の鍵です。シーズン2では、ギャングの新しい女性メンバーであるトフとの不安定な関係を探ることで、この問題を解決するかもしれない。

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最初のシーズンではアズラの悪役を探るべきだった

ズコの無慈悲な妹は、第 2 巻の中心的な敵対者です

火の国の冷酷な王女をグレイ・デリスルが見事に演じたおかげで、このキャラクターはファンのお気に入りとなり、それが実写版の初期段階で彼女のキャラクターを導入する決定の理由となっています。 アバター。エリザベス・ユウには、アズラの本当の残酷さを表現する機会がまだありません。 これまでのアズラの姿からは、父親の注意を引こうと争う甘やかされて育った王女が明らかになりました。漫画の中で彼女が演じる、威圧的で操作的な悪役の代わりに。

アズラが父親の承認を求める圧倒的な欲求を実写ですでに表現していることは、必ずしも悪いことではありません。これが彼の最も残忍な行為の背後にある原動力です。それは、ニコロデオンのショーの最終エピソードで彼女が悲劇的な結末を迎える原因でもあります。新しい アバター: エアベンダー アズラがズーコ流の償還アークを手に入れる可能性を設定しましたが、 シーズン2でも同様に、劇的なひねりを加える彼の陰謀的な性質を強調する必要がある。アズーラは無視できない力であり、将来的に重要な役割を果たすことになるでしょう。

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アバターはガアンを子供にさせるべきだ

主人公を大人にしすぎるのは間違いだ

Netflixの実写シリーズは、主要キャストの年齢を引き上げる決定についての噂が広まり、一部の人々の眉をひそめた。多くの人は、カタラが年をとってズーコとのロマンチックな組み合わせを誘発し、海運に関する古い議論の火に油を注ぐのではないかと心配していました。幸いなことに、年齢は彼らと同じままでした。 ラストエアベンダー 実写版では2歳年上のソッカを除いて、漫画版です。しかし、たとえガアンが物理的に同じ年齢のままであったとしても、 実写では彼らの感情がより成熟して描かれています。 これは必ずしも良いことではありません。

実写のシリアルトーンが増すほど、 アバター 楽しい精神。 12歳のアンは、ニコロデオン番組の初期のシーズンでファンが覚えているいたずらっ子ではありません。このアニメ シリーズは、次のような感情的なパワーを引き出しました。 子供の頃の無邪気さと、ますます暗くなった世界とのコントラスト。シーズン2のキャストに新たに加わったトフ・ベイフォンは、アンが同世代の人物と交流できるようにすることで、Netflixの番組がその本質を取り戻すことを可能にするかもしれない。

2024年 アバター: エアベンダー 解決すべき問題はいくつかあるが、不安定なデビュー作だからといってこのシリーズを軽視する理由はない。あらゆる問題があるにもかかわらず、典型的なヨーロッパ中心のファンタジーからは依然として決定的に逸脱しており、その設定にふさわしい多様なキャストが求められています。今後、実写はそのスタイルを実質的にサポートする必要があります。 Netflixを可能にする基礎が築かれました アバター: エアベンダー 前任者が達成した卓越性に近づきます。