ハリウッド最大のスタジオの扉の向こうで、 映画製作者は、奇妙すぎて実質的なものにはならないように思えるコンセプトを思いつきますが、それが非常に象徴的な映画につながります。 可能性を著しく無駄にしている映画の中には、奇妙な前提を持っているものの、それほど巧みに実行されていないものもあります。しかし、奇妙なアイデアは、少なくともユニークな映画につながり、できれば重要なテーマを提示する場合、監督やプロデューサーにとって最高の素材になります。
異世界の体験と超現実的なファンタジーは、ファンタジー映画史上最高のパフォーマンスをもたらし、奇妙な新しい世界と魔法のシステムは魅力的なビジュアルをもたらします。ただし、奇妙なフォントを使用した映画は、その中心となるコンセプトを強力な比喩として活用することで成功します。 奇妙な映画は、その性質自体が記憶に残るものである場合に象徴的なものになることがよくあります。 人々の頭に残る引用文やイメージ。
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グレムリン (1984)
若い男がかわいい新しいペットを手に入れると、町はモンスターのクローンに侵略される ギズモは奇妙な生き物ですが、テディベアと同じくらい愛らしくて持ち運びに便利です。
モグワイの起源 グレムリン 後から詳しく説明されたかもしれませんが、オリジナルの映画で最も重要な部分は、ギズモが邪悪なグレムリンの軍団を生み出す可能性を秘めたキュートでミステリアスな動物であるということです。ギズモは奇妙な生き物ですが、テディベアと同じくらい愛らしくて持ち運びに便利です。 グレムリン 非常に具体的で十分に説明されていないルールのリストを導入すると、より恣意的な領域に入ります。 モグワイを飼うために。
その後、ギズモのクローンがグレムリンに変わり、邪悪な手下たちが街を破壊し、途中で数々のクレイジーなことを行うため、映画は混乱に陥ります。それについては、 グレムリン ケイトの悲劇的なクリスマスの物語でテーマの重みを表現しようとしていますが、 しかし、これはシリアスなつもりだった映画のシーンが実際には面白いものであることが判明したことは有名です。 グレムリン クレイジーな映画ですが、それがギズモの純粋なかわいらしさと相まって、愛されるクリスマスアイテムになっているのです。
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ムーラン・ルージュ！ (2001)
音楽とマドンナが集まるサイケデリックなナイトクラブにいる、不遇の恋人たち
という考え ジュークボックスミュージカルは前代未聞ではなかった ムーラン・ルージュ！ 』は劇場に登場しましたが、バズ・ラーマンはそのコンセプトを新たなレベルに引き上げました。 20 世紀の最も多様なジャンルと時代の曲を並べて展示。 ムーラン・ルージュ！ 言葉では言い表せない魔法のようなものを作ります。 「The Hills Are Alive」は緑の妖精のビジョンに従い、輝く雨の下で情熱的な瞬間に使用された「Your Song」を背景にしています。
それについては、 の演出と絵コンテ ムーラン・ルージュ！ タブーが蔓延するサーカスのテントの中にいるような感覚を表現した、まさにカオスです。。続く ロミオ+ジュリエット 1996年当時、ハリウッドはラーマンからのどんな提案も奇妙ではあるが、それでも魅力的であることを知っていたに違いない。
そのすべての下に、 ムーラン・ルージュ！ 実際、この作品は非常に単純な物語であり、お金と生存の心配によって離ればなれになった運命の恋人たちの物語です。 しかし、それに含まれるミュージカルナンバー、セットピース、キャラクター描写のスタイルはこの世のものではありません。 ムーラン・ルージュ！ パッチワークのジュークボックス ミュージカルのコンセプトを証明し、現在ブロードウェイを席巻しています。
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ドニー・ダーコ (2001)
飛行機事故から生還したティーンエイジャーは、邪悪なウサギに取り憑かれる
2000 年代初頭は、世界が Y2K を通過し、奇妙な新しい哲学的空間にいることに気づき、形而上学的で画期的な映画の時代でした。 ドニー・ダーコ 飛行機が主人公の寝室に墜落するという要素と、公開日が9/11のわずか1か月後だったこともあり、特に興行収入は振るわなかった。しかし、 ドニー・ダーコ 後にカルト的なクラシックの地位を獲得しました。
ドニーは、人間大の恐ろしいウサギとの関係により、犯罪を重ね、28 日後に終わる世界についてのより大きな問題について熟考することになります。 最も記憶に残るキャラクターの画像は、 ドニー・ダーコ、 ファンは後年感謝するでしょう。不安定な概念ですが、 ドニー・ダーコ本当の答えのない哲学的で十代の不安が、最終的にこの映画のセールスポイントを形作った。
7
バック・トゥ・ザ・フューチャー (1985)
高校生が車でタイムスリップし、両親と奇妙な出会いをする
ジョン・ムレイニー氏が仮想の打ち上げプロセスについて少し語った バック・トゥ・ザ・フューチャーそれがすべてを物語っています。の尾に落ちる ターミネーターより真剣に取り組んだタイムトラベル映画、 バック・トゥ・ザ・フューチャー 調べてみるとばかばかしいストーリー要素がたくさん表示されます。 これらには、マーティが元核物理学者と友人である可能性や、タイムマシンが車であるという事実が含まれます。
もちろん、マーティの若い母親が彼に惹かれるという悪名高い厄介なサブプロットがあり、それを売り込むのは難しかったでしょう。 バック・トゥ・ザ・フューチャー ポップカルチャーへの言及と、法外なキャラクターをフィーチャーしたドタバタ劇のシーンが入り混じった混乱を招く作品である それはハリウッドの歴史に長い間根付いているため、ほとんど疑問視されることはありません。この映画は、これらの要素が観客にアピールできるよう、なんとか完璧なレシピを実現しました。
6
ジョン・マルコヴィッチであること (1999)
不満を抱いたカップルが映画スターの頭の中に文字通りの扉を見つける
ジョン・マルコヴィッチであること また、人々がどのようにしてそうなったのか疑問に思うような前提も持っています – おそらく本物のジョン・マルコヴィッチの協力のおかげです。会社での仕事にうんざりし、気が狂った人形遣いがファイルキャビネットの後ろにマルコヴィッチの心への入り口である小さなドアを発見した後、世界は彼の足元にあります。彼と妻、そして同僚は、なぜポータルが存在するのか、そこから何が得られるのかを熟考するうちに、道徳的かつ哲学的な難題に直面します。
の一般的な概念 ジョン・マルコヴィッチであること それはクレイジーですが、他の奇妙なビートが登場人物と観客を奇妙に感じるシナリオに引き込みます。それは、人間の貪欲とその結果について、非常に具体的かつ完全に不可能なシナリオを提示します。 これらのテーマはもっと深く掘り下げることができたかもしれない “普通” 映画よりも ジョン・マルコヴィッチであること、 しかし、そのすべての不条理さが、より良いエンターテイメントとより自由な批判を生み出します。
5
バービー (2023)
バービー人形が人生の危機を経験し、現実世界へ旅立つ キャストの発表と初期のバービー人形の予告編は、それが他とは異なる映画のような体験になることを確認しただけでした。
という考え ライブアクション バービー グレタ・ガーウィグ監督のこの映画は、あからさまな知的財産以上のものであると約束され、即座にハリウッドの幹部と世界中の観客の心を捉えました。 バーベンハイマーが劇場公開されるずっと前に。キャスト発表と初予告編 バービー それが他とは異なる映画体験になることを確認しただけです。
バービー メロドラマ的で表面的なソース素材を取り入れており、 2001年宇宙の旅 オープニング シーケンスは、バービー ランドでは恒例となっている毎晩の高尚な交流やパーティーをパロディ化したものです。 マーゴット・ロビーとライアン・ゴズリングがバービーとケンとして奇妙な演技を披露します。 コンセプトを強調します。
バービー 最初から最後までワイルドな映画です しかし、女性性と死すべき運命についての鋭い批判を伝える手段としてそのコンセプトを巧みに利用しています。高く評価されている作家兼監督としてのガーウィグの地位は、早い段階でこの映画に対するある程度の信頼を確立し、人々は彼女がそのような奇妙なコンセプトで何をするのか知りたがっていました。
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スター・ウォーズ (1977)
ジョージ・ルーカスは、宇宙での不可解な世界構築をたくさん盛り込んでスター・ウォーズを始めました
額面通りに言うと、 スター・ウォーズ 説明もなくただ存在する奇妙なプロットやデザインが多数含まれており、 最初の映画が追加の素材なしで効果的なスタンドアロン映画としてリリースされたという文脈で。彼の作品のほとんどは、その後数十年間に作成されました。熱心なファンは世界の仕組みについて隅々まで知っています。しかし、当時、ハン・ソロのクマのような副操縦士、ダース・ベイダーの衣装、フォースの概念は想像力豊かで派手なものでしたが、観客はそれらをそのまま受け入れる必要がありました。
スター・ウォーズ後でサブタイトルが付けられました 新たな希望多くの使い古された比喩を明らかにインスピレーションを得た空間設定に翻訳しました。 2001年宇宙の旅 そして スタートレック ただし、要素はジョージ ルーカスの想像力から直接得られます。大ヒット作と思われていたこの作品は、技術の進歩とたちまち愛されるキャラクターによって、奇跡的に革命的なイベントを成功させました。最も奇妙な行 スター・ウォーズ文脈が欠けていると、すぐに広く引用されるフレーズになってしまいます。
3
緑の騎士
中世のアーサー王の詩を基にした比喩に満ちた長編映画
緑の騎士 これは野心的なアイデアであり、映画化されるとは想像もしていなかった原作に命を吹き込むものでした。まだ 緑の騎士 中世の登場人物とプロットをシュールレアリズムな冒険に見事に変換 それは現代の議論と共鳴します。やろうとする代わりに ガウェイン卿と緑の騎士 今日の観客にとってより味わい深く、あるいは理解しやすく、ユニークなアーサー王の冒険の象徴的な性質を取り入れています。
たくさんの奇妙なキャラクターが行き交う 緑の騎士、 奇妙なことをしたり言ったりして、聴衆にその意味を考えさせてください。奇妙なアイデアがたくさん出てきますが、それを台本で伝え、観客が直感的に理解できると信じて作るには手間がかかります。理解できなかった人もいました 緑の騎士しかし、この映画は、その意味を研究したい人にとっては報われる魅力的な映画です。
2
ファイトクラブ (1999)
ファイトクラブの第一のルールは、ファイトクラブについて話さないことです
ファイトクラブ ありえない極秘組織が突然国家の脅威となる様子を描く 数週間以内に。特に次の点を考慮すると、物流は重要ではありません ファイトクラブ最後のひねり。資本主義と消費者文化、そして有毒な男性性の解体に対する大げさな攻撃において、 ファイトクラブ ファイト・クラブのミッションが制御不能になる中、エドワード・ノートン、ブラッド・ピット、ヘレナ・ボナム・カーターが奇妙にニヒルであることを可能にしている。
ファイトクラブ 彼はまた、当時の好みを理解しており、千年紀の終わりにおける実存の危機というテーマに傾倒しています。このコンセプトは意図的に壊れやすくなっており、 ナレーターが自分の仕事をどのように正確に達成するかは謎であり、ファイトクラブの台頭については説明がありません。 その間 ファイトクラブ 興行収入は大失敗だったが、劇場公開後の売り上げによって商業的に成功を収め、象徴的なカルト映画となった。
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どこにいても一度にすべて (2021)
ミシェル・ヨーは多くの宇宙を訪れ、それぞれが最後の宇宙よりも奇妙であり、多元宇宙の比喩になります
一方で、 あらゆるものを同時にどこでも この作品は、他の多くの奇妙なカルト クラシックが視聴者を獲得した後にリリースされました。 そしてその方法を示します 重力落下 そして アドベンチャー タイム 漫画のパイプラインを引き継いだ。これにより、ダニエルズの作品賞を受賞した映画は、そのランダムな性質が評価される強力な地位を獲得し、オスカーを独占する前に興行収入につながりました。
それでも、 あらゆるものを同時にどこでも マルチバースジャンルについての思い込みを払拭することにしました。 他の宇宙でのエヴリンのさまざまな生活の描写はますますばかばかしいものになっています。 それでも、各バージョンには、暗黙のハッピーエンドに到達するのに十分な上映時間が与えられています。最後のシーンで彼女がどの世界にいるのかは完全には明らかではありません。
途中、ジョブ・トゥパキとエヴリンの常に変化するコスチュームが新しいスキルを素早く習得するために奇妙なことをするというとんでもないシーケンスがあります。まだ あらゆるものを同時にどこでも 感動的な最終点まですべてをまとめます。 最近の歴史では、奇妙な映画がしばしば最高であることが証明されています。