映画製作者 フランシスコ・フォード・コッポラ 彼は史上最も尊敬され、高く評価されているアメリカの監督の一人です。ここに彼が作ったすべての映画を最悪から最高までランク付けしています。 50 年にわたるキャリアを持つコッポラは、いくつかの象徴的な映画を制作しました。 イタリア系アメリカ人のこの映画監督は、壮大でスタイル的にも野心的なプロジェクトで知られており、しばしば予算を超えました。 フランシス・フォード・コッポラは、疑いもなく、アメリカン・ニューウェーブとしても知られるニューハリウッド時代の最も重要な映画製作者の一人です。ハリウッドの新人映画監督には、ジョージ・ルーカス、ブライアン・デ・パルマ、スティーブン・スピルバーグ、マーティン・スコセッシ、スタンリー・キューブリックなどの名前が含まれます。
ニューハリウッドの最高の監督たちは、次のような映画で 60 年代のカウンターカルチャーから抜け出し、まったく新しい映画製作の方法を切り開きました。 イージーナイト、 ボニーとクライド、 卒業生は、 ディアハンター、 そして タクシー運転手。しかし、この時代はミハル・チミノのような映画が商業的に大失敗して終わりを迎えることになる。 ヘブンズ・ゲートそしてコッポラ自身も 心からの一つ。 1970年代の全盛期以来、フランシス・フォード・コッポラの映画は人気が着実に低下してきた。しかし、その後の数十年間の彼のフィルモグラフィーには依然として古典が溢れています。彼の低予算の実験映画でも、強いカルト的人気を維持しています。
ジャック (1996)
ロビン・ウィリアムズの映画には一貫したトーンがない
ジャック1996年に公開された本作は、確かにフランシス・フォード・コッポラ監督の最も当惑させる映画の一つである。 1988 年の映画の奇妙なミックス 大きい （トム・ハンクス主演） ベンジャミン・バトンの奇妙な事件通常の子供の4倍の年齢を持つ少年、ジャック・パウエルの物語です。ロビン・ウィリアムズのこの映画では、多才な俳優が 40 歳の体の中で 10 歳の子供を演じていますが、その結果は少々不安なものです。
この映画は、その前提の奇妙さを決して克服できない色調の混乱ですコッポラは、そのすべての不条理を哀愁をもって強調しようとしているが。さらに、この映画は脚本が精彩を欠いており、故ロビン・ウィリアムズの天才的なコメディースキルが活かされていない。
認知症 13 (1963)
監督の初長編映画がランダムに公開された
認知症 13 フランシス・フォード・コッポラの初の長編映画となった。ロジャー・コーマン製作のこのスリラーはコッポラによって書かれ、遺言通りの場所を確保するためにアイルランドにある夫の実家の城へ旅行することを決意した未亡人の物語を描いています。コーマンはコッポラにアルフレッド・ヒッチコックの白黒映画のコピーを作るように指示した サイコパス 彼の最近の映画の残りの資金を使用しました。
認知症 13 9 日間かけて作られた低予算の作品ですが、ほとんどの部分は視聴可能です。死は完全に忘れ去られ、不均等な結末を迎えます。物語の問題に加えて、 コッポラの映画には不穏な視覚的連続性のエラーがたくさんあるそして、脚本では城の名前が「ハワード城」なのか「ハローラン城」なのか判断できないようです。
フィニアンの虹 (1968)
コッポラのミュージカルはその最大の強みを生かし切れなかった
コッポラのあまり知られていない作品のひとつ フィニアンの虹、 は 1968 年の舞台ミュージカルの翻案です。映画製作者は、1960 年代の社会政治的懸念を題材に、古典的なハリウッド ミュージカルを現代の観客向けに再考しました。 フィニアンの虹 フレッド・アステア演じるアイルランド人が、レプラコーンの金を盗んでレインボーバレーに埋め、フォートノックスに近いため金が増えると信じての物語である。人種差別主義者ビルボード・ローキンス上院議員が宝が埋まっている土地を買おうとする中、フィニアンと娘は地元の政治に関わるようになる。
フィニアンの虹 ブロードウェイミュージカルと政治的解説を組み合わせるという奇妙な試みであるしかし最終的には崩壊します。この映画は、たとえ最も面白い瞬間であっても、決して落ち着くことがありません。フレッド・アステアの足がフレーミングによって切り取られ、映画の最も面白い部分の 1 つであるダンスのアイコンが損なわれています。
メガロポリス (2024)
この SF 映画には 2 時間 14 分の中にたくさんのアイデアが詰め込まれています
このアイデアを生み出してからほぼ 40 年後、コッポラは メガロポリス期待に応えられない長すぎる映画。この映画は、ノヴァ ローマと呼ばれる 21 世紀のニューヨーク市の別バージョンを舞台に、危機の後に都市を再建しようとする建築家セザール カティリーナを描いていますが、フランクリン シセロ市長の抵抗に直面しています。 このSF大作は興行収入で惨敗したが、フランシス・フォード・コッポラが資金提供して以来、経済的な問題にはなっていない メガロポリス 彼自身。
メガロポリスを見ると、監督の欠如は明らかです。頻繁に脱線するため、物語は肥大化して編集されていないように感じられます。この映画は世界構築に重点を置きすぎているため、好感の持てるキャラクターを生み出すことができていない。 メガロポリス このような深刻な欠陥のある映画を失望させる大げさなトーンがあります。結局のところ、コッポラの SF 大作は自己満足に満ちており、見るのが苦痛になります。
あなたはもうビッグボーイ (1966)
ジャンルの枠を超えた楽しいラブコメです
コッポラ監督の長編２作目、 あなたはもう大きな男の子ですこの映画は、ロンドンからニューヨークに転勤してきた 19 歳のバーナード・チャンティクリアが、権威主義的な両親の手から解放されようとする姿を描いた、1963 年の同名小説を映画化したコメディです。この映画は、ニューヨークに住む若者のロマンチックな複雑さを扱った不条理なセックスコメディです。
洗練された演出と確かなパフォーマンスで、 あなたはもう大きな男の子です コッポラの初期の強力な作品です。 この映画はロマンティック・コメディのジャンルの慣例に従っており、監督の他の映画ほど冒険性は低い。 しかし、そのシンプルさにもかかわらず、見ていて楽しいものであり、初期のロマンティック コメディにとって重要なタイム カプセルです。
ストーン ガーデンズ (1987)
コッポラの軍事ドラマは今では黙示録レベルに達していない
フランシス・フォード・コッポラ監督の1987年の軍事ドラマ、 ストーンガーデンズこの作品は、監督の古典的なベトナム叙事詩の精神的な継続として現れています。 今の黙示録。ニコラス・プロフィットの同名小説を映画化したこの作品は、バージニア州フォートマイヤーの「オールド・ガード」に配属されたジェームズ・カーン演じる歴戦の退役軍人の物語を描く。これはアメリカ陸軍儀仗兵であり、戦死した兵士の葬儀の儀礼的な警備を行っています。
この映画は、無意味な戦争と命を落とした多くの人々に対する厳粛かつ心からの鎮魂歌となっている。残念ながら、 ストーンガーデンズ 前任者の影のせいで弱体化しています。 この映画にはコッポラの前作の戦争映画のような野心が欠けている コッポラの傑作からそれを削除した方が良かったかもしれない。
ツイッター (2011)
コッポラの超現実的なファンタジーは、彼の過去の映画から要素を借用しています
コッポラの最も奇妙で超現実的で実験的な作品のひとつ。 ツイッター この偉大な映画製作者が活動休止に入る前の最後の作品となったが、次作の公開まで13年も待った。 メガロポリス。この物語は、運に恵まれなかった小説家ホール・ボルティモア（ヴァル・キルマー）が、本のサイン会を行っていた小さな町で起こった殺人事件を解決しようとする姿を描いています。以下に続くのは、現実と幻想に分かれた物語です。
おそらくコッポラの作品の中で最も主流の魅力が少ない作品ではあるが、 彼の特徴的なスタイルのいくつかと以前の作品への参照が含まれています 彼自身の人生（彼の息子、ジャン・カルロの悲劇的な死）。それは奇妙な映画体験ですが、コッポラのコンプリストにとっては非常にやりがいのある体験でもあります。
ゴッドファーザー パート III (1990)
3番目の注入は、最初の2つのゴッドファーザー映画よりもはるかに影響が少ないです
その間 ゴッドファーザー パート III 確かに、前の 2 つの作品からは一歩後退していますが、この映画には利点があります。コッポラはこの映画を三部作の三番目にすることを望んでいなかった、むしろエピローグとして考えていた。実際、この映画の元のタイトル (および映画の最新バージョンで採用されたタイトル) は、 マイケル・コルレオーネの死。第 2 部でコルレオーネ家の事業と 1950 年代のキューバ革命を結びつけたように、 ゴッドファーザー パート III は、マイケルのストーリーを 70 年代後半から 80 年代初頭の教皇スキャンダルに結び付けることで、この伝統を継承しています。
もちろん、コッポラにとって、これらの映画は決してイタリア系アメリカ人のギャングの物語ではありませんでした。 映画製作者は、アメリカの経験における数多くのテーマ（道徳、宗教、家族）の収束点にもっと興味を持っています。。そのため、娘のソフィア・コッポラをメアリー役に配役するというコッポラ監督の残念な決定にもかかわらず、この映画はコルレオーネ家の悲劇にふさわしい結末として機能している。
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レインメーカー (1997)
視聴者に義憤を与える『レインメーカー』
コッポラの1997年の映画化作品 レインメーカー この映画は、90年代のジョン・グリシャムの数多くの映画化作品の中でも傑出した作品で、このデビッド対ゴリアテの物語で保険会社を引き受ける若い法学卒業生ルディ・ベイラー役でマット・デイモンを主演させている。他のフランシス・フォード・コッポラ映画ほどスタイルや物語の点で必ずしも野心的ではありませんが、 レインメーカー この映画は、アメリカの破綻した保険インフラに関する驚くほど効果的な法的ドラマとして登場します。
脚本のユーモアは重いテーマのバランスをとるのに役立っていますが、それが深刻さを軽視しているようには決して感じません。登場人物たちも感情移入しやすく、観客への影響を深めます。結局のところ、この映画の権力闘争は、 レインメーカー 感情的に共鳴します。
コットンクラブ (1984)
コッポラはあまり印象に残らない映画のために花婿の付添人チームと再会する
彼の最後の映画が興行的に失敗した後、 コットンクラブ コッポラが彼の友人と再会するのを見る ゴッドファーザー チーム、ライターのマリオ・プーゾとプロデューサーのロバート・エヴァンス。この映画は、暴力団の支援を受けたミュージシャンであるマイケル・“ディクシー”・ドワイヤー（リチャード・ギア）がハリウッドスターになる物語を描くことで、監督がスタイリッシュなギャング暴力への回帰を示している。ディクシーはすぐにギャング抗争の集中砲火に巻き込まれることに気づきます。
1980年代のコッポラ作品の多くと同様、 彼はおそらく、プロットの複雑さを発展させることよりも、『コットン・クラブ』をジャズを取り入れた映画にすることに興味があるのでしょう。 したがって、物語は失われています。物語の欠陥は、制作会社が黒人キャラクターではなく白人キャラクターの物語に焦点を当てるために映画の縮小を強制したという事実にも起因している可能性があります（経由） 締め切り）。まだ、 コットンクラブ は依然として1930年代のハーレムの魅惑的な視点を提供することに成功しており、コッポラ監督が2019年に公開したディレクターズカット版では多くの問題が解決されている。
青春のない青春 (2007)
ドラマは実存的な問いを投げかけながら、奇妙な前提に傾いていく
2007年、コッポラはルーマニアの作家ミルチャ・エリアーデの1976年の小説を映画化した。 青春のない青春。この映画は、1938 年に雷に打たれた後、若返ったルーマニア人教授 (ティム・ロス演じる) についての奇妙で神秘的なドラマです。彼は後に超能力を開発した後、ナチスに追われスイスに逃亡します。そこに着くと、彼は若い頃の愛の生まれ変わりを発見します。
青春のない青春 本作は監督が10年ぶりに映画界に復帰したことを記念するもので、 間違いなく、2000年代で最も複雑で哲学的に野心的な独立系ドラマのひとつである （コッポラ自身と一緒に） ツイッターもちろん）。 青春のない青春 コッポラの映画の中では中間に位置しますが、それが不足しているからではなく、監督の他の映画が品質、ストーリー、スタイルの点で際立っているためです。
ストレンジャーズ (1983)
コッポラ監督のSEヒントン映画化は80年代のティーン映画のランドマーク
見知らぬ人たち 『フランシス・フォード・コッポラ』は、SE・ヒントンの小説をフランシス・フォード・コッポラが初めて翻案した作品である。 見知らぬ人たち 本と映画は二人の物語を語ります」ルブリケーターこの映画には、マット・ディロン、ダイアン・レイン、エミリオ・エステベス、トム・クルーズ、ロブ・ロウ、パトリック・スウェイジなど、将来有望な若手俳優が集結している。
オクラホマ州のほこりっぽい街路、暗い月夜、青い空を魅惑的に描写することで、 コッポラは、犯罪と暴力で失われた反抗的な世代を描いた悲しい青春物語を生み出します。 登場人物たちは、行き過ぎ感を感じることなく、ティーンエイジャーであることの不安を表現しています。さらに、コッポラの演出スタイルは、 見知らぬ人たち 多くのドラマのように視聴者を操作するのではなく、ストーリーを誠実に提示することで賞賛されています。
テトロ (2009)
テトロは家族の力学というテーマを再考します
と テトロフランシス・フォード・コッポラは、兄弟間の対立と家族の遺産についての親密な物語で再び彼のルーツに戻ります。この映画は、ベニー (オールデン・エーレンライク) と、とらえどころのない兄「テトロ」 (ヴィンセント・ギャロ) との再会を試みる物語を描いています。この映画は兄弟の関係に焦点を当てており、白黒の映画撮影はコッポラの前作を彷彿とさせます。 雷鳴の魚音楽の設定が思い浮かびますが、 心からの一つ。
その点に関しては、 テトロコッポラ自身が書いたこの作品は、映画監督の特徴的なテーマや美的関心の多くへの回帰のように感じられます。 彼がこの映画にどれほど情熱を注いでいたかは明らかです。これらの長所に加えて、ヴィンセント・ギャロとオールデン・エーレンライクの素晴らしい演技のおかげで、この映画は成長しています。
心からのもの (1981)
コッポラの小説が輝くのは、その見事なビジュアルのおかげです
心からの一つ おそらく、コッポラのフィルモグラフィーの中で最も視覚的に素晴らしい作品の 1 つです。これは映画製作者にとって最大の失敗作の一つでもあり、1970年代のコッポラの商業的、批評的成功の連続に終止符を打った作品でもある。 心からの一つ 』は1982年に公開されたが、ストーリーに欠陥があると考えた批評家には不評だった。
この映画は、フラニー (テリー・ガー) とハンク (フレデリック・フォレスト) という不幸なカップルが、互いに遠く離れた理想的なロマンスの夢の一夜を経験する様子を描いています。ハンクはサーカスの芸人と街をさまようことになり、フラニーは魅力的なウェイターと一夜を過ごす。 コッポラは、ラスベガスの美しい光とにぎやかな通りを、この素晴らしい映画のおとぎ話の背景として使用しています。
ブラム・ストーカーのドラキュラ (1992)
誇張を取り入れた下品で暴力的なコメディ
ブラム・ストーカーの名作の翻案の多くは、最も本質的なゴシック要素まで物語を削ぎ落とす傾向があるが、コッポラは搾取スリラーからインスピレーションを得て、そのすべての不気味な過剰さを楽しんでいる。血、ヌード、暴力がたくさんあります。悲しいことに、 ブラム・ストーカーのドラキュラ 1992 年にリリースされたこの作品は、やや複雑な批判的な評価を受けました。多くの人がこの映画の野心と視覚効果への伝統的なアプローチを称賛したが、その奇妙なトーンと過剰な雰囲気に嫌悪感を抱いた人もいた。
批判的な評価にもかかわらず、 ブラム・ストーカーのドラキュラ コッポラ映画のランキングでは中位と上位の間に位置する。特にゲイリー・オールドマンの演技はこの映画のハイライトだ。 コッポラ監督は俳優がドラキュラ神話を可能な限り大胆な方法で体現できるよう指導するその結果、古典的なキャラクターの真にユニークで忘れられない化身が生まれました。
ペギー・スーの結婚 (1986)
コッポラのティーンコメディは 1950 年代のノスタルジーを再現
ペギー・スーが結婚 この映画は、25 回目の高校の同窓会中に気を失い、1960 年の高校時代にタイムスリップしてしまう、有名なペギー スー ボーデル (キャスリーン ターナー演じる) の物語です。謎めいた設定の中で、フランシス・フォード・コッポラがそのすべての切ないノスタルジーに焦点を当てたことが、物語を本当に高めています。
コッポラ監督は、視聴者に1950年代のティーンエイジャーだったことがどんな感じだったかを実際に感じてもらいたいと考えているペギー・スーが置かれている気まずい状況を笑うだけではありません。車、服、ユーモア、そして半ば思い出した過去のノスタルジックな輝き。これらはこの映画が強調している要素です。
雨の人々 (1969)
このドラマはフェミニストの重要なテーマを扱っています
雨の人たち 確かに、コッポラ監督の作品の中で最も過小評価され、過小評価されている映画のひとつだ。監督が名声と評価を獲得する 3 年前の 1969 年に制作されました。 ゴッドファーザー、 雨の人たち 』は、地に足の着いたミニマルなロードムービーで、ある日夫と別れる決意をしたナタリー・ラヴェンナ（シャーリー・ナイト）がステーションワゴンでロードトリップに出発する様子を描く。
この映画は確かに 60 年代後半のニューハリウッドのインディペンデント系ドラマにぴったり合っています。 イージーナイトしかし どこ 雨の人たち 際立っているのは、フェミニスト問題の親密で感情を揺さぶる描写にあります。 ナタリーは旅を通して、世界で自分の居場所を見つけようと必死に努力しますが、アイデンティティの探求は残念ながら悲劇に終わります。
ラウド・フィッシュ (1983)
『ランブルフィッシュ』はフランシス・フォード・コッポラ監督の最も親密な映画のひとつです
雷鳴の魚 『フランシス・フォード・コッポラ』は明らかにフランシス・フォード・コッポラにとって情熱的なプロジェクトだった。この映画製作者は、映画の原作となった小説の著者であるSE・ヒントンと脚本を共同執筆し、ヒントンの別のコッポラ映画化作品と立て続けに撮影された。 見知らぬ人たち。同じキャストの多くを維持しながら（モーターサイクルボーイとしてミッキー・ロークが追加）、 雷鳴の魚 ～とはトーンやスタイルが大きく異なる アウトサイダー。
この青春ドラマは白黒で撮影され、奇妙な実験的な音楽が特徴です 警察のスチュワート・コープランド著。オリジナルの物語は、コッポラが若者と家族についての前衛的で雰囲気のある夢を構築するために使用する緩い糸として描かれています。
タッカー: その男とその夢 (1988)
プレストン・タッカーの伝記映画は資本主義の打倒である
コッポラ監督は、自分の車を設計する決意を固めた実業家でありながら、「大手自動車メーカー３社は、「表面的には、かなり現実的なハリウッドの伝記映画のように見えますが、この時代劇のダイナミックで様式化された美学の奥には、映画業界におけるコッポラ自身の苦闘についてのより深いメッセージが隠されています。
最後に、 タッカー：その男とその夢 これは、富裕層を保護し、個人の創造性と情熱を押しつぶそうとする資本主義の傾向に対する厳しい告発です。 興味深いことに、この映画は、現代の冷笑主義と反資本主義の考え方を反映しており、公開当初よりも公開から数十年経った後にも反響を呼んでいます。
ザ・カンバセーション (1974)
コッポラ監督のスロースリラーが驚異的なパフォーマンスを披露
コッポラ 会話 1974 年、ウォーターゲート事件後のアメリカの陰謀映画の波を引き起こしたスリラーです（その後、次のような映画が続きました） 大統領の部下全員、 視差ビューそして コンドルの三日間）。この映画は、録音から殺人事件が明らかになり、ある種の政治的陰謀に巻き込まれていることに気づく監視専門家の物語です。 会話 ある意味、ミケランジェロ・アントニオーニの1966年の名作のリメイクである。 爆発写真撮影の代わりに音響監視を使用する場合を除きます。
この映画は、当局がもはや信頼できなくなったときに根付くある種の偏執症によって分断された国家を見事に描いたものである。 フランシス・フォード・コッポラの映画製作は素晴らしいが、おそらくこの映画のゆっくりとしたペースの物語を本当に伝えているのは、ハリー・コールを演じるジーン・ハックマンの演技だろう。 会話 時が経つにつれてその関連性がさらに高まった、魅力的なスリラーです。
ゴッドファーザー (1972)
『ゴッドファーザー』はフランシス・フォード・コッポラ監督の史上最も多作な映画の一つです
1972年のフランシス・フォード・コッポラによるクラシック、 ゴッドファーザー『』は間違いなく監督の最も象徴的な映画である。 マリオ プーゾの 1969 年の同名推理小説の映画化作品は、大衆映画の起源を超え、このジャンルを知的悲劇の領域にまで高めています。 コッポラは、家長ヴィトー（マーロン・ブランド演じる）が率い、後に末息子マイケル（アル・パチーノ）が引き継ぐコルレオーネ一家を通して、イタリア系アメリカ人の経験を探求する。
この映画は主に、マイケルが海兵隊員として第二次世界大戦から帰還した後、家族の犯罪生活に溶け込んでいく様子を追っている。マイケルの物語は 3 時間の大作の核心であり、アメリカン ドリームの根底を表しています。
ゴッドファーザー パート II (1974)
ゴッドファーザーの続編は、ドラマとテーマを構築することでオリジナルを超えています
ゴッドファーザー パート II コッポラがマリオ・プーゾの小説を高く評価した映画化作品の 1974 年の続編です。この 200 分の大作は、前作の出来事から数年後に始まりますが、ヴィトー・コルレオーネ (ロバート・デ・ニーロ) の台頭を描いたフラッシュバックの並行プロットも特徴です。利益を得ようとする皮肉な試みである可能性は容易にありますが、 ゴッドファーザーこの映画の人気と評価は、代わりに 20 世紀初頭のアメリカにおける移民の経験を描いた奥深い物語に変わりました。
これら 2 つのタイムラインが交差することで、コッポラはコルレオーネ家とその道徳的退廃の歴史的肖像を描くことができました。この映画は、若きヴィトーのシチリア島からの逃亡をほぼ聖書的に描いたものから始まり、1950年代にマイケルの統治をもたらした一連の悲劇をたどります。 ゴッドファーザー そして ゴッドファーザー パート 2、 コッポラが物語の範囲を広げ、このジャンルに真に独創的で先見の明のある解釈を生み出したために、2 作目の映画はオリジナルを上回る成功を収めています。
地獄の黙示録 (1979)
『地獄の黙示録』はコッポラの卓越した芸術的精神を示す
今の黙示録 フランシス・フォード・コッポラがジョセフ・コンラッドの植民地時代の冒険小説を翻案しているのを見ている。 闇の中心、 ベトナムに赴き、史上最も暗く、最も不穏な戦争映画のひとつを生み出した。ウィラード大尉（マーティン・シーン）とその仲間たちが、とらえどころのないカーツ大佐（マーロン・ブランド）を探して川を下る旅は、おそらくこれまで映画化された中で最も魅力的な悪夢の一つでしょう。コッポラと彼のチームが映画製作中に直面した困難を考える それは映画の奇跡です 今の黙示録 以前と同じくらい良かったです。
で描かれているように、コッポラの映画製作に対する苦闘と絶え間ない決意。 闇の心 このドキュメンタリーは、1970 年代のベトナム戦争に対するこの非難を、人間の不道徳の深さへのオペラ的な旅へと高めます。 今の黙示録 この映画は、1970 年代のフランシス・フォード・コッポラの非の打ちどころのないキャリアに終止符を打った作品であり、どの映画も前作より優れており、すべてが傑作です。彼の50年のキャリアを通じて、 フランシスコ・フォード・コッポラ 一連の象徴的な映画を生み出しましたが、 今の黙示録 それが彼の映画への最大の贈り物であることは間違いない。