トビー・フーパーの傑作ホラーはその破壊的な力を失っていない

トビー・フーパーの 1974 年の古典ホラー作品の最も悪名高い側面の 1 つ テキサスチェーンソー虐殺 それは、不吉なタイトルにもかかわらず、前提 (5 人の若者が田舎から来た人食い家族に遭遇し、1 人は生きて物語を語る) とスローガン (“誰が生き残り、何が残るのでしょうか？“)、象徴的なプロトスラッシャーの殺害は、血や流血などの特殊効果をほとんどまたはまったく使用せずに行われます。それでも、それにもかかわらず、または実際そのおかげで、この映画は50年代の残忍さとパワーを少しも失っていません。オリジナルのリリースから . 年。

血みどろじゃないとオリジナルにはならない テキサスチェーンソー虐殺事件 のような現代のゴア祭りの後でも、フィルムがなぜか行方不明になっているようです 恐ろしい2 または 暴力的な性質の中で。たとえば、レザーフェイス (グンナー・ハンセン) がパム (テリー・マクミン) を肉フックにかけるとき、 私たちの想像力はさまざまな要素によって支えられています 彼女の恐怖の反応から、彼女が空中に浮いたままになるように操作される奇妙な方法、そしてレザーフェイスが次に何をするのか耐えることを強いられる恐ろしい待ち時間まで、楽器の鋭さと恐ろしい重力の重さを感じてください。

テキサスチェーンソー虐殺は純粋な恐怖の訓練である

映画のあらゆる要素が容赦ない残虐行為を称賛している

パムの死は最も影響力のある瞬間の一つですが、 この映画は上映時間のほぼ全体にわたって容赦ない破城槌である。さまざまな分野でいくつかの続編やリメイクが生み出されましたが、 テキサスチェーンソー虐殺事件 1974 年のオリジナル映画は時系列的には、5 人の主要登場人物、特に新生最後の少女サリー・ハーデスティ (マリン・バーンズ) に焦点を当て、映画言語のあらゆる側面を利用してその要点を伝えています。地獄。

ダニエル・パールの撮影は映画の雰囲気を完璧に捉えています。パムが家に入るのを追跡される象徴的な瞬間などのショットは、レンズの向こう側で彼のスキルを信じていませんが、彼は何が起こっているのかを捉えています。 より洗練された映画では得られない重みとリアリズムを画面上の出来事に与える、汚れた触感的な美学。劇場に座って映画を観ているというよりは、汚れた窓から偶然恐ろしい場面を垣間見たような印象を与えます。ただし、これは次のことを意味するわけではありません テキサスチェーンソー虐殺 ドキュメンタリーと間違えられるかもしれない。

サウンドデザインと編集により、実験映画のように感じられることが多く、耳障りなクローズアップ、素早いカット、ウェイン・ベルとトビー・フーパーの甲高い無調音楽が使用されています。 力を合わせて映画に熱狂的で不安を与えるエネルギーを与える。これは特に、サリーがねじれた「家族の夕食」に耐えることを強いられる象徴的な第 3 幕のシーケンスに当てはまります。そこではフーパーがバーンズにペダルを踏み込むよう促し、目が爆発しそうなほど体をバタバタと叫びながら、バーンズに勧めます。 。音と映像が彼女の周囲で衝突し、私たちをサリーの頭の中に真っ正面から配置する頭蓋骨。

テキサス・チェーンソー虐殺はキャストと物語によってうまく機能している

献身的なパフォーマンスと強力なサブテキストにより、不朽の名作となっています

テキサスチェーンソー虐殺 各部門が全体に奉仕するために一丸となって働くことは小さな奇跡ですが、キャストの全力の献身がなければそれは機能しません。 『クロップ・オブ・ヴィクティムズ』では、後に安っぽい安っぽいホラー映画を悩ませることになる素人の演技はほとんど避けられている。 エドウィン・ニールとジム・サイドウがハメ撮り、危険かつ予測不可能なパフォーマンスを披露 それぞれ正体不明の家族、ヒッチハイカーと老人として。それでも、最大の傑出した選手はハンセンの恐れを知らぬバーンズとレザーフェイスだ。

レザーフェイスは人間の顔から作ったマスクを被り、チェーンソーを使う屈強な殺し屋だが、 ハンセンのパフォーマンスは限りない哀愁をもたらすそれは、彼が不注意な家族のせいで、絶え間なく成長する状態にあることを私たちに思い出させます。彼も被害者たちと同じように怖がっており、家族の怒りに怯えており、なぜ自分の家にこれほど多くの侵入者がいるのか分からず、衝動的に行動してしまう。この映画の象徴的な悪役が実際には悪役ではないという事実は、フーパーがこの映画の周りに作り出した世界の非道徳的な性質を強調するのに役立つだけです。

キム・ヘンケルとこの映画を共同脚本したフーパーは、1970年代初頭の最も悲惨な状況を悪夢のような試練に混ぜ合わせて、この映画を原初の怒りの叫びに変えた。初期のスラッシャーであることに加えて、 チェーンソー それは、ベトナム戦争の暴力と当時の経済混乱を取り巻く虚しさの感情の高まりに対する反応である（一家は食肉処理場で職を失った後、初めて人食いに頼った）。それはベジタリアンのメッセージを伝える強力な実践でもあります。 キャラクターに屠殺場の動物と同じ暴力システムを強いる。

テキサスチェーンソー虐殺事件は相変わらず衝撃的で推進力がある

この映画は暗いかもしれないが、その爽快な力は失われていない。

屠殺場における虚無的な暴力 テキサスチェーンソー虐殺 それは、年老いたおじいちゃんを生き返らせるマスクのようないくつかの効果を除いて、死がその衝撃的な力を保っていることと、すでに絶望的で嘆かわしいように見える世界で起こっていることの両方の理由から、この作品は今日に至るまで有効であり続けています。血の暗示は低予算の結果かもしれないが、それはまた意味する フィルムは多かれ少なかれ完全に老化しています。

トビー・フーパー監督のホラー映画では、冒頭の墓地で休む酔っ払いから、車椅子ユーザーのサリーの弟フランクリン（ポール・A・パルテイン）が放尿中に誤って丘から突き落とされる場面に至るまで、暴力を取り巻くあらゆるものが苦々しく残酷に感じられる。サリーが道端で見つけたのは、家族が住んでいた古い家が粉々に砕け、クモでいっぱいだったということです。 殺人者の家族の家のプロダクションデザインも、このことを強調するのに役立ちます。一見普通の田舎の家の隅々まで、骨や羽、そしてさまざまな死体から作られた恐ろしく美しい芸術作品で埋め尽くされている。

たとえそれが残忍であっても、 テキサスチェーンソー虐殺 容赦なく推進力と爽快さを保ちます。多くの模倣品があるにもかかわらず、各要素の錬金術が高速で動作し、神経を揺さぶる感覚に匹敵する経験はまだありません。 これを見ていると、ジェットコースターの座席に座っている兵士になったようなものです史上最高のエンディングまで、所要時間はまったくゼロです。映画はストーリーを語り終えるとすぐに、私たちを保護なしで現実の世界に放り込みますが、これは最も残酷なトリックです。

テキサスチェーンソー虐殺 』は10月1日から50周年を記念して劇場で上映される。