すでに古典として扱うべき2010年代の映画10本

映画が古典とみなされるまでには時間がかかることがよくありますが、2010 年代の一部の映画はすでに古典として扱われるべきです。というフレーズ 「インスタントクラシック」 よく騒がれていますが、これはあくまで予想です。古典とみなされるためには、映画は時の試練に耐える必要があります。多くの映画は公開と同時に批評家から高い評価を受けます。これらの映画のうち、数十年経った今でも視聴され、議論されているのはほんのわずかです。

2010 年代の一部の映画はすでに映画に影響を与え、ジャンルの限界を押し広げ、新しいスタイルを開拓しています。クエンティン・タランティーノ、クリストファー・ノーラン、ウェス・アンダーソンなどの監督は、2010 年代に最高の作品をいくつか生み出しましたが、古典的な映画はその影響力だけでは評価されません。また、発売から何年も経っても非常に人気がある必要があります。 2010 年代の一部の映画については、時間が経てばどうなるかを言うのは時期尚早ですが、すでに象徴的な地位を獲得している映画もあります。

10

ゲット・アウト (2017)

ジョーダン・ピールのデビュー作はすぐに高い評価を獲得

前に 外出するには、 ジョーダン・ピールはコメディアンおよび印象派として最もよく知られていました。彼が 21 世紀で最も独創的で自信に満ちた監督デビュー作の 1 つで、間もなくホラー ジャンルに革命を起こすことになるとは、ほとんどの人が予想できませんでした。 外出する この作品はすぐにヒットし、ホラー映画界の高級クラブに加わり、オスカー作品賞にノミネートされました。

外出する ソーシャルホラー映画の新たな夜明けを告げたピールのホラー ジャンルに対する明確な敬意は、アメリカの社会政治的状況に対する痛烈な風刺と密接に関係しています。 外出するオリジナルのコンセプトは最初から魅力的ですが、ピールの脚本には最後まで紆余曲折をもたらすのに十分な勢いがあります。 外出する また、十分な詳細と隠れたレイヤーがあり、何度も見る価値があります。

9

到着 (2016)

ドゥニ・ヴィルヌーヴがテッド・チャンの短編小説を翻案して SF 傑作を生み出した

テッド・チャン あなたの人生の物語 これは、言語が私たちの周囲の世界の経験をどのように形作るかについての興味深い瞑想です。 到着 この物語は、最初の出版から 18 年後に公開され、価値のある映画化であることが証明されました。脚本家のエリック・ハイセラーは、非常に満足のいく展開を促進する興味深い非直線的なタイムラインで、ストーリーの本質を画面に翻訳するという優れた仕事をしています。

ドゥニ・ヴィルヌーヴはSFスペクタクルに目を持つ監督です彼もまた示したように ブレードランナー 2049 そして 砂丘 映画。で 到着、 彼はエイリアンとその宇宙船を予感させると同時に、奇妙に魅力的に見せます。 CGI のおかげで映画製作者が思いついたものを何でも思い描くことができる時代に、真に驚くべき映像を生み出すには多くの労力がかかりますが、ヴィルヌーヴには特別な才能があります。

8

パラサイト (2019)

『パラサイト』は英語圏でもヒットした外国語のヒット作

英語以外の映画が作品賞を受賞するには、予想よりもはるかに長い時間がかかりましたが、 寄生虫 間違いなく価値のある勝者でした。ポン・ジュノの傑作は、ダーク コメディと心理スリラーが 1 つになった作品で、説得力のあるストーリーと重い主題が、どういうわけか彼のジョークをさらに面白くしています。それでも 寄生虫 韓国の社会的不平等についての作品であり、世界中の視聴者にとって重要な内容です。

寄生虫 オスカー賞受賞により映画史にその地位を確立しましたが、その記録以上のものとして記憶されるべきです。この映画の社会的論評は、21世紀の最も重要な社会経済的議論の中に埋め込まれているが、社会問題を扱ったアートハウス映画ではしばしばできないような意味で、重要で面白いと感じられる。おかげで 寄生虫ポンの共演者であるソン・ガンホを筆頭に、ポンの優れたキャストが集結この物語はユーモアと深く不穏な恐怖のバランスをうまくとっている。

7

ブラック・スワン (2010)

ナタリー・ポートマン、ダーレン・アロノフスキー監督の魅力的な心理ドラマでキャリア最高の演技を披露

ダーレン・アロノフスキーの映画は、映画の目覚ましい成功以来、かなり二極化している。 ブラックスワン。ノア、お母さん そして クジラ それぞれ賞賛と同じくらい多くの批判を受けましたが、 ブラック・スワン 商業的な成功と批評家の称賛を組み合わせることができた。この心理ドラマの脚本は優れていますが、偉大さのために健康と正気を犠牲にするバレリーナを演じたナタリー・ポートマンの決定的な演技によって動かされています。

息も詰まる霧に飲まれないのは難しい ブラックスワン。 ニーナが強い不安の中でジャンプしたりピルエットしたりするのと同じように、 ブラック・スワン 視聴者を当惑させるような心理的不安の状態に導こうとします。その結果、ニーナの悩める精神を完璧に伝える酩酊的な雰囲気が生まれ、観客は彼女の現実に疑問を抱く積極的な参加者となる。

6

グランド ブダペスト ホテル (2014)

ウェス・アンダーソンの最高傑作は、まばゆいばかりのコメディだ

キャリアが進むにつれ、ウェス・アンダーソンは、膨大なキャスト、複雑なコメディのプロット、そして独特のビジュアル スタイルで知られるようになりました。これら 3 つの要素はすべて、1990 年に芸術的な頂点に達しました。 グランド ブダペスト ホテル、 商業的にも批評的にもウェス・アンダーソンの最高の映画。この物語は、架空のヨーロッパの国に戦争の嵐の雲が集まり始めたちょうどその頃、貴重な絵画をめぐる論争に続きます。

アンダーソンの映画は、奇抜な感覚によって固定化されていることが多いですが、必然的に、より深刻で衝撃的なストーリーが表面の下に隠されています。 ザ グランド ブダペスト ホテル 絵本の魅力だけではない。この物語は、人から楽観主義と優雅さをどのように剥奪するかに焦点を当てていますが、それは一貫して陽気な方法で行われます。アンダーソンの対話は氷山の一角にすぎません。また、カメラの動き、針の落下、巧みにタイミングを合わせた沈黙を笑うこともできます。

5

マッドマックス 怒りのデス・ロード (2015)

ジョージ・ミラーが独創的なアクションシリーズをスタイリッシュに復活させた

その間の30年間に マッドマックス: ビヨンド・サンダードーム そして 怒りのデス・ロード、 ジョージ・ミラーは2本をプロデュースした 幸せな足 映画と２本 親愛なる 映画。この作品はアクション ジャンルで一歩も逸れていないことをすぐに示し、間違いなくオリジナルを超えた即座のクラシックを実現しました。 マッドマックス 三部作。トム・ハーディはマックス・ロカタンスキーの役を引き受け、多くのセリフを使わずに激しい演技を披露します。

マッドマックス 怒りのデス・ロード は、実用的なエフェクトと完璧な CGI の見事な融合のおかげで、2010 年代で最もスリリングなアクション映画の 1 つです。 スタントは衝撃的で壊滅的な影響を与えるしかし、彼らは信じられないほど独創的でもあります。詳細の一部は、 怒りのデス・ロード 砂漠を闊歩する高尚な人物のように、決して説明されることはありませんが、それらはすべて世界を具体化しています。 マッドマックス フランチャイズ。

4

ラ・ラ・ランド (2016)

ライアン ゴズリングとエマ ストーンが現代的な魅力を備えた古いミュージカルで熱狂する

ララテラ 古典的な古いハリウッドミュージカルへの先祖返りですしかし、この物語は現代にしっかりと根ざしており、2 人の恋人が、相反する職業上の目標によって反対方向に引っ張られていることに気づきます。デイミアン・チャゼルの脚本は、人々が愛のために払う犠牲を考察し、人々が自分自身に集中するように教えられている世界においても、ロマンスが依然として同じ重みを持ち続けているのかどうかを問いかける。

ライアン・ゴズリングとエマ・ストーンは何度か共演しており、彼らの楽しい化学反応は ララテラ 歌う。この映画には、絶妙な振り付けに助けられた素晴らしいミュージカルナンバーがありますが、静かな瞬間も同様に魅了されます。 ララテラの感動的な結末も、ゴズリングとストーンの信頼できる関係のおかげで感動的です。

3

トイ・ストーリー3 (2010)

ピクサーは最高の映画の 1 つで 2010 年代を幕開けしました

2000 年代に一連の成功を収めた後、 ファインディング・ニモ、インクレディブル そして レミーのおいしいレストランピクサーは次の 10 年を同様に印象的な形でスタートさせました。ピクサーは、スタジオにとってすべての始まりとなったシリーズに戻ることで、多くの興奮を生み出しました。 トイ・ストーリー３。 どういうわけか、バズとウッディの 3 回目の冒険は、こうした高い期待に応えました。それ以来、この作品はピクサーの最高の映画のひとつとして認められています。 この10年間で最高のアニメ映画の1つ。

トイ・ストーリー3 すぐにその象徴的なキャラクターの恩恵を受けましたが、彼らに価値のあるストーリーも与えました。当時、そう見えたのは、 トイ・ストーリー フランチャイズは三部作で終わることになるだろうし、 トイ・ストーリー3 可能な限り最高の方法でキャラクターたちを送り出しました。笑いと思い出に残る新キャラクターに満ちた、最後の大冒険の後にほろ苦い結末が待っています。

2

ダンケルク (2017)

クリストファー・ノーランの戦争映画は映画のようなスペクタクルである

オスカー賞を受賞した映画の 6 年前、 オッペンハイマークリストファー・ノーランがもう一つの第二次世界大戦の物語を監督しました。ダンケルクからの撤退は英国の文化的記憶の中で特別な位置を占めており、国民の勇気と団結の一例と考えられている。ノーランの映画は、緊張感のあるサウンドトラックといくつかの驚くべき映像を組み合わせて、映画的スペクタクルに対するノーランのスキルを最大限に発揮して物語を提示します。

ノーラン作品は実験的な物語構造で知られているが、 ダンケルク 物事をよりシンプルに保ちます。この作品では、陸、海、空によるダイナモ作戦の物語が語られ、歴史的な出来事につながる驚くべき個人的な物語の一部を垣間見ることができます。 ダンケルク 非常に緊張感があり、専門的な精度で振り付けられています戦争というジャンルに対する新鮮でエキサイティングな解釈のように感じられます。

1

ジャンゴ 繋がれざる者 (2012)

クエンティン・タランティーノ監督の西部劇、現実とファンタジーが融合

西部劇というジャンルは常に過去に目を向けてきましたが、クエンティン・タランティーノの ジャンゴ 繋がれざる者 現代のレンズを通して時代の物語を語ります。他の西部劇監督は西部開拓時代の物語からインスピレーションを得たかもしれないが、タランティーノはこのジャンルに対する情熱を隠していない。彼は、実際の物語や映画にインスピレーションを与えた歴史ではなく、西部劇からインスピレーションを得ています。 ジャンゴ 繋がれざる者 古典的な西部劇のリミックスですと同じように イングロリアス・バスターズ 現実世界の背景をほとんど持たないファンタジー戦争映画を紹介します。

ジャンゴ 繋がれざる者 これは歴史的に不正確であり、誇らしげに不正確です。これは、21 世紀の感性のレンズを通して見た古典的な西部劇です。タランティーノは、舞台の荒々しいスタイルと銃を持ったアクションを大いに楽しんでいますが、物語は反人種差別的な復讐ファンタジーです。 『ジャンゴのオデッセイ』は、西部劇がしばしば黒人キャラクターの不在を無視し、彼らをアメリカにもたらした恐ろしい歴史を無視するやり方に対する暴力的な反論である。内部 ジャンゴ 繋がれざる者人種的寓話では、オスカー賞を受賞したクリストフ・ヴァルツの演技をはじめ、素晴らしい演技が数多くあります。