型破りなスリラー ジャンルを揺るがすものは、最終的にはどうなるか分からず、視聴者に不安を与える可能性があります。スリラー ジャンルには多くの比喩や常套句があり、注意深い視聴者はクレジットが流れる前にすぐに謎を理解し、物事がどのように展開するかを解読することを意味しますが、一部の俳優、監督、脚本家はこれらの慣例を利用して、真に型破りな作品を生み出しています。映画。場合によっては、これらの経験は映画全体に否定できない痕跡を残すほど大きな影響を及ぼしました。
史上最高のスリラーは、ユニークで興味深い方法で観客の期待を混乱させる不可解なストーリーです。映画が良い意味で視聴者を驚かせ、使い古されたジャンルの比喩がこれまでスクリーン上で見たことのない方法で覆されたときほど素晴らしいことはありません。 型破りなジャンルを超えたスリラーは映画を新鮮に保つ上で重要でした 視聴者がどれほど映画好きだと思っていても、新しい映画には彼らを驚かせ、喜ばせる力があることを保証します。
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ハードキャンディ (2005)
デヴィッド・スレイド監督の作品
心理スリラー ハードキャンディ これは、伝統的な権力関係を覆す、不穏ではあるが非常に魅力的な物語でした。エリオット・ペイジが14歳のヘイリー・スターク役、パトリック・ウィルソンが32歳の性犯罪者ジェフ・コールバー役で出演しているが、一見すると、 ハードキャンディ それは、はるかに年上の性的犯罪者の犠牲となる少女という使い古された枠組みに従う運命にあるように思えた。しかし、 ヘイリーが最初に登場したときよりもはるかに狡猾であることが判明したため、物語は捕食者と被害者の関係を変えました。 彼女は復讐を求めてこの児童虐待容疑者を拷問した。
ハードキャンディ 完全にジェフの家で行われたミニマルな設定は、映画の感情的な影響を高める強烈な閉所恐怖症の雰囲気を生み出しました。追跡シーケンスや派手なアクションセットピースなどの典型的なスリラーの比喩を使用せずに、 ハードキャンディ ヘイリーがゆっくりとジェフを打ち砕き、彼の恐ろしい行為と衝動を認めさせるにつれて、言葉と感情の心理的拷問に焦点を当てました。ヘイリーの行動に関する最小限の文脈で、 ハードキャンディ それは視聴者の期待を混乱させ、驚くべきハイテンションな視聴体験を提供しました。
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テイク シェルター (2011)
ジェフ・ニコルズ監督の作品
脚本家兼監督のジェフ・ニコルズは、物語全体が主人公の悩める心によって動かされており、まさにジャンルの名にふさわしい心理スリラーを届けました。マイケル・シャノンが、終末的なビジョンを持ち、迫りくる嵐から家族を守らなければならないと信じていた若い父親、カーティス・ラフォルシュを演じる。 避難してください 精神的健康と家族の関係を、珍しい効果的な方法で探求しました。精神疾患の病歴を持つカーティスさんは、自分が経験したことが本物なのか、それとも以前の母親と同じように妄想型統合失調症を患っていたのかという不確実性と向き合わなければならない。
とても感動的な映画なので、 避難してください カーティスの精神的苦痛が妻と息子にどのような影響を与えたかを浮き彫りにする彼の職を失うことさえありました。ジェシカ・チャステインもまた、カーティスの妻としての役柄に信じられないほどの脆弱さをもたらし、カーティスのビジョンが彼の人生をさらに強固なものにするにつれて、カーティスの異常な行動を理解するのに苦労した。 避難してください この作品は、家族歴が正気かどうか常に議論の余地がある男性に対して、コミュニティがいかに急速に反抗するかを描いた不穏な心理スリラーでした。
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夜の動物たち (2016)
トム フォード監督の作品
夜行性の動物 この作品は、2 つの物語を奇妙かつ効果的な方法で混ぜ合わせた、型破りな構造で他のスリラー映画とは一線を画していました。物語の中に物語がある構造で、監督は トム・フォードは小説を力強く翻案した。 トニーとスザナ オースティン・ライト著 ある作家のフィクション作品と、彼の以前の結婚生活の実際の動きを並べて見る。として 夜行性の動物 エイミー・アダムスが住む「現実世界」と、ジェイク・ギレンホール演じる彼女の元夫が書いた小説が切り替わり、罪悪感、復讐、未解決のトラウマといったテーマが浮かび上がってくる。
この二重の物語は、フィクションが心理的な復讐の一形態としてどのように利用できるかを示しました。 夜行性の動物 ダークロマンスの複雑で感情を揺さぶる作品となった。ファッション ディレクター兼デザイナーのトム フォードは、デビュー作にも同じ印象的なビジュアル スタイルをもたらしました。独身男性に 夜行性の動物彼はハイオクタン価のアクションよりも雰囲気の緊張感を高めることに重点を置いていたからです。アートと現実生活の間の境界線が曖昧になり始めたため、 夜行性の動物 まるで夢のような作品になりました。
7
アンダー・ザ・スキン (2013)
ジョナサン・グレイザー監督の作品
皮膚の下に は、前後の作品とは異なる SF スリラーで、2013 年で最も過小評価されていた映画の 1 つとして際立っていました。公開当時は興行収入が大ヒットしましたが、ジョナサン グレイザーのこの作品は、魅惑的なパフォーマンスを発揮しました。スカーレット・ヨハンソンは、魅惑的な魅力を利用してスコットランドの田舎で疑うことを知らない男たちを餌食にする魅惑的な異世界の存在を演じました。ミニマルなスタイルでゆっくりと緊張感を高めながら、 皮膚の下に 特異な映画スタイルがにじみ出た、人間の状態を暗い探求した作品でした。
真のビジュアルショーケースとして、そしてヨハンソンの最高の SF パフォーマンスの 1 つとして 皮膚の下に すべての視聴者にアピールできるわけではないかもしれない挑戦的な映画でしたしかし、そのユニークな自然と触れ合う人は、その信じられないほどの力に驚かれるでしょう。ヨハンソンは、完全な消滅の恐ろしい美しさを受け入れることによって、最小限の会話でこの奇妙な物語を見事に運びました。本当に幻想的な視聴体験、 皮膚の下に 『』は批評家から賞賛されたユニークな映画でしたが、主流の視聴者からは依然としてひどく過小評価されていました。
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ドライブ (2011)
ニコラス ウィンディング レフン監督の作品
高度に様式化された美学と雰囲気 ドライブ 暴力、音楽、ネオノワールのイメージが完璧に融合し、アクションとアートの間の紙一重の映画を生み出しました。と 正体不明のハリウッドスタントマンを演じるライアン・ゴズリング 逃走運転手として働いていた人は、 ドライブ この作品は典型的なアクション映画のスペクタクルを超え、2011 年の最高の映画の 1 つになりました。クリフ マルティネスによる絶賛されたサウンドトラックにより、アンビエント、エレクトロニック、レトロなサウンドの魅力的なミックスにより、 ドライブ それは独特の感覚と独特のアイデンティティを持っており、その音楽は物語と同じくらい重要でした。
ゴズリングが隣人と、元受刑者の元夫から逃れた息子を助けようと決心したという説得力のあるストーリーで、 ドライブ それは、映画の初期の時代を思い起こさせる、ゆっくりと構築され、テンポの良い物語を持っていました。アルバート・ブルックスは、ゴズリングを運転手として雇った冷酷なギャング、バーニー・ローズの脇役にも優れていた。一般的な、 ドライブ は、2010 年代で最も興味深いアクション スリラーの 1 つであり、このジャンルのより大げさな側面と、思慮深く芸術的に価値のある物語とのバランスをとることが可能であることを証明しました。
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ブラック・スワン (2010)
ダーレン・アロノフスキー監督の作品
ブラック・スワン 『』は、プロのバレエの過酷な世界と、人々の中に目覚める激しい野心によって生まれる欺瞞と嫉妬を掘り下げた心理スリラーでした。チャイコフスキー作品を中心としたプロット付き 白鳥の湖 そしてフョードル・ドストエフスキー ザ・ダブル 素晴らしいインスピレーションとして、 ブラック・スワン バレエと文学の知性主義を組み合わせて、観客をハラハラさせ続けるスリラーを生み出しました。ダーレン・アロノフスキー監督は、ドッペルゲンガー、アイデンティティ、そしてナタリー・ポートマンの力強い演技に関するアイデアを模索しながら、21 世紀で最も魅力的なスリラーの 1 つを生み出しました。
強烈な情熱と権威主義的なメロドラマ的な雰囲気を持ち、 ブラック・スワン それは視覚的に複雑で、しばしば忘れられない、献身的なダンサーの現実に対する理解がゆっくりと解けていく様子を描いたものでした。 彼女は自分の役割のプレッシャーに圧倒されているからです。ミラ・クニスがライバルダンサーであり、タイトル通りのブラック・スワンを演じるこの作品では、性的で圧倒的な物語の中で現実とファンタジーの境界線があいまいになり始めます。 ブラック・スワン これは他に類を見ないスリラーであり、アロノフスキーが今日ハリウッドで活躍する最もユニークな脚本家兼監督の一人であることを示しました。
4
ジェイコブのはしご (1990)
エイドリアン ライン監督の作品
エイドリアン・ラインの不穏な心理スリラー ヤコブのはしご とても強烈な映画体験でした そのとんでもないイメージは、気の弱い人には向いていないことを意味していました。ティム・ロビンスが息子の死と向き合うベトナム戦争退役軍人として、 ヤコブのはしご ある男の狂気への転落と、何が現実で何が妄想なのかを解読する際の困難をカタログ化した。トラウマやPTSDの探求として、 ヤコブのはしご 精神病に苦しむ人々と彼らが遭遇した恐怖と恐怖のカーテンを引き戻しました。
超現実的なイメージと鮮やかで不気味なシーケンスを通して、 ヤコブのはしご シュールレアリスムとオーウェル風のイメージを利用したカルト的な人気作でした。本当に定義が難しい映画としては、 ヤコブのはしご アート映画、戦争映画、リンチホラーの側面を組み合わせて、観客を安全地帯から連れ出し、恐怖を感じる人間の能力の核心に迫る。強度がありながら ヤコブのはしご 一部の視聴者は不快に思うかもしれませんが、その独特の性質は、その後の多くのスリラー映画やホラー映画に影響を与えました。 サイレントヒル シリーズ。
3
ファイトクラブ (1999)
デヴィッド フィンチャー監督の作品
の影響 ファイトクラブ あまりに広範囲に及んでいたので、今日視聴している視聴者はそれがどれほど影響力を持っていたか理解できないかもしれません。タイラー・ダーデン（ブラッド・ピット）がエドワード・ノートン演じるキャラクターの想像力の産物だったというどんでん返しが明らかになったとき、 ファイトクラブ 物語全体を再文脈化することで、視聴者を驚愕させました。それだけでなく、スタイル、テーマ、そして引用さえも ファイトクラブ それは、1990年代後半に観客が主流の文化と資本主義に対してますます感じていた幻滅と断絶を力強く表現していることを意味しました。
ファイトクラブ 男らしさの概念を解体するスリラーだった 彼の無分別な暴力の美化は、男性の攻撃性の中心にある魂の無さを示していたからである。豊かな哲学的深みを持ち、 ファイトクラブ 一部の視聴者がその物語の風刺的な性質を見逃し続けているとしても、チャック・パラニュークの小説の本質を捉えています。現代の不安や社会的期待の重荷の核心に切り込む、社会意識の高いスリラーとして、 ファイトクラブ ～からすべてに影響を与えた ミスターロボット に ピエロ。
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2
追憶 (2000)
クリストファー・ノーラン監督の作品
スーパーヒーロー映画から SF スペクタクルまで、クリストファー・ノーラン監督は、実験したあらゆるジャンルに否定できない影響を残しました。確かにそうでした メモリ新しい記憶を形成できない一種の記憶喪失に苦しむ男（ガイ・ピアース）を描いた実験的スリラー。非直線的な物語を使用して、 メモリ 観客は主人公と同じように深い喪失感と混乱を感じました。
2 つの物語があり、1 つは白黒で継続的に表示され、もう 1 つは予備でカラーで表示され、観客はゆっくりと、妻を殺したと信じている男を追い詰めようとするレナード・シェルビーのパズルを組み立てていきました。写真、メッセージ、さらにはタトゥーを通じて、レナードはこの複雑な謎を解く手助けをするつもりで、自分自身にメッセージを残しました。 メモリ 独特のスタイルで観客の集中力を高めた 彼らは自分たちの複雑で断片的な物語を理解したからです。
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マルホランド ドライブ (2001)
デヴィッド・リンチ監督の作品
監督 デヴィッド・リンチは常に観客を快適ゾーンから押し出してきた ジャンルの慣例をもてあそんで、これまでに作られた中で最も奇妙で最も魅力的な映画をいくつか生み出しました。 マルホランド・ロード おそらくリンチの最も謎めいて夢のような超現実的な長編映画であり、混合されたアイデンティティの物語と混合された個性の不確実な性質を探求した。の身長 マルホランド・ロード 先駆的な映画として、この作品は公開以来数年で成長するばかりで、最終的には映画史上最高の映画に選ばれました。 2016年 BBC 世論調査。
ひねりの効いたユニークなネオノワールとして、 マルホランド・ロード それは、その後見るたびに新しい意味を提供することを意味しました。 マルホランド・ロード 『』はもともとテレビのパイロットとして考案され、それがそのオープンでミステリアスな美学をさらに高めました。幻想的な雰囲気とヒチョック的なミステリー感、そしてデヴィッド・リンチ独特の作家性が融合した作品として、 マルホランド・ロード 最も多かったものの一つでした 型破りなスリラー すでに一般向けに生産されています。
ソース： BBC