アニメCMカットベスト10

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アニメCMカットベスト10

最高の アニメのコマーシャルカットは、視聴者が一時停止しやすくするために特別な効果を発揮します。 そして、広告を見終わったとき(あるいは、軽食を補充するために立ち上がったとき)にまた戻ってくることを歓迎します。通常、アイキャッチまたはミッドカードとして知られ、番組のタイトルやロゴのフラッシュのような単純なものにすることもできます。しかし、多くの人はよりクリエイティブな道を選択します。

通常、これらのアイキャッチは、キャ​​ラクターが軽快な状況やコントで登場する短いアニメーションです。また、番組のタイトルを表示するための創造的な方法である場合もあります。そして、まれに、信じられないほど脅威的で奇妙であるため、視聴者が休憩後にまた戻ってくることに興味を持ち続けることがあります。

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ハイキュー!!バレーボールコートで楽しみましょう

古舘春一の漫画が原作

その流れで 埋葬され、 他の チームの試合がハイライトで描かれるスポーツアニメ、 ハイキュー!!明るく元気なアイキャッチとなっております。プレイヤーの個人的な争いがエスカレートし、試合の最後のラリーがより激しくなったとき、雰囲気を和らげるためにアトラクションが存在します。異なるチームのペア、場合によってはトリオが、コートの反対側の水筒にバレーボールを打ち込む練習をします。

簡単な練習問題で、あなたの人間関係や性格をよく理解できます。影山と日向が谷地にサーブの打ち方を教えて祝ったり、日向と田中が的の代わりに誤ってカメラに当たってしまったり、木兎が外した時の反応が劇的で、赤葦がそれを冷静に見守るなどなど。彼らはまた、各チームの動物のテーマにも取り組んでいます。稲荷崎がキツネであることを理解していない人は、宮の双子がいたずらをするキツネの外観を見て驚くでしょう。

9

デスノート、殺人犯のノートのルールが明らかに

大場つぐみさんと小畑健さんによる漫画が原作


赤と黒の背景にテキストを表示するデスノート画面。

死神の名を冠したツールは、理論的には簡単に使えるように思えるかもしれない – 人の名前を書けばその人は死ぬ – しかし、実際には、デスノートは、不注意な使用者には逆効果になる可能性のある膨大なルールに従って操作されています。ライトはこれらすべてのルールを細心の注意を払って読んで、他の人に対してルールを使用し、自分の足跡を隠すための最善の方法を見つけ出すことができ、それらは各アイキャッチを通じて視聴者に伝えられます。

デスノートの被害者の明らかな年齢制限や、一度書いた名前は消したり消したりできないなど、物語には登場しないおまけもある。他にも、最後から 2 番目のエピソードで示される「このメモを使用した人間は天国にも地獄にも行けない」という最終ルールなど、プロットに非常に関連するものもあります。これは、特定の登場人物がすぐに心配しなければならないことです。

『デスノート』は、名前を書くことで誰でも殺すことができる不思議なノートを発見した高校生の夜神月を描いています。ライトは自分の正義感を行使するためにノートを使用するが、Lとして知られる謎めいた探偵の注目を集め、複雑なイタチごっこが始まる。この日本のアニメ シリーズは、道徳、権力、絶対的な権威がもたらす結果のテーマを探求しています。

キャスト

宮野真守、ブラッド・スウェイル、ヴィンセント・トン、内藤了、トレバー・デヴァル

発売日

2007 年 10 月 21 日

季節

1

8

ドラゴンボールのアイキャッチはヒーロー間の楽しい瞬間を中心に

鳥山明の漫画が原作

長期的には、 ドラゴンボール は、複数のシリーズを通じて創造的で魅力的なセグメントを放送するのに十分な時間を費やしてきました。オリジナルシリーズでは、若い悟空が愛する人たちと遊んだり、ドラゴンボールをジャグリングしたりするが、老師を超えることができない様子が描かれている。 (残念ながら、最初の英語吹き替えは ドラゴンボール スクリーンショットを使用するためにそれらを削除してください。)

シリーズそのものと同じように、 ドラゴンボールZ 悟空が生まれたばかりの息子の悟飯と楽しく遊び、家族の時間を思う存分楽しんでいる姿をはじめ、いくつかの新しいキャラクターが登場します。シリーズの後半では、車で遊ぶキャラクターをフィーチャーしたいくつかのハイライトがあります。おそらく、アニメの最高のつなぎエピソードの 1 つで、自動車学校で悟空とピッコロに加わるべきだったのかもしれません。

7

『機動戦士Vガンダム』のアニメーションが徐々に公開される

富野由悠季監督によるオリジナルアニメ

機動戦士Vガンダム、 1993年から1994年にかけて放送されたこの作品は、史上最も長く続いているアニメシリーズの中で最も悲劇的で憂鬱なエピソードの一つとみなされている。しかし、馴染みのない視聴者は、このキャッチーな曲がどれほどエネルギッシュで楽しいものであるか想像もつかないでしょう。かわいそうなフランダース、ウッソ・エウィンの笑顔のハロがどんどん大きくなり、地球を追い越してしまうのを見て犬はびっくりします。

別の方法 ガンダムビクトリー他のアニメと違うのは、シーケンス全体が一度に表示されないことです。代わりに、アイキャッチごとにわずか 2 コマが表示され、51 話にわたって着実に明らかになります。視聴者は、すべての断片が 1 つの短くて魅力的なシーンにまとまっていることに気づくまでに時間がかかるかもしれません。

6

ぼくらののアイキャッチは死の沈黙

鬼頭莫宏さんの漫画が原作

ダークなメカアニメでも負けない 新世紀エヴァンゲリオン、 一見しただけではそう思わないかもしれない まばたきをすると見逃してしまうような見た目さえも、時間が経つにつれてますます憂鬱になっていきます。 しかし、誰かが間違っているでしょう。これは、かつては(ほとんどが)罪のない子供たちで構成されていたクラスの中で、生きてこの番組から出られる人がいかに少ないかを思い出させるものです。

アトラクションはシンプルで、ギャングが現ゼアースパイロットの座席の不吉な画像の上に番組名「ぼくらの」を表示するというものです。しかし、ショーが進み、死体が蓄積されるにつれて、話す声の数は徐々に減り、最後にはたった1つになり、周囲の静寂がさらに大きくなります。それは確かにもう「私たちのもの」ではありません。

5

Hunter X Hunter が視聴者に彼のアルファベットを教える

冨樫義博による漫画が原作

多くの最高のファンタジー アニメと同様、 ハンター×ハンター 独自のアルファベットが特徴で、その広大な世界のさまざまな道路標識や本などにその三角形の文字が表示されます。 アイキャッチでは、これについて視聴者に少し説明します。 単語の隣にある文字が回転して戻り、読みやすい日本語文字の翻訳が表示されます。誰もが自分の名前が公の場に載ることをとてもうれしく思っているようです。

同じ曲を忠実に使い続けるオープニングシーケンスとは異なり、「出発!」イメージが変わっても、 ハンター×ハンター 実際、その魅力は長くは維持されません。エピソード 26 (大局的に言うと、148 のエピソードのうち) 以降、見た目は残念なことに、はるかに従来のものになり、番組のタイトルがフラッシュされるだけで、それ以上のものはありません。

4

パラノイア エージェントが怖い視聴者を目から遠ざける

水上聖史原作によるオリジナルアニメ

いいえ、少年バットはテレビ画面を制御するだけではありません。 パラノイアエージェント 魅力的です。今敏の最高のアニメの 1 つは、現実逃避的なメディアや自己妄想による現実生活からの切り離し、そして最も重要なことについて公然と話すことの拒否というテーマを中心に展開しています。それでおしまい 目で見た画像ですら奇妙で理解できない理由は簡単にわかります。

これら 13 のアトラクションは、これらのテーマだけでなく、ショーの暗く不穏な雰囲気も例示しています。稲妻、渦巻き、粒子の粗いフィルム、ニューロンの発火などを思わせる不気味なアニメーション。音楽やナレーションの代わりに、奇妙な周囲の騒音やさまざまなくぐもった背景音響効果が再生されます。つまり、非常に恐ろしい別れとショーへのお帰りを告げるものです。

3

『進撃の巨人』はその魅力を活かして好奇心を加えます

諫山創さんの漫画が原作

最も人気のある少年アニメのファンに人気の側面の 1 つは、 興味深い世界が常に明らかになります。 エレンたちはその恐怖をすでに知っており、城壁に囲まれた街に誘拐され、外の人食い巨人の恐怖に怯えながら暮らしていた。しかし、彼らが冒険を進めれば進めるほど、最も可能性の低い人間でさえ、最悪のモンスターになる可能性があることが明らかになります。

番組の魅力は「一般公開可能な情報」です。これらの具体的な詳細と図は、英雄の装備がどのように機能するかから、調査兵団の馬がなぜそのように見えるのか、壁内で食料がどのように保管され輸送されるかに至るまで、あらゆることを説明するファン フィクション作家の夢です。物語自体にはあまり影響を与えませんが、世界をより豊かにしてくれます。

荒川弘の漫画が原作

すべてを考慮すると、 鋼の錬金術師 ブラザーフッドの魅力は平均とそれほど変わりません。単色の背景に対して各エピソードで登場するさまざまなキャラクターのフラッシュです。しかし、その深い声は、 さまざまな声調でタイトルを唱えることは、15 年間にわたってファンの間で象徴的な音となってきました。: カードが完全に沈黙している場合、それは事態が致命的に深刻であることを示しています。カードを見るだけで登場人物の関係性が分かりやすいです。

グリードの導入エピソードでは、彼のギャングが集合写真に写っていますが、グリードのカードは彼一人であり、彼を際立たせています(まさに彼が望んでいない場所にあります)。プライドの導入部では、最初のカードは無邪気なセリム、次のカードは彼の怪物の正体であるプライドです。そして最終エピソードでは、カードはエドワード、アルフォンス、ウィンリィ、そしてロイのチームです。これまでのカードでは一度も一緒になったことのない非常に親密なキャラクターのグループですが、新しく、より平和な世界でついに再会します。

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『ポケットモンスター』シリーズは、このポケモンは誰なのかを問いかけます。

に基づく ポケモン ゲームフリークと任天堂のビデオゲームシリーズ

ピカチュウだよ!主なアピール ポケモン フランチャイズは何百もの異なる生き物とそのすべての属性を知っているからです。 「誰がポケモン?」は視聴者にシルエットだけでポケモンを認識させるよう求める 番組がコマーシャルに入るときに、彼らが正しいかどうかを番組が戻ってきたときに知らせます。廃止された後でも、後のシーズンではポケモンのトリビアなどの同様のジョークが使用されています。

魅力的なゲームは、サトシと変装したロケット団がポケモンリーグの入会試験を受けるエピソード「究極のテスト」でもジョークになった。彼らはポケモンについての好奇心に答え、シルエットでポケモンを識別するよう求められます。受験者も視聴者も、「上からプリン」という答えがナンセンスであることに同意するはずです。

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