2010 年のスリラー ブラック・スワンナタリー・ポートマン主演のこの作品は、高い評価を受けています。 コンピューター生成のエフェクトを巧みに使用。 ダーレン・アロノフスキー監督のこの映画は、バレリーナのニーナ・セイヤーズが、白鳥と黒鳥の二役を競い合うプレッシャーの中で現実を把握できなくなっている様子を描いた作品です。 白鳥の湖 リリース時には批評的かつ世間的に大成功を収めました。ニーナの成長を伝えるために使用された画像は永続的な印象を残し、それを実現した視覚効果は 14 年後も専門家に感銘を与えました。
VFX リアクション シリーズの最新エントリーでは、次のように述べています。 ランナークルー メンバーのサム・ゴースキー、レン・ウェイチマン、ジョーダン・アレンは、ポートマン演じるニーナが2枚の鏡の間に立って自分の姿を見つめているシーンについて話し合う。私たちが通常目にする無限の反射の代わりに、ニーナの反射の 1 つが彼女の肩を引っ掻いてから彼女の方を向きます。どのように撮影されたかを推測した後、アレンはショットの詳細と、それがさらに困難になった理由について次のように説明しました。
彼らは逆鏡の後ろから撮影し、次に緑色で撮影された反射の中の彼女の要素を撮影しています。 [screen]。光とマッチしています。同じカメラの動きですが、興味深いことに、これは単なる推定されたカメラの動きです。モーション コントロールではないため、両方のカメラの動きが同じであるため、作曲家はショットを安定させてから、元のソケットでそれを追跡する必要があります。女性とのやり取りが完了した後、それらはちょうど彼女の腕の右肩に溶け込みます。これは彼女を紹介する素晴らしい微妙な方法であり、その後、頭のワイプを使用して移行します…非常によくできています。
ブラック スワンにとって VFX が意味するもの
この映画の繊細なアプローチにより、より良い没入感が得られました
ブラック・スワン 公開当時、英国アカデミー賞の視覚効果賞ノミネートを含む、約 200 の賞にノミネートされました。視覚効果は Look Effects, Inc. が管理し、視覚効果スーパーバイザーの Dan Schrecker が指揮しました。アロノフスキーに映画を学んだシュレッカーは、 それは映画を向上させ、心理的なスリラーをさらに強化するのに役立ちました。
VFX へのアプローチにより、たとえ映像が不可能になったとしても、観客は提示されている世界を心から信じることができました。
映画の 250 の VFX ショットの一部には、ニーナがステージ上で本物のブラック スワンに変身するシーンなどがありますが、 ブラック・スワンの語尾は非常に目立ちますが、多くは目立ちますが、微妙です。観客はニーナの現実との決別を彼女の視点から体験し、彼女の幻覚が現実であるかのように演じられる必要があるため、この根拠は映画全体の効果にとって極めて重要です。 VFX へのアプローチにより、たとえ映像が不可能になったとしても、観客は提示されている世界を心から信じることができました。
『ブラック・スワン』の視覚効果に関する私たちの意見
ダーレン・アロノフスキーの傑作の重要な部分
ブラック・スワン それはダーレン・アロノフスキー監督の帽子のもう一つの羽根でした。オスカー賞にノミネートされた映画製作者は、超現実的で、しばしば不穏な映画を制作することでキャリアを積んできましたが、それぞれの映画には、観客にアピールする共感できる要素があります。の場合 ブラック・スワン彼は視覚効果を使用してニーナの狂気への転落をさらに説明しました。ここで強調表示されている鏡のシーンは、この戦略がいかに成功したかを示す好例です。
ソース： ランナークルー