クリストファー・ノーラン監督の映画公開から 10 年後の『インターステラー』再話における 10 の厳しい現実

クリストファー・ノーラン監督の公開から10年が経ちました インターステラーこの映画には愛すべき点がたくさんあるが、今日再見すると目立つ欠陥がいくつかある。ノーラン監督は、予算のかからない独立したデビュー作から長い道のりを歩んできた 続く;今年初め、彼は高く評価された第二次世界大戦の伝記映画でオスカー賞を総なめにした オッペンハイマー。後 ダークナイト 三部作は、彼の過激な映画的ビジョンに命を吹き込むための巨額の大ヒット予算を獲得する機会を彼に提供し、ノーランは未来的な SF 大作でスターを獲得しました。 インターステラー。

ノーランの名高い映画キャリアを通じて、彼は普遍的に愛される多くの映画を制作してきました。 ダークナイト そして 始めるそして彼には、不可解な作品のような、より否定的な評価を受けたものもいくつかありました。 原理 そして穴だらけのプロット ダークナイト ライジング。 インターステラー その間のどこかに落ちます。この映画には、画期的な視覚効果やノーラン作品的ではない感情など、賞賛されている点がたくさんありますが、再視聴すると良くない点もたくさんあります。 インターステラー 10年後。

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『インターステラー』の甘ったるい感傷性は、ノーラン監督の他の映画とは根本的にペースを変えている

インターステラー 本当に感傷的で、心を込めた感傷的な映画です。クーパーが子供たちに感情的な別れを告げるときのように、それがうまくいくときもあれば、ブランドが愛の数値化についての陰惨な独白をするときのように、うまくいかないときもある。しかし、それがうまくいくかどうかに関係なく、この繊細な感傷性は、ノーランの他の作品とは大幅にずれています。

前に インターステラーノーラン作品は冷酷で感情がないとして批判されてきた。 ダークナイト この三部作ではブルース・ウェインの恋愛生活に重点が置かれていたが、いつも退屈だったりまったくの偽善的だと感じていた。 始める は、子供たちのいる家に帰りたい父親の物語ですが、子供たちと再会したいというコブの探求よりも、父親の一連の行動にはるかに興味があります。 インターステラー ノーランにとってシュマルツへの初めての進出だった。

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マット・デイモンの『インターステラー』カメオ出演が映画を中断

エンデュランス号が 2 番目の惑星候補である氷の世界に到着すると、数十年前にそこに着陸した NASA 遠征隊の唯一の生存者であるマンを目覚めさせます。彼を演じるのはマット デイモンです。初めて見たとき、デイモンのカメオ出演は嬉しい驚きでした。彼のキャストはどの交渉でも発表されず、彼のシーンはどの予告編でも公開されませんでした。映画製作者たちはそれを隠すことに成功したが、これは現代の大作映画では珍しいことだ。

しかし、新たな点では、デイモンの出演 インターステラー あまりにも衝撃的だったので映画が止まってしまいました。マンが人々に救助に来るよう促すために遠征の詳細を改ざんしたという暴露は、大きな展開となる。視聴者は本質的にデイモンを信頼しているため、デイモンをキャスティングすることは理論的には良いアイデアだったが、彼のスター力がこのひねりの衝撃から気をそらしてしまう。

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『インターステラー』にはノーラン作品のサウンドデザインによくある問題がある

ノーランが新作を公開するたびに、批評家から賞賛される傾向にある。彼らは、息をのむような映像に対する彼の目、驚くべきアクションのセットピースをやり遂げる彼の献身、そして映画のようなストーリーテリングで時間を曲げる彼のユニークな能力を賞賛しています。しかし、何度も出てくる否定的な批判の 1 つは、サウンド デザインが煩わしいというものです。彼の会話の多くはミックスの中に紛れ込んでいて聞き取れません – そして インターステラー 違いはありません。

ハンス ジマーのサウンド構成は本当に壮大ですが、彼の音楽は登場人物の会話の邪魔をして、何を言っているのか聞き取れなくなることがよくあります。科学者たちがプロットを理解するための鍵となる重要な説明をしているときに、耳をつんざくようなサウンドトラックにかき消されてしまうと非常にイライラします。 インターステラーのサウンドミキシングには、とまったく同じ問題があります。 原理、 ダンケルクそして オッペンハイマー。

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23 年間のタイムジャンプはインターステラーの感情のピークです (そしてそれは早すぎます)

最も記憶に残る瞬間は、 インターステラー コープと仲間の宇宙飛行士が数時間この水の惑星を調査し、居住不可能であると判断した後、船に戻ったときのことです。時間の遅れにより、彼らが惑星の水面に落ちた数時間の間に、船上（ひいては地球上）で 23 年の時間が経過しました。コープは、瞬く間に大人になる子供たちが残した 23 年間のビデオ メッセージを見ています。

コープは、意図せずして娘との約束を破ってしまい、子供たちの成長を寂しく思ったことに気づき、泣き始めます。これは映画の中で最も感動的なシーンであり、おそらくノーラン作品全体の中で最も感動的なシーンだが、それはあまりにも早すぎる。それは映画の感情的なピークであり、クライマックスには程遠いです。

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星間本棚のねじれは本当に愚かです

初めに インターステラーマーフの本棚から何冊かの本が落ちましたが、彼女はその理由を説明できません。映画のクライマックスシーンで、ノーランはマーフの本が棚から落ちた理由について非常に複雑な説明をする。コープはブラックホールに入り、あたかもフィルムのフレームを移動しているかのように、時間を移動できることを発見します。彼は本が落ちた日にタイムスリップし、マーフの本棚の後ろに現れ、自ら本を押します。

これは重力時間の遅延を視覚化するクールな方法かもしれませんが、この銀河間の旅全体のクライマックスとしてはまだばかばかしすぎます。コープは宇宙を旅し、ブラックホールに入ったが、過去の娘とのコミュニケーションは非常にうまくいかなかった。のバカ版みたいなもんだ ラ・ジュテ。

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トムは物語に何も加えません

コープには2人の子供がいます インターステラー – マーフィーとトム – しかし、彼は後者よりも前者を強く好むようです。物語はコープとマーフの関係に重点を置いているため、トムとの関係は後回しのように感じられます。コープを過去に送り込む異次元の存在たちでさえ、トムよりマーフを好むようです。コープの息子であるにもかかわらず、トムはプロットにほとんど影響を与えません。

トムのシーンは、特に彼が成長して家族の農場を引き継いだ後では、かなり無意味に思えます。トムの役割 インターステラー あまりにも取るに足らないものなので、映画から完全にカットされても、ほとんど何も変わらなかったでしょう。もしマーフが一人っ子だったら、脚本は簡略化され、彼女を完全に一人にしたコープの去就はさらに苦痛なものになっていただろう。

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インターステラーの驚異的な視覚効果には多くの重労働が必要です

ノーランは、次の作品を制作したときに視覚効果プロセスを革新しました。 インターステラー。ポストプロダクションで視覚効果を作成するのではなく、すべての効果を事前に作成してセットのスクリーンに投影し、俳優に反応を与えることができるようにしました。ブラックホールの内部などの理論的概念を画面上で生き生きとさせるために、ノーラン監督のチームは方程式を新しい CGI レンダリング ソフトウェアに入力しました。 有線）。

インターステラー これまで大画面で上映された中で最も見事な CG 効果を備えた視覚効果の傑作です。しかし、この物語はそれほど画期的でも感動的でもありません。それは、宇宙旅行についての標準的なSF叙事詩に組み込まれた一般的な父娘の物語にすぎません。この凡庸なプロットを進む映画の魅力を維持するために、視覚効果は多くの重労働を行わなければなりません。

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アン・ハサウェイの愛についての独白は非常に注目に値します

アン・ハサウェイは、オスカー賞、英国アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、エミー賞を当然受賞している偉大な女優ですが、どんなに最高の俳優であっても、悪い素材を高めることはできません。で インターステラーハサウェイは、映画史上最もうんざりする価値のあるモノローグの 1 つを伝える任務を負っています。アメリア・ブランドはコープにこう語った。愛は、時間と空間の次元を超えて私たちが認識できる唯一のものです。」

このスピーチは聴衆の琴線に触れるというよりも、目を丸くさせる可能性が高い。これは映画のストーリーとテーマ、つまりコープの娘への愛が時空の連続体を断ち切ることを可能にするというものを要約しているが、サブテキストを直接テキストに入れるという痛ましいほど性急なやり方だ。新たな観察では、 インターステラー 今日では、この愚かな独白はおそらくうんざりするでしょう。

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インターステラーは本当に終わりに向かって引きずり始めます

インターステラー 上演時間は 169 分、つまりほぼ 3 時間という長さですが、本当に長く感じます。最初の幕は心地よく、均等なペースです。未来の地球を新しいダストボウルとして表現し、人類が新しい故郷を求めてどれほど必死であるかを証明するには時間がかかります。そして、人類にとって持続可能な新たな故郷を見つけることを期待して、コープが宇宙飛行士のチームとともに宇宙に送り込まれるという前提が簡潔に確立されています。

そして、映画が宇宙に行くと、そのゴージャスな銀河系のビジュアルで観客をしばらく釘付けにします。しかし、第二幕の終わりまでに、それは本当に引きずり始めます。この映画は目的がないわけではありません – ノーランは物語がどこへ向かうのかを常に知っています – しかし、その目標を達成するには長い時間がかかります。

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インターステラーがもともとスティーブン・スピルバーグのために開発されたことは明らかです

インターステラー この作品は元々、ノーランがプロジェクトを引き受ける前に、スティーブン・スピルバーグが監督するために開発されたものでした。ノーランは宇宙冒険という彼自身のビジョンに合わせて脚本を大幅に作り直したが、これがスピルバーグのプロジェクトとして始まったという手がかりはまだたくさんある。ノーラン映画として作り直される前に、スピルバーグが監督すべきだったのは明らかだ。

の ET に インディ・ジョーンズと最後の聖戦不在の父親はスピルバーグの映画で繰り返し登場するテーマであり、 インターステラー 自分の子供たちよりも人類の未来を優先する父親の物語です。スピルバーグみたいに 未知との遭遇、 インターステラー 人類の宇宙探査とその未来へのチャンスに対して希望に満ちたアプローチをとっています。これ以上に明らかなことはありません インターステラー スピルバーグの映画になるはずだった。

ソース： 有線