1970年代のベストアドベンチャー映画ランキング10本

アドベンチャー 映画が大ヒット作や大ヒット作となるのには理由があることが多く、それはあらゆるタイプの観客とつながり、誰もが共感できるストーリーを追うからです。 1970 年代は、映画とテレビ、そして社会的および政治的シナリオの両方において変化と革新の 10 年でした。これらの映画の多くは、この時期の視聴者の興味や信念を反映しており、英雄的な登場人物たちの壮大な旅の背後にある人間性についてのより深いメッセージや会話を問いかけています。古典的な冒険映画の基本的な特徴は、 主人公は注目に値するチャンピオンでなければなりません。

1980 年代の懐かしいアドベンチャー映画はたくさんありますが、数十年にわたって映画に貢献してきた 70 年代を忘れてはなりません。 アニメと実写の両方で、アドベンチャー ジャンルが隆盛を極める 視覚的なスタイルと革新性が、これらの物語の最良の点を区別するものであるためです。信じられないほど実用的なセットや衣装など、視覚効果を創造的に活用することで、観客を物語の幻想的な世界に引き込むことができます。これらの映画をもう一度見るか、初めて見ると、見る人に驚きと魔法の感覚が伝わります。

10

救世主 (1977)

監督: ウォルフガング・ライターマン、ジョン・ラウンズベリー、アート・スティーヴンス

予想外の興行収入で、 救世主たち感動的で壮大な冒険物語です この物語は誘拐され、名ばかりの救世主からの救出を待つ少女を追っているので、これは印象的だ。ディズニー映画の場合、 救世主たち は激しいストーリーですが、この映画には多くのユーモアと明るい瞬間がうまく含まれており、最終的にはヒーローが勝利することが保証されています。中央の2匹のネズミ、ビアンカとバーナードがペニーを見つけて、安全に家に連れて帰ることに何の疑いもありません。

救世主たち それはディズニーの暗黒時代の良い点の一つです。 70年代と80年代のディズニーのアニメーションプロジェクトの品質と反応の低下が見られました（経由） 映画ウェブ）。この映画は大成功を収めたので、続編が注文された 以下の救助チーム80 年代後半から 90 年代にかけてのディズニーのその後の成功の多くは、 救世主たちどこにいても視聴者を結びつけることができました。

9

ロード・オブ・ザ・リング (1978)

ラルフ バクシ監督の作品

JRR トールキンの原作本のほとんどの観客やファンは、ピーター ジャクソンによる 2000 年代初頭の翻案作品をよく知っていますが、 ロード・オブ・ザ・リング 三部作、最初のアニメ版も同様に魅力的です。 1978 年の反復 ロード・オブ・ザ・リング 『』は、たとえ本の完全な物語を語っていないとしても、トールキンの著作に忠実に従っているため、非常に暗いアニメーション映画です。ただし、たとえ終わらないとしても、 トールキンの物語のほんの一部は、常に史上最大の冒険の 1 つとみなされます。

実写シーケンスをアニメーションに変換するロトスコープを使用して、 ロード・オブ・ザ・リング 多くの革新的なテクノロジーを組み込むことで限界を押し広げました 小説と同じくらい魔法のように物語を作り込みます。この映画は多少の批判も受けましたが、その影響は物語の現代化に大きな影響を与えたので忘れることはできません。さらに、アニメーションのスタイルは時間の経過とともにより興味深いものになり、そのスタイルはアニメーションの表現方法とはっきりと対照的になっています。

8

シンドバッドの黄金航海 (1973)

ゴードン ヘスラー監督の作品

信じられないほど実用的な効果と贅沢な様式化により、 シンドバッドの黄金航海 1970 年代の映画のビジュアルをダイナミックにした理由を例証します。 この映画はストップモーションやその他の革新的な方法で魔法の世界を表現していますが、 シンドバッド これは、視聴者をストーリーにさらに没入させるだけです。の伝説 シンドバッド より大きな短編小説コレクションの一部です。 アラビアン ナイトそして シンドバッドの黄金航海 この物語のいくつかの翻案のうちの 1 つです。

多くの適応がありました シンドバッド 歴史を通じて、しかし シンドバッドの黄金航海 多くの場合最高と考えられています 船乗りシンドバッド 史上最高の映画。この映画がこのような評判を得た理由の一つは、映画製作者と俳優が明らかに原作を楽しんでおり、物語の冒険精神を体現することができているからです。 この映画にはトム・ベイカーのパフォーマンスも含まれています 後にドクター役で主演して名声を博すことになる ドクター・フー。キャストの白塗りなど問題はあるものの、もう一度観返しても楽しい映画だ。

7

ブラックスタリオン (1979)

キャロル バラード監督の作品

見るのはほぼ不可能 ブラックスタリオン 感動的な名作がスクリーン上でさらに破壊的となり、最終的には高揚するのに、涙を流すことはありません。ミッキー・ルーニーは、少年アレック（ケリー・リノ）が人生を変えるレースに向けて名高い種牡馬を調教するのを手伝う騎手ヘンリー役で、このプロジェクトに才能を発揮している。ウォルター・ファーリーの小説を原作とした、 ブラックスタリオン 冒険映画としても、青春物語としても機能し、 一方、アレックは多くの変化を経験し、種牡馬との関係が彼の痛みを癒すのに役立ちます。

沈没して父親を失った後、 アレックが島に連れて行かれたとき、持っているのは種馬だけだった。 そして救出されたとき、アレックは自分と種牡馬が何ができるかを世界に示そうと決意する。 ブラックスタリオン これは典型的な子供向け現実逃避ファンタジーですが、その裏には障害を乗り越えて選ばれた家族を見つけるというメッセージが込められています。さらに、その美しいビジュアルは、 ブラックスタリオン あらゆる年齢層の視聴者向けの映画として差別化する。

6

ポセイドン・アドベンチャー (1972)

ロナルド・ニーム監督の作品

古典的な冒険と災害映画、 ポセイドンの冒険などの優れたキャラクターキャストをフォローします。 クルーズ船が津波で破壊された後、彼らは命からがら逃げようとします。 みたいなサバイバル物語 ポセイドンの冒険 これらは、生存者の間で作用する社会的および文化的力学や、社会の表面が剥がれ落ちたときの人間の性質など、より深いテーマを探求するのに最適です。 ポセイドンの冒険 さまざまな背景や階級の人々が登場し、幅広い聴衆にストーリーをできるだけ理解できるようにしています。

などの主要俳優が出演。 崩壊する船の深部への旅を導く男、フランク・スコット牧師を演じるジーン・ハックマン そして最終的にはセキュリティです。興行収入としては成功し、 ポセイドンの冒険 何が危機に瀕しているのかを伝えるのにメロドラマに頼りすぎている場合があるため、最も深刻な冒険物語ではありません。ついつい見入ってしまう魅力的な時計です。数々のアカデミー賞にノミネートされた、創作に必要なスキル ポセイドンの冒険 忘れることはできません。

5

ソーサラー (1977)

ウィリアム フリードキン監督の作品

ロイ・シャイダーが主人公ジャッキーを演じる 魔術師 『』は少々奇妙な設定を持っていますが、俳優とウィリアム・フリードキンの専門的な演出により、それをなんとかやってのけています。 魔術師 ジャッキーを含むありそうもない男たちのグループを追って、 彼らは集められ、大量の不安定なダイナマイトを輸送する任務を負う。 彼らが自分自身と積み荷を破壊することなく危険な旅を続けようとすると、緊張が高まります。 魔術師。エキサイティングな冒険に必要な要素がすべて揃っていますが、 魔術師 何度も暗転することになる。

ヴィネットに分けて、 魔術師 これは典型的な冒険映画ではありませんが、それが現代の映画で描かれる多くの英雄の旅とは一線を画すものです。フリードキンの他の作品と同様に、 魔術師 暗くなることを恐れず、結論をオープンエンドのままにしておきます。 この物語はフランスの小説を基にしています ル・サレール・ドゥ・ラ・ピュールそして、それが小説の最初の映画化ではなく、映画と同時に公開されたという事実。 スター・ウォーズ につながった 魔術師 最近の批判的な再評価が行われるまで無視されてきました。

4

マジシャン (1978)

シドニー・ルメット監督の作品

ミュージカル舞台の映画化 魔術師 テクニカラーの魔法と素晴らしい音楽に命を吹き込むことに成功しました。さらに、 魔術師 史上最も偉大なミュージシャンやパフォーマーによるパフォーマンスが特徴です。 ダイアナ・ロス、レナ・ホーン、マイケル・ジャクソンなど。 魔術師 のストーリーの更新版です オズの魔法使い キャストは全員黒人で、ストーリーと設定に現代的な変更が加えられています。ミュージカルは、ダイナミックな音楽でストーリーとアクションを前進させるため、アドベンチャー ジャンルの中でも最も楽しい部分の 1 つです。

魔術師 1978 年に初めてリリースされたとき、その貢献と魅力的な雰囲気は認められませんでした。 カルトクラシックとして知られるようになった そして、最高の映画化およびミュージカル化作品のひとつに数えられています。多くの批評家や観客は今でも舞台版のほうが優れていると挙げていますが、推奨すべき点はたくさんあります。 魔術師。最愛の物語のおなじみのビートに従って、 魔術師 より強いメッセージと象徴的な音楽で物語を盛り上げます。

3

王になった男 (1975)

ジョン ヒューストン監督の作品

最高の非ジェームズ・ボンド 映画では、この象徴的な俳優にマイケル・ケインが加わります。 王になる男。ラドヤード・キプリングの同名小説を原作とした、 王になる男 傲慢さの危険性についてのたとえ話です そして、一人の人間が他の人間を支配し、誤った支配を行使すべきであるという概念。しかし、だからといって、この映画がアドベンチャー映画の特徴である壮大なビジュアルや複雑なセットを軽視しているわけではありません。

それは疑いの余地のないことです 王になる男 ヨーロッパ中心の固定観念と理想に満ちた時代遅れの映画だ。しかし、彼らの貪欲さと権力への探求は最終的には破滅しかもたらしないため、2 人のイギリス人の侵略者は正義の裁きを受けます。 王になる男 幻想的な興奮と明確なメッセージの伝達の間で難しいバランスを慎重に取っている それが今日この作品を観る価値のあるものにしているのです。コネリーとケインがその役柄において最高の状態にあることは疑いの余地がない。

2

ホーリー マウンテン (1973)

アレハンドロ ホドロフスキー監督の作品

70 年代のアドベンチャー映画の多くはファミリー向けに傾いていますが、この作品には当てはまりません。 聖なる山。 この超現実主義的なドラマは、映画監督でありスターであるアレハンドロ ホドロフスキーの典型的なスタイルです。 などの破壊的で強烈な作品で知られる。 エル・トポ。スピリチュアリティとさまざまな宗教へのテーマ的かつ視覚的な参照を使用し、 聖なる山 古典的な冒険のように展開しますが、多くの衝撃的な展開を伴います。

これは珍しい映画であり、主人公が名高い山の頂上を目指し、惑星、神、その他の霊的人物の擬人化に遭遇する旅を描いています。 この映画の象徴的かつ比喩的なメッセージは、身体性そのものよりも重要です タスクを完了するために。しかし、ホドロフスキーが使用する視覚言語は信じられないほどダイナミックで、当時行われていたものとは異なります。分かりにくい場合もありますが、 聖なる山 それは映画の革命的な作品でした。

1

ジョーズ (1975)

スティーブン・スピルバーグ監督の作品

スティーブン・スピルバーグの最高の映画の 1 つであり、アドベンチャー ジャンルへの革命的な追加と考えられています。 ジョーズ 今日まで古典として残っています。素晴らしいスリラーであるだけでなく、この 10 年間全体のハイライトでもあります。 ジョーズ それは数え切れないほどの災害映画や冒険映画にインスピレーションを与え、映画やテレビで広く参照されています。中心となるサメ自体は今日の映画のモンスターほどハイテクではないかもしれませんが、それでも観客を怖がらせ、魅力的な悪役を演じています。さらに、 登場人物たちがたどる旅が最も重要な部分である ジョーズ。

ジョーズ夏の大ヒット作の成功が将来の映画への道を切り開いた それは同様のテーマに取り組み、同じ不思議さと物語の陰謀を採用しました。プロットの中心は、島を恐怖に陥れている人食いザメを捕まえて殺そうとする登場人物たちを中心に展開しますが、ブロディ酋長（ロイ・シャイダー）の人格形成と、彼がゆっくりとアミティのコミュニティに溶け込んでいく様子は、物語にとって大きな感情的な中心となっています。 。全て アドベンチャー もう一度見る価値のある映画には、このような共感を呼ぶ核がある。