ファーサイドのゲイリー・ラーソンが最初に引いた牛と最後に引いた牛の違いについて語る

ファーサイド 何年にもわたって数え切れないほどの牛のジョークを言ったことで有名になり、いくつかのパネルの結果として、悪名高くさえなりました。 クリエイターのゲイリー・ラーソン氏によると、これらの家畜のキャラクターは、アーティストとしての彼のスキルがどのように発展したかを完璧に表しています。 プロの漫画家としての15年間の在職中。

で 完全なるファーサイド、第 2 巻ラーソン氏は、漫画家のスキルの向上について振り返りながら、牛の絵の進歩について言及しました。とすれば ファーサイド は特異なスタイルの産物でしたが、このような象徴的で特異なユーモアのセンスがどのように、そしてなぜ形成されたのかをより詳細に探る価値があります。

究極の頭スクラッチャー – 広く評価されているグラフィック ノベル「Cow Tools」 ファーサイド 史上最も混乱を招くものから、より平凡な牛の描写に至るまで、ラーソンのユーモアと芸術的鋭敏さの進化は、牛を主題として使用した研究を通じて追跡できます。

ゲイリー・ラーソンが彼の牛がファーサイドの芸術スタイルの進化をどのように反映しているかを語る

初版発行日: 1980 年 3 月 13 日

ゲイリー・ラーソンによれば、最初の段階でのアートの質には、定量化できる違いがあるそうです。 ファーサイド 出版時に実行されたものと、彼の活動の終わりに生み出すことができた作品との比較。数回の長期休暇を除いて、ラーソンは練習に取り組んだ。 ファーサイド 1980 年代から 90 年代半ばまで年間を通じて、合計数千冊の漫画が掲載されました。つまり、彼は確かに「」を入れました。10,000時間「何かの専門家になるための基準としてよく挙げられる、ハードワークのことなど。

で 完全なるファーサイド、第 2 巻ラーソンは、アーティストとしての彼の成長は、初期の牛とその後の牛との対比に明らかであると述べました。彼はこう書きました。

私の最初の牛は、下手な洞窟壁画を描いていたでしょう。私の最後の牛は、あなたが私に投げかけることができる最高のネアンデルタール人の芸術家と一緒にそこにいました。

もちろん、ラーソン氏自身の作品についてのコメントは、 完全な向こう側 この作品には彼の特徴的なユーモアがたっぷりと詰まっているが、随所に、アーティストがすべてのフレーズに詰め込んだ不遜な土壌の中に金のような真実の塊が埋め込まれている。この場合、彼の初期の牛漫画と最新の牛漫画を比較対照して、両者の違いを理解する価値があります。

ラーソンの最初の牛漫画は、実話のリフだ。シカゴ大火災が猛威を振るう中、つがいの牛が満足げに見守る。キャプションは、牛がランタンをひっくり返したことで有名になった大惨事を彼らが画策したことを明らかにしている。問題の牛をさらに詳しく観察すると、読者は牛に不安定で、ほとんど不確かな性質があることに気づくでしょう。ゲイリー・ラーソンの芸術が完全に完璧または完璧であることはめったにありませんでしたが、またその必要もありませんでした その後の牛とは対照的に、それは明らかです ファーサイド クリエイターは最初からまだ手探り状態だった。

The Far SideのCows最後の出演は、ゲイリー・ラーソンがアーティストとしてどこまで到達したかを示している

初版発行日: 1994 年 12 月 30 日

しかし ファーサイド この芸術的なスタイルは広く知られていますが、ゲイリー・ラーソンがパネルごとにいくつかの異なるテクニックを使用していることに注目することが重要です。ラーソンは、カラフルな絵画風のパネルと白黒の鉛筆画を交互に描きました。スキルの進歩は、次の 2 つのタイプを通じて追跡できます。 ファーサイド ただし、少なくとも比較の目的では、ストリップ内の牛が同じ行で始まり、終わるのは適切です。これにより、牛の表現の違いがさらに明確になります。

ノアの箱舟のシーンを今更ながら描いています ファーサイド この漫画には、キリン、ゾウ、羊、馬、そしてもちろん牛などの動物のつがいが登場します。 1980 年代の漫画「シカゴ大火災」の牛は、不均一であると最もよく表現できます。ここでは、滑らかでエレガントですらあります。このイメージには、以前の描画に欠けていた充実感があります。ある意味、 これは、ゲイリー・ラーソンがキャリアの終わりに感じた自信のレベルを表しています。彼が始めた頃とは違って。

重要なのは、ゲイリー・ラーソンの芸術はそれ自体が目的ではなく、むしろ彼のユーモアを伝える 2 部構成のシステムの半分であったということです。つまり、次の機能は ファーサイド 画像は常にその形式と同じくらい重要です。しかし、ここでこの 2 つは事実上同じものになります。ラーソンにとって、プロジェクトを成功させるには細部が最も重要でした。 ファーサイド コミカルであるため、芸術の形式を改善し、その機能を高めることが重要でした。

ゲイリー・ラーソンの牛のイラストが時間の経過とともにどのように発展したかについての考察は、 ファーサイド クリエイターが、アーティストがどのように上達するか、つまり大量の反復を通じて上達する方法についての洞察を共有します。 ラーソンは牛の描き方を改良しようとするのではなく、ただ牛を描き続けました。そして時間が経つにつれて、彼のバージョンの牛はより直接的で、より具体的で、視覚的により興味深いものになりました。彼の言葉を借りれば、これは強制的な学習曲線ではなく、むしろ自然な成長プロセスでした。

牛が増えた ファーサイド なぜなら、繰り返し登場するすべてのコミック要素と同様に、それらはゲイリー・ラーソンを魅了し、楽しませたからです。彼はそれらをジョークに挿入するための無限に面白い変数であると考えました。さらに、彼らは人間社会に近いため、人間の行動を風刺するのに最適な代表者となりました。犬と牛と人間の関係は、ある意味で、たとえば別の主力犬である犬の関係とは根本的に異なりますが、それでも社会にとっては同様に不可欠であり、実質的に文明の始まり以来、実質的に存在し続けています。これもラーソンの長年の魅力です。

当時から ファーサイド 1980 年に出版を開始したゲイリー・ラーソンは、すぐに暗く、あまりにも微妙なユーモアで評判を築きました。その評判は、彼が芸術家およびユーモア作家としてより自信を持つにつれて、弱まるのではなく、さらに顕著になっていきました。 この傾向を緩和するものがあるとすれば、ラーソンが読者が自分のコミックにアクセスしやすくするために行ったことは、読者がすぐに理解できるおなじみの要素を繰り返し使用することでした。 そしてまるで彼らがその一員であるかのように、一生しがみつきます。 ファーサイド 海で失われた多くのキャラクター。

ラーソンの牛は、この点で最もすぐに認識できる例の 1 つであり、漫画のジョークが理解される前に笑顔を浮かべることさえできるほどです。一つには ファーサイド 読者の皆さん、牛は直接の試金石であり、途中で道に迷った場合にパネルの結論を三角測量するための基準点です。時間が経つにつれて、ゲイリー・ラーソンの牛を描く能力は確かに進歩しましたが、この重要な機能は、一度確立されると、牛の描画の固定された特徴になりました。 ファーサイド。