マーベルコミックス
彼は生涯を通してホラーに頻繁に関わっていました。マーベルが存在する前、その前身会社であるアトラス コミックスは、銀幕のモンスター映画や不気味なほど不気味なシチュエーション ホラーと比較できるホラー ストーリーを数百本連載することで知られていました。ジャック・カービー、スタン・リー、スティーブ・ディッコがスーパーヒーローを熱狂させたとき、マーベルはアトラスのポップホラーシリーズを多数世に送り出したが、1980年代にこのジャンルを破壊する結果となった。
しかし、ここ数十年、特に近年では、マーベルはホラーのルーツを再び受け入れています。コミック界最高の作家やアーティストたちの、うんざりするほどグロテスクで不穏な才能のおかげで、マーベルは、これまで非常に抑制されたイメージだったものを、ホラーというジャンルがもたらす不自然で恐ろしい倒錯をうまく導入することに成功した。ホラーファンにとって幸いなことに、このリストに含まれる可能性のあるシリーズはたくさんありますが、これらのコミックが最も特徴的です。 マーベルコミック史上の恐ろしいアートスタイル。
1
不滅のハルク
ハルクの残忍な残虐行為
それは何も新しいことではありませんが、アル・ユーイング、ジョー・ベネット、ポール・マウントズの以前には 不滅のハルク シリーズでは、ガンマ ゴリアテの暴力的な恐怖の本当の顔が完全に探求されたことはありません。ベネットの芸術は 嫌な悪夢 クローネンバーグの怪物のこと。このシリーズでは、ガンマミュータントの不死性と、それらが関連する宇宙のサタンを探求しています。 恐怖はより抽象的なものになるだけです。
マーベルはアーティストが伝統的なPG-13ガイドラインの外に出ることを許可しているが、ベネットの方向性は それは現代の基準を完全に破りました。 ザ 不滅のハルク 気持ち悪くて不穏で、ハルクの物語にぴったりだ。物語全体を通して、ブルース バナーの精神がその本質を完全に明らかにするにつれて、シリーズのアートはこの旅を反映しています。ブルースは傷ついた男であり、解離の中に調和を見つけるのに苦労しています。アル・ユーイングはバナーの葛藤を詳細に描写する素晴らしい仕事をしたが、ジョー・ベネットは科学者の活動的なトラウマを完全に表現した。 蠢き変化する非人間的な肉の形態 シリーズが贈る。
2
デッド・オブ・ナイト・ウィズ・マン・シング
MAX コミックスのこの限定シリーズは、恐ろしい状況を表現した数少ない現代漫画シリーズの 1 つです。
マンシングの怪物的な本性
。キャラクターはセミコミック的な子犬のようなものに変身していますが、 その起源ははるかに石化しています。 ロバート・アギーレ＝サカサによって書かれ、ブライアン・デナム、ニック・パーシヴァル、ジューン・チャン、ニック・クラインなどの多くの才能あるアーティストによるアートが施されています。 デッド・オブ・ザ・ナイト テッド・サリスが怪物になってしまった様子を徹底的に探ります。この生き物の思慮のない、共感的な残虐性と恐怖は、出産前の散発的な緊張の一時停止によって構築されます。 クライマックスで嫌な視聴体験。
人間と物は友達ではない、彼は自然の力だ 人間が道徳を理解することで安心します。 最初に行動しない限り、彼は悪意なく行動します。彼は被害者の行動を待って処理してから、自分の暴力的な本性と対峙する。リミテッドシリーズの多くの作者はそれぞれ、マンシングを適切に描写する統一されたビジョンを作成しました。 印象的な自然の獣 その超自然的な力は、その生き物が犠牲者に近づく前に、避けられない陰惨で長期にわたる死刑宣告のように感じられます。
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3
マーベル・ゾンビーズ (2005)
最初 マーベルゾンビ 後に複数の続編、スピンオフ、Disney+ アニメ シリーズが制作されることになるシリーズ、
マーベルオリジナルのゾンビ
それは、2000 年代半ばにアンデッド ホラーへの関心が高まった波の一部でした。ロバート・カークマン、ショーン・フィリップス、ジューン・チャンによるゾンビ化ミニシリーズは、マーベル・コミックが前進する準備ができていることを示した モダンなダークトーンに挑戦する 1990年代半ば以来、主流への足場を築くのに苦労していたこのシリーズでは、 英雄たちは陰謀の恐怖から生き残っているのではなく、恐怖そのものなのです。
シリーズのアートには、かなり一貫した統一性があり、 腐敗と腐敗の明らかな表現。 当然のことながら、適切な表現がなかったのですが、このミニシリーズはそれを打ち消しました。 AMC の一般的な出現により、 アンデッド同じくロバート・カークマンが書いたコミックシリーズからインスピレーションを得たもので、 マーベルゾンビ のように感じた あの時代のゾンビへの執着の新たな章 トピックの人気からお金を稼ぐ単なる別の方法ではありません。
4
ダーク X-メン
X-Men は時々神秘的な芸術に手を出しますが、マデリン・プライヤーほどこれらの冒険をうまく導くキャラクターはいません。スティーブ フォックス、ジョナス シャーフ、フランク マーティンによるこのミニシリーズは、読者を魅了します。 かなり暗い方向 従来提供されていたクラコア時代よりも。作品自体は綺麗で洗練されていますが、 その暴力的な主題 それは視覚的な恐怖を完全に伝えるものです。
ジョナス・シャーフとフランク・マーティンは、ほぼすべてのホラーファンのお気に入りの媒体に確実にアピールする、さまざまな陰惨な主題を採用しています。血と流血の波、私にとって感染性のある菌類や昆虫の集団宗教的な恐怖に関しては、このシリーズにはすべてが揃っています。ミニシリーズの全体的なトーンは非常によくできており、当時は
最も一般的なX-メン
どうやら、残虐な行為をした後では、彼らはほとんど場違いに感じます。
5
ゴーストライダー (2022)
ゴーストライダーは常に恐ろしいものになりやすい題材です。悪魔、硫黄、地獄の火は明らかに恐怖の焦点です。ただし、2022年 ゴーストライダー ベンジャミン・パーシー、コリー・スミス、ブライアン・ヴァレンザによるシリーズは、その方法を本当に確固たるものにしました。 ジョニー・ブレイズの人生は苦痛に満ちた地獄だ。 ブレイズの日常的な存在は、メフィストと彼のギリギリのレオタード以上のものです。それでおしまい 切断された死体と冷酷な悪魔のような殺人者がいる地獄のような風景。
シリーズを通して、ブレイズは自分の魂から生まれた悪魔に悩まされています。エグゾーストとして知られる悪魔は、悪魔の子に感染する前に犠牲者を窒息させる残忍な残忍な怪物です。依存する代わりに
ゴーストライダーの伝統的な宗教的恐怖
この漫画シリーズはそれを間違いなく利用しており、地獄の真の拷問の性質の文学的および視覚的な境界を押し広げています。ゴーストライダーが背負う地獄は苦行を超えた苦痛だ。
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6
ヘルストローム: サタンの息子
ダイモン・ヘルストロームは、常にスタイル的に定義するのが難しいキャラクターです。ほぼすべての作家やアーティストが、そのキャラクターを独自の方向に導いています。ただし、アレックス・アーヴィン、ラッセル・ブラウン、ジュリア・ブルスコ ヘルストーム: サタンの息子 自由度を最大限に活かしたシリーズ
MAXコミックス
当時のホラークリエイターに与えたもの。マーベルのより厳しい基準に従わなくなったため、このミニシリーズは次のことを行うことができました。 「適切な」芸術表現の限界を押し上げる製品全体が大人向けに特別にデザインされているように見えます。
その間 ヘルストーム このリストの他のエントリーが使用しているのと同じ文体パターンを多く利用しています。ラッセル・ブラウンとジュリア・ブルスコ ダイナミックシェーディングの使用 これは全体の美しさを損なうものです。シンプルですが効果的な戦術です。と組み合わせて、 周囲の照明を頻繁に使用するこのシリーズのアートは豊かな視覚的テクスチャーで満たされており、作品全体が当時の目立った単色のコミック アートよりもリアルに感じられます。
7
インクレディブル・ハルク (2023)
1つ ～の精神的後継者 不滅のハルク シリーズの インクレディブル・ハルク、 フィリップ・ケネディ・ジョンソン、ニック・クライン、マット・ウィルソンによるこの作品は、ホラーのジャンルにハルクを再紹介します。しかし、今回クラインは別のタイプのホラーを探求することを選択しました。 インクレディブル・ハルク
インクレディブル・ハルクは恐ろしい物語です
『ハルク』は、フォークホラーとコズミックホラーのジャンルの中間に位置する恐ろしい物語です。モンスターは不定形ではなくなり、代わりに、 民話に出てくる怪物の歪んだ顔 そして都市伝説。
クラインは恐怖を表現する方法としてサイズに大きく依存しています。通常、ハルクは部屋の中で最大のモンスターです。しかし、シリーズのボスのような敵がハルクの上にそびえ立っています。カラーリストのマット・ウィルソンに触れずにこのシリーズについて語るのは怠慢でしょう。 インクレディブル・ハルクマットペイントスタイル シリーズに古びた雰囲気を与えます。 ハルクが直面せざるを得ない恐怖と同じように、シリーズのカラフルさがにじみ出ています 使い古された年齢感 そして芸術の時代ははるか昔に過ぎました。
8
ダークホールド
マーベルがつながりのあるアンソロジーを採用するときは常に、読者を包括的なストーリーに引き込みながら、複数の作家やアーティストにスポットライトを当てる絶好の機会となります。 ダークホールド 6 つの異なるスタイルと芸術形式に分かれた 6 つのストーリーを探ります。すべての問題が以下と同じレベルの恐怖を維持しているわけではありませんが、全体としては次のような印象を与えます。 あらゆるタイプのマーベルホラーファンを満足させるのに十分です。 「テイルズ・オブ・サスペンス」、 ライアン・ノース、ギレルモ・サンナ、イアン・ヘリング著、 “抗張力” アレックス・パクナデル、ディオゲネス・ネベス、ジム・キャラランピディス著、特に 不穏なホラー体験を提供します。
『テイルズ・オブ・サスペンス』 1960 年代のレトロフューチャーなアート スタイルを使用しており、視覚的にはシンプルですが、ストーリーのゆっくりとした展開をスタイル的に強調しています。衝撃のクライマックスを前に。 それについては、 “抗張力” ゾンビと肉体の恐怖をより現代的に表現しており、グロテスクな雰囲気がすぐに確立されています。一般的な、
ダークホールド全体
これは、マーベルのホラー コミックの可能性の概要を読者に提供するものであり、コミックにさらなる恐怖をもたらすというマーベルの継続的な約束のもう 1 つの部分です。
9
ゴーストライダー：ロード・トゥ・ダムネーション
ザ 破滅への道 アークには最も多くの機能が備わっています 飽和しすぎて頭痛を引き起こす芸術的な混乱 キャラクターがすでに見たこと。 しかし、それは機能します。ダイナミック シェーディングと環境光の使用に依存するもう 1 つのシリーズであるこのコミックには、ゴースト ライダーの絶え間なく燃え上がるオーラを打ち砕く暗い影が豊富に含まれています。画像はほぼ 3D に見えるので、 このページの恐怖は、読者の空間に積極的に存在しているように見えます。
ガース・エニスの脚本は、ゴーストライダーの物語で通常使用されるものよりも過酷な環境を確立するのに役立ちますが、クレイトン・クレインのアートと色彩がこのシリーズを際立たせているものです。過小評価することはできません 現実的だけどすごく奇妙で、 クレインの作品が漫画になります。 2006 年の作品では、文章とアートの両方に、よりエッジの効いた大人のトーンが取り入れられています。 ゴーストライダー このシリーズは、他のマーベル作品とは独立した、ほぼ独立した芸術作品です。 MAXコミックスと同じように、
マーベルナイツの感想
マーベルのヒーローの多くをよりダークで「エッジの効いた」方向に引っ張っていったが、このゴーストライダーシリーズはその限界を押し広げることを恐れなかった。 マーベル社は、大人向けのホラーを妨害することを許可しています。
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10
潜水艦
これまでのマーベルの最もスタイル的に独特なシリーズの 1 つ サブマリン: ザ・デプス、 ピーター・ミリガンとエサド・リビッチによる、マーベルナイツブランドへのもう一つの追加です。とりあえずこのシリーズは、 マーベル史上最も奇妙で最も不穏な視覚体験。と同じ文体の方向性のみに傾いている 外国人 フランチャイズまたは2020年 水中、 このシリーズは読者を コンパクトで隔離された環境、 人間性とは程遠い。数マイルの水面下に閉じ込められた潜水艦乗組員のチームは、深海の悪魔、ネイモールに追われながら、生き残るために戦います。
シリーズの中心的なテーマであるにもかかわらず、この異常に感情のないバージョンのネイモアはめったに見られません。その代わりに、本当の恐怖は、登場人物の周囲のコンパクトな性質で表現される不安の中に埋め込まれています。 徐々に高まっていく恐怖 各エディションを通して。エサド・リビッチは読者を惹きつける素晴らしい仕事をしている 潜水艦乗組員が閉じ込められる閉所恐怖症の閉じ込め 特に、シリーズのパニックに陥った孤立感を永続させる手段として暗闇を単純に使用している点で。いつ
ネイモアがついに登場
その恐ろしさはさらに大きい 不安な緊張の産物 完全なスペクタクルを通してではなく。