ディズニーらしくないディズニーアニメ映画10本

アニメ映画に関して言えば、これほどよく知られている名前はありません。 ディズニー。 子供も大人も何世代にもわたってディズニー映画に夢中になっていますなどの古典的なものから、 白雪姫と七人の小人 (1937) から、次のような現代のお気に入りまで 魅力 （2021年）。ディズニーのアニメーション映画は、家族向けのストーリー、楽しい歌、愛らしいキャラクターで世界中の観客に愛されています。

しかし、 すべてのディズニーのアニメーション映画がこの型に当てはまるわけではありません。同社は、ディズニー映画がどのようなものであるかについての一般の先入観に挑戦する映画を時々公開します。暗い展開を描いたり、成人向けのトピックを取り上げたりすることで、これらの映画はしばしば視聴者を驚かせます。もちろん、典型的なディズニーの型にはまらない映画が決して悪いと言っているわけではありません。代わりに、これらのアニメーション機能は、ディズニー映画の限界を押し広げるだけであり、そうすることで視聴者に永続的な影響を与えます。

10

ノートルダムのせむし男 (1996)

強い宗教的テーマを備えた暗いディズニーの物語

1996年、ディズニーはヴィクトル・ユゴーの1831年の小説を映画化することを決定し、大胆な決断を下した。 ノートルダムのせむし男ファミリー向けアニメ映画で。原作小説と同様、この映画もパリのノートルダム大聖堂で孤立した鐘つき人の感動的な物語を描いています。 「カジモド」というあだ名の鐘つきは、その容姿のせいで厳しい偏見にさらされているそして、残酷な養父である裁判官クロード・フロロが率いるパリのジプシー住民の残忍な迫害を目撃します。

その間 ノートルダムのせむし男 愛らしいキャラクターやキャッチーな歌などのディズニーの定番要素が特徴ですが、計り知れない偏見、広範な迫害、顕著な宗教的色合いも描かれています。 この映画は若い視聴者にとって間違いなく非常に強烈なものになるだろう画面上で起こっている出来事を完全に理解しているかどうかは関係ありません。

また、フロローの存在は完全にもっともらしいので、フロローは間違いなくディズニーがアニメーション映画でこれまでに使用した中で最も恐ろしい敵対者の一人であることにも注意すべきです。彼は魔法の力や能力を持っていませんが、純粋に彼の強い信念によって動かされています。

9

小さな鶏 (2005)

驚くほど激しいエイリアンの侵略ストーリー

2005年に公開されたディズニーのアニメーション映画、 小さな鶏オファー 古典的な民話の現代の SF バージョン。映画の中で、この名を冠したニワトリは町の人々から容赦なく嘲笑されるが、天国の一部が地上に落ちたと主張しても誰も信じない。エイリアンの子供が町で迷子になった後、チキン リトルはエイリアンの侵略からコミュニティを救わなければならないため、事態は急速にエスカレートします。

ふざけた名前の動物キャラクターが登場しても 小さな鶏 ほとんどのディズニーのアニメーション映画のような軽快な雰囲気はありません。映画の前半では、チキン・リトルのいじめや村八分の経験は、ディズニー映画が一般的に描くものよりも明らかに些細なものに思えます。後半、エイリアン（空を破壊するように見える）の出現は、特に彼らが町の人々を蒸発させるように現れ始めると、若い観客を確実に動揺させるでしょう。しかし、 小さな鶏 ディズニーから期待されるよりもはるかに暗いトーンを持っています。

8

ナイトメアー・ビフォア・クリスマス (1993)

恐ろしくも素晴らしいホリデーストーリー

ティム・バートンの暗くてひねくれた作品に詳しい人なら、彼がディズニーのプロジェクトに協力すると聞いたらおそらく驚くだろう。監督はヘンリー・セリックですが、 ナイトメア・ビフォア・クリスマス そして バートン映画の紛れもない不気味な雰囲気を持つストップモーション アニメーション映画。

このミステリアスな映画は、ギアを変えてハロウィーンの代わりにクリスマスを企画しようとするジャック・スケリントンのユニークな物語を語ります。この映画の人気は長年にわたって子供から大人まで爆発的に広がっています。しかし、これだけ人気が高まっているにもかかわらず、 ナイトメア・ビフォア・クリスマス ほとんどのディズニー作品とはまったく異なるトーンを持っています。この映画は全体的な暗いトーンを強調するだけでなく、一貫してそれを称賛しています。

多くのキャラクターは視聴者の邪魔をするようにデザインされていますハロウィンの不気味な精神を体現しています。さらに、この映画にはサンタクロースを誘拐して殺そうとする登場人物が何人もいるという事実を忘れてはなりません。 ナイトメア・ビフォア・クリスマス 心地よいホリデー映画かもしれないが、ディズニーとは思えない。

7

黒い大釜 (1985)

闇に彩られたファンタジーストーリー

1985年のファンタジー映画、 黒い大釜ディズニーのアニメーション映画のほとんどと同じレベルの永続的な影響はありませんでした。からの物語に基づいて プリデイン年代記 ロイド・アレクサンダー著、 黒い大釜 タランという名の若い農夫が、角の王が伝説の黒い大釜を見つけてその神秘的な力を悪に利用する前に、それを破壊する旅をする物語です。

この映画は予算の半分も回収できず、すぐにディズニー・アニメーションの歴史の中で忘れ去られてしまいました。その理由の一部 黒い大釜 ディズニー映画とは思えなかったため、あまり成功しませんでした。 全体的にストーリーが相変わらず暗い死は登場人物にとって真の脅威のように感じられます。

また、この映画は、より認識されやすい要素を活用しようとするのではなく、観客が馴染みのないキャラクターやストーリーに依存している。中で遊ぶ 本当に恐ろしい悪役と死者の軍隊そうすると、ディズニー映画というよりも、ホラー映画のような感じの映画が出来上がってしまいます。

6

ベイマックス (2014)

マーベルのスーパーヒーローが出演するディズニーのアニメーション映画

ディズニーが 2009 年にマーベル・エンターテイメントから権利を購入し、スーパーヒーロー映画の制作を始めたとき、誰も驚かなかった。本当の驚きは 2014 年にディズニーがマーベル・コミックのあまり知られていないヒーローのチームを描いた長編アニメーション映画を公開したときだった。そして後に、（スタン・リーのカメオ出演にもかかわらず）マーベル・シネマティック・ユニバースとは何の関係もないことを明らかにした。

フィルム、 ベイマックス彼は従う スーパーヒーローのチーム結成を手伝うヒロという天才児 彼は弟の死の原因となった男を捜し出そうと奮闘する。映画自体はディズニー・アニメーションによくあるテーマやメッセージを強調しているが、スタジオがマーベルの所有権を非MCUアニメ映画に活用する可能性は非常に低いように思われる。

ベイマックス 批評的かつ商業的な成功を収めたが、それでもまだ不当に思われているようだ ディズニーの長いアニメーション映画の中では少し場違い。マーベルのキャラクターが登場することで、マーベルのヒーロー映画とディズニーのアニメーション映画のハイブリッドのように感じられ、特にどちらのカテゴリーにも完全に属しているわけではありません。

5

恐竜 (2000)

アニメーションと実写の壮大なミックス

「恐竜」と「ディズニー」という言葉を聞くと、多くの人がすぐに思い浮かべるでしょう。 恐竜ディズニー・アニマル・キングダム・テーマパークのスリル満点のアトラクション。この乗り物が同名のアニメ映画に直接リンクしていることを認識している人はほとんどいません。 恐竜 キツネザルの家族によって育てられた若いイグアノドンの物語です。いつ 彼の故郷の島は流星群によって破壊された独身家族は新しい住む場所を見つける旅に出なければなりません。

どこ 恐竜 他のディズニーアニメ映画と最も際立っているのは、使用されているアニメーションスタイルです。 恐竜 コンピューター生成のアニメーションと実写の要素を興味深い組み合わせで使用しています。恐竜のキャラクターはすべてデジタルでレンダリングされていますが、映画で使用されている風景や景色の多くは、実際に本物のカメラで現場で撮影されたものです。これを行うために使用されたテクノロジーは、映画が作成された時点ではまだ非常に新しいものでした。 恐竜 ディズニーの歴史の中でもかなりユニークな実験的な作品です。

4

キツネと猟犬 (1981)

アイデンティティと友情をめぐるドラマチックな物語

1981年に、 ディズニーはよりドラマチックなストーリーに挑戦することにした 新しい映画で変化をもたらすために、 キツネと猟犬。この映画は、トッド（キツネ）とコッパー（猟犬）の間に存在する優しい友情を描き、登場人物たちが年を重ね、天敵として行動するプレッシャーを受けるにつれて友情がどのように発展していくのかを深く掘り下げています。ほとんどのディズニー映画とは顕著な違いがあるにもかかわらず、この映画は経済的に成功したことが証明されました。

愛らしい動物たちも登場しながらも、 キツネと猟犬 本質的には、依然としてはるかにドラマチックな映画です ディズニーアニメーションに通常期待されるものよりも優れています。華やかな芸術性を取り除いたこの映画は、社会が彼らに期待していることであるため、お互いを憎むように圧力をかけられた2人の親友についての感動的な物語です。この映画はミュージカルナンバーのアイデアを放棄し、劇的なトーンをさらに高めるために楽器の楽譜に依存し始めています。

3

クリスマスキャロル (2009)

古典的なホリデー ストーリーのモーション キャプチャ バージョン

ディズニーがチャールズ・ディケンズの古典的な物語を映画化したのはこれが初めてではありませんが、2009 年の再話では クリスマスキャロル 最もディズニーらしくないものとして目立ちやすい。ロバート・ゼメキス監督の映画（同じ考え フォレスト・ガンプ そして バック・トゥ・ザ・フューチャー）は、ゼメキスがディケンズが想像したとおりの物語を語ろうと決意したため、非常に忠実な翻案です。

この映画では、ジム・キャリーがエベネザー・スクルージとしてだけでなく、クリスマスの過去、現在、未来の幽霊としても主演しています。なぜなら、この映画はオリジナル版を忠実に翻案したものだからです。 クリスマスキャロル現代の解釈ではしばしば覆い隠されている、いくつかの暗い瞬間を浮き彫りにしています。

これには、スクルージの人生の全3章のシーンが含まれており、彼の貪欲さが過去にどのように人間関係を台無しにしたのか、現在の無知と困窮の危険、そしてスクルージが変わらなければ待ち受ける冷酷で危険な未来が描かれています。モーションキャプチャー技術をアニメーションに使用 別 クリスマスキャロル テーマ的にもスタイル的にも他のディズニー映画から。

2

イカボッドとヒキガエル氏の冒険 (1949)

2 つの珍しい物語が 1 つにまとまった

その時、 イカボッドとヒキガエルさんの冒険 』が公開された当時、ディズニーはまだ 10 年ちょっとしか長編アニメーション映画を制作していませんでした。スタジオはまだ手探り状態で、本当に伝えたいストーリーを決めていました。 この 1949 年の映画で、彼らは 2 つの異なる物語を伝えることにしました。フィルムを 2 つの異なるセグメントに分割します。

最初のセグメント、 柳の中の風乗り物に夢中のキノピオ氏のおかしな行動を追跡します。 2番目のセグメント、 スリーピー・ホロウの伝説首なし騎士の恐ろしい物語を語ります。スタイル的にも内容的にも、 イカボッドとヒキガエルさんの冒険 ディズニー映画に対する現代の期待とは大きく異なります。

まず、この映画が 1 つのまとまった物語ではなく、2 つの完全に異なる物語を語るアンソロジー スタイルを採用しているのは珍しいことです。さらに、映画（特に スリーピーホロウ 部分）は ディズニーの基準としては暗すぎる主人公が首なし霊によって殺されたという暗示で終わるまでに至る。これは、観客がディズニーに期待しがちな「ハッピーエバーアフター」の結末とは正反対である。

1

フランケンウィニー (2012)

白黒の SF ホラー ストーリー

数年後 ナイトメア・ビフォア・クリスマス、 ティム・バートンとディズニーが再びホラーベースのコラボレーションで再会 2012年の映画では、 フランケンウィニー。この白黒のストップモーション アニメーション映画は、ビクターという名前の少年が愛する犬を生き返らせることに成功し、嫉妬したクラスメートが自分たちの死んだペットに対して同様の実験を行うよう促す様子を描いています。

家族向けの適応/パロディであることを意図していましたが、 フランケンシュタイン、 この映画は死の概念を深く掘り下げています恐怖に満ちた雰囲気に貢献しています。 フランケンウィニーこの映画の暗いストーリーと不気味なビジュアル スタイルは、最も人気のあるディズニー映画の楽しくて明るい性質とは大きく異なります。

この映画は明らかに死を異常に強く強調しており、さまざまな動物の死や死体さえも喜んで見せています。ザ 厳密に白黒の色とストップモーション アニメーションの使用 また、ディズニーの典型的な光沢のあるスタイルともはっきりと対照的です。しかし フランケンウィニー 』は批評的かつ商業的な成功を収めたが、ディズニー映画に期待されるものにはほとんど当てはまらなかった。