彼は業界で最も有名な名前ではないかもしれませんが、 ウォレス・ショーン俳優の映画やテレビ番組は、その俳優が何十年にもわたる長くて名高いキャリアを持っていることを示しています。に示されているように、彼の小さな身長と記憶に残る声で知られています。 トイ・ストーリー レックスのようなフランチャイズであるショーンは、どんなプロジェクトでもすぐにそれとわかる存在です。彼は小さな役でシーンを盗む方法を知っていますが、大きな役でも自分の幅を示しています。
ショーンは、もちろん声優の仕事で最もよく知られており、彼の象徴的なボーカルは長年にわたって多くのアニメーション映画やショーに貸し出され、プロジェクトを即座に高めました。実写の役では、観客は十代のコメディから親密なドラマや象徴的なファンタジー物語まで、あらゆるもので彼を見たでしょう。ウォレス・ショーンのような俳優は他にいませんし、彼の最高の映画やテレビの役柄がこれを裏付けています。
10
ファミリーガイ (2001-2011)
バートラム
ウォレス・ショーンの最も記憶に残るアニメーション作品のほとんどは映画の役から来ていますが、彼は史上最も長く続いているアニメーション シリーズの 1 つで信じられないほど繰り返し出演する役としての地位を確立しています。 ファミリーガイ 革新的なユーモアのセンスと際限なく引用されたポップ カルチャーのおかげで、20 シーズン以上にわたりテレビの人気番組であり続けています。
グリフィン家の悪魔のような若者をステューイーが演じる中、ショーンは彼の理想的な役を演じるために代役を務めた。 バートラムはステューウィーの異母兄弟で、同じく聡明で世界を支配する決意を持っています。彼とステューイを互いに対立させるだけでなく、時には消極的に同盟者になることもあります。ショーンの登場はさまざまですが、バートラムが新しいエピソードに登場するのを見るのはいつも楽しみです。このように悪役の赤ん坊からショーンの象徴的な声が出てくるのを聞くのも楽しいです。
9
ジャングルのモーツァルト (2014-2018)
ウィンスロー・エリオット
ウォレス・ショーンは、芸術の世界とその中に存在する可能性のある偉大な個性を探求するプロジェクトのさまざまな役割に魅了されているようです。 ジャングルの中のモーツァルト ガエル・ガルシア・ベルナルがニューヨーク交響楽団の新指揮者を演じ、その奇抜な行動が一部の人を興奮させ、他の人を心配させるのもそのようなシリーズの1つです。このシリーズは、芸術的な心と、そのような優秀な人々が抱える可能性のあるさまざまな不安を扱います。
このショーは、この混沌とした世界におけるドラマとコメディの素晴らしいバランスであり、ショーンの演技は両方の側面を強調しています。
ショーンの演じるウィンスロー・エリオットは、才能あるが完全に神経質なピアニストであり、その好例です。。このショーは、この混沌とした世界におけるドラマとコメディの素晴らしいバランスであり、ショーンの演技は両方の側面を強調しています。彼はシリーズのさまざまな出演で多くの笑いを得ると同時に、地に足が着いてこの世界に属していると感じるキャラクターを作成しています。
8
間抜けな映画 (1995)
マズル監督
『グーフィー ムービー』は 1995 年に公開されたディズニーのアニメーション映画で、グーフィーと 10 代の息子マックスが主人公です。グーフィーが乗り気でないマックスとの絆を深めようとする彼らの大陸横断ロードトリップが描かれます。この映画は、家族、親の愛、そして成長の課題をテーマにしています。ビル・ファーマーとジェイソン・マースデンが声を担当し、ユーモア、冒険、そして心温まる瞬間を組み合わせた作品です。
- 監督
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ケビン・リマ
- 発売日
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1995 年 4 月 7 日
- キャスト
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ビル・ファーマー、ジェイソン・マースデン、ジム・カミングス
- 実行時間
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78分
グーフィーはディズニー史上最も古く、最も象徴的なキャラクターの 1 つですが、彼が自身の映画に主演する機会を得たのは 1995 年になってからでした。 おバカな映画 不器用だが愛らしいグーフィーが息子のマックスと心を通わせようとする姿を描く。二人はビッグフットとの衝突、キャッチーな歌、そして父と子の絆に満ちたロードトリップに出かける。
マズール監督のキャラクターが紹介されると、誰が彼の声を担当するかは疑問の余地がありません。。厳格で騒々しい教育者は、映画の冒頭ではマックスにとって楽しい引き立て役となっている。ショーンのアニメキャラクターの多くは親切で愛らしいですが、ショーンが常に怒鳴って冷静さを失っている短気なキャラクターを受け入れるのを見るのはとても楽しいです。この映画自体は過小評価されている90年代のディズニー映画で、より控えめな父と息子の物語が描かれており、当時スタジオが語っていた種類の叙事詩とは異なっている。
7
42 番街のヴァニア (1994)
ワーニャ
『42 番街のワーニャ』はルイ・マル監督の映画で、ウォレス・ショーンやジュリアン・ムーアをはじめとする多彩なキャストが出演しています。この映画化作品では、ニューヨークの廃墟となった劇場を舞台にした、アントン・チェーホフの戯曲『ワーニャおじさん』の舞台裏の親密なリハーサルが描かれています。この映画は、演技と現実の間の境界線を曖昧にし、自分の芸術に深く取り組んでいる俳優の生の魅力的な視点を提供します。
- 監督
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ルイーズ・マル
- 発売日
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1994 年 10 月 19 日
- キャスト
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ウォレス・ショーン、フィービー・ブランド、ジョージ・ゲインズ、ジェリー・メイヤー、リン・コーエン、ジュリアン・ムーア、ラリー・パイン、ブルック・スミス
- キャラクター
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ワーニャ、ナニー、教授。セラブリャコフ、ワッフル、ママン、エレーナ、Dr.
- 実行時間
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119分
ウォレス・ショーンは、ルイ・マル監督、脚本家のアンドレ・グレゴリーと共同で絶賛された映画を制作した アンドレとのディナーしかし、モニタリングにおける彼らの協力も無視すべきではありません。前作と同様に、 42番目のヴァニア これは、映画制作への完全にユニークなアプローチであり、映画と演劇を非常に効果的な方法で組み合わせ、魅力的な結果をもたらします。この映画は、アントン・チェーホフの戯曲『ワーニャおじさん』をアメリカの作家デヴィッド・マメットが翻案したものです。
この物語は、荒廃したニューヨークの劇場でチェーホフの戯曲の公演のリハーサルをする俳優たちのグループを追っています。 ショーンが主役を演じる彼は小さな脇役で優れていることが多いですが、このサイズの役では、ユーモアとドラマを備えた俳優としての彼の幅を実際に示すことができます。映画自体はこれらの俳優たちの世界に没入するもので、マルの繊細な演出が親密な物語に見事に機能しています。
6
若きシェルドン (2018-2024)
ジョン・スタージス博士
ウォレス・ショーンは長年にわたり数え切れないほどのコメディにゲスト出演してきましたが、 若いシェルドン 彼のキャリアの中で最長のテレビ出演を果たした。若きシェルドンは、その前日譚です。 ビッグバン理論シェルドン・クーパーは、機能不全に陥った家族と暮らしながら、少年時代に優れた知性を発達させましたが、誰も彼や彼の才能を真に理解していませんでした。
ショーンは、シェルドンの教師の一人であり、若い天才にとってある種の指導者となるスタージス博士として、シリーズを通して繰り返しの役割を果たしています。しかし、スタージスがミーマウの恋愛対象の一人になると、彼のストーリーはさらに楽しくなります。シリーズの後半でスタージスの健康問題に対処するとき、彼らの関係は再び続いたり離れたりするが、いくつかの面白い瞬間や悲しい瞬間によって強調される。ショーンはアンサンブルの大部分を代表しており、 若いシェルドン 外で自分自身の成功を確立する ビッグバン理論遺産。
5
クルーレス (1995)
ウェンデル・ホール氏
ウォレス・ショーンは、ほとんどの人が 1990 年代のティーン ロマンティック コメディを連想するような俳優ではないかもしれませんが、彼はその時代のこのジャンルの最高の映画の 1 つに出演しました。 情報が無い ジェーン・オースティンの小説を現代的に再話したものです エマ。アリシア・シルヴァーストーンは、仲人の才能に目覚めた裕福でエレガントな若いティーンエイジャー、シェール役で主演します。しかし、他の人への愛を見つけようとするにつれて、彼女は自分自身の恋愛についても考え始めます。
この映画では主要な役柄ではありませんが、ショーンには彼独自の魅力的なラブストーリーがあります。
ショーンは映画の中で、シェールの教師の一人であり、シェールが初めてマッチメイキングのスキルを使う相手であるホール先生を演じている。。この映画では主要な役柄ではありませんが、ショーンには彼独自の魅力的なラブストーリーがあります。 『クルーレス』は 1990 年代の完璧なタイムカプセルですが、そのユーモアとキャラクターがこの映画を時代を超越したものに感じさせています。それは数十年後も大衆に高く評価され続けています。
4
マリッジストーリー (2019)
演劇俳優
ノア・バームバック監督の『マリッジ・ストーリー』は、演劇監督で女優の妻であるチャーリーとニコール・バーバーの結婚生活の劇的な崩壊とその後の離婚を描いた作品です。アダム・ドライバーとスカーレット・ヨハンソンがチャーリーとニコール役で主演し、ローラ・ダーン、アラン・アルダ、レイ・リオッタなどがキャストに名を連ねる。
- 監督
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ノア・バームバック
- 発売日
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2019年12月6日
- 実行時間
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136分
たとえ小さな役であっても、ウォレス・ショーンはなんとか目立ち、自分の存在を知らせることができます。 結婚の話 彼の主役ではないかもしれないが、彼はこの世界に完璧にフィットしている。アダム・ドライバーとスカーレット・ヨハンソンがこのドラマで離婚カップルを演じ、今も愛し合う二人を結びつける複雑な過程を両方の視点から見た物語で描いている。
ショーンは、ドライバーとヨハンソンの俳優会社の一員である正体不明の演劇俳優として映画に登場します。。彼は短い出演で陽気で、演技よりも自分の栄光の時代の話を共有することに興味がある舞台ベテランを演じています。この小さな出演が、映画のコメディとドラマの絶妙なバランスに驚くほどの個性を加えている。
3
アンドレとのディナー (1981)
ウォレス・ショーン
『アンドレとのディナー』は、ルイ・マル監督、ウォレス・ショーンとアンドレ・グレゴリー主演の対話ベースの映画です。物語は二人の長い夕食の会話を中心に展開し、人生、芸術、人間関係についてのさまざまな哲学的かつ実存的な考察を探ります。ニューヨークの高級レストランで食事をしながら、彼らの異なる視点から、示唆に富んだ微妙な議論が生まれます。
ウォレス・ショーンは映画で主役を演じる貴重なチャンスを得ました。皮肉なことに、彼は映画の中で自分自身、少なくとも自分自身のバージョンを演じている。 アンドレとのディナー ショーンとアンドレ・グレゴリーが、2人の友人がディナーに行き、ただ口論をするという小規模ながらエッジの効いた映画の中で、自分たちを演じているように見えることに気づきました。。アンドレが自分の人生経験について詳しく話すうちに、ウォレスは二人がまったく異なる世界観を持っていることに気づき始めます。
映画全体を 2 人の会話に集中させるというアイデアは危険ですが、観客はその体験の没入感に驚くでしょう。議論は根拠があり、共感できるものでさえありますが、この状況は人間関係とそれが時間の経過とともにどのように変化するかについての深い解説を提供します。これは、一見単純な映画のアイデアが、いかにして真に優れた最終製品を生み出すことができるかを証明しています。
2
プリンセス・ブライド (1987)
ヴィッツィーニ
ウィリアム ゴールドマンの 1973 年の小説を基にした『プリンセス ブライド』は、祖父が病気で寝ている少年に読み聞かせた英雄と王女の物語を描くコメディー ファンタジー アドベンチャー映画です。物語自体は、農夫のウェストリーが、愛する王女を邪悪な王子から救うための壮大な旅に乗り出し、途中で奇妙な、しかし信頼できる仲間たちと出会います。
- 監督
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ロブ・ライナー
- 発売日
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1987 年 10 月 9 日
- キャスト
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マンディ・パティンキン、クリス・サランドン、ロビン・ライト、ケーリー・エルウィス、クリストファー・ゲスト
- 実行時間
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98分
もし プリンセスの花嫁 これはウォレス・ショーンの最も有名な役ではありませんが、おそらく最も引用された役です。ロブ・ライナーが監督し、伝説的な脚本家ウィリアム・ゴールドマンが脚本を書きました(自身の本に基づいています)。 プリンセスの花嫁 祖父が幼い孫におとぎ話を読み聞かせるところから始まります。観客は、ウェスリーとバターカップの間の素晴らしいラブストーリーを中心とした、カラフルなキャラクターでいっぱいの魔法で陽気なファンタジーの世界に連れて行かれます。
もちろん、ショーンのパフォーマンスはおそらくヴィッツィーニのキャッチフレーズで最もよく知られています。考えられない!」
ショーンは、キンポウゲを捕まえるために雇われたシチリアの犯罪者ヴィッツィーニ役で、素晴らしいキャストの中でも際立っています。。ヴィッツィーニは自分自身を、おそらく世界で最も聡明な優れた思想家であると表現することを好みますが、ウェスリーを出し抜こうとする彼の試みは、この象徴的なコメディの最も面白いシーンの 1 つにつながりました。もちろん、ショーンのパフォーマンスはおそらくヴィッツィーニのキャッチフレーズで最もよく知られています。考えられない!」
1
トイ・ストーリー (1995)
レックス
ピクサー初の長編映画では、カウボーイ人形のウッディ(トム・ハンクス)が、両親にバズ・ライトイヤー(ティム・アレン)のアクションフィギュアを買ってもらったことで、飼い主のアンディのお気に入りのおもちゃに取って代わられるという悪夢に直面する。不安に襲われたウッディは、お気に入りであり続けるための計画を立て、引っ越しでおもちゃを永久に失ってしまう前に、おもちゃたちを飼い主に再会させるために時間との戦いを始める。
- 監督
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ジョン・ラセター
- 発売日
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1995 年 11 月 22 日
- 実行時間
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81分
ウォレス・ショーンのすべてのアニメーションプロジェクトのうち、 トイ・ストーリー 映画は最も愛されています。最初の映画はピクサー初の長編映画としてアニメーション スタジオの立ち上げに貢献し、ピクサーの魔法のようなストーリーテリングを世界に紹介しました。映画では、アンディの部屋にあるおもちゃが放っておかれ、命を吹き込まれる様子が描かれています。
ショーンの独特のボーカルはこれらの映画で完璧に使用されています レックスのように、凶暴とは程遠く、不安でいっぱいのおもちゃの恐竜。ショーンがこの役にもたらす神経質なエネルギーにより、彼はすぐにピクサーの古典的なキャラクターになります。それはティラノサウルスに期待される性格とは正反対であり、ティラノサウルスの存在感を際立たせています。レックスは4つすべてに登場しました トイ・ストーリー 最初の映画は、ユーモア、心、そして独創的なストーリーテリングを備えた完璧なノスタルジックな楽しみです。