ティム・バートンのすべての映画を最悪から最高にランク付け (ダンボを含む)

ティム・バートン 映画は、特にスタジオが自由に自分らしくいられるようにする場合、独特の外観を持ちます。 40年にわたり、バートンは風変わりなカルト人気者から大成功を収めた監督へと成長した。子供にふさわしくないという理由でディズニーから解雇されたと伝えられているゴシックアニメーターは、最終的にスタジオの最も特徴的な声の一人になった。予算や規模に関係なく、観客は一度見ればティム・バートン映画であることが分かります。彼はめったに妥協せず、愛する俳優たちと仕事をし、不気味なものに対する自身の魅力を探求し、史上最高の興行収入をあげた監督の一人となった。

ティム・バートン映画は通常、その登場人物への愛によって認識されます。 カブトムシジュース 自分自身を説明すると、 」奇妙で珍しい「彼はエドガー・アラン・ポーとハマー・ホラー、ドイツ表現主義とハイキャンプ、血みどろのものとメランコリックなものをこよなく愛する監督です。彼の映画に登場する変人たちは普通の人たちですが、郊外に住む普通の人々こそがそうあるべきなのです」用心深い。 カブトムシジュース、 バットマンそして エドゥアルド・シザーハンズ に エド・マデイラ、 不思議の国のアリスそして戻って カブトムシジュース カブトムシジュース、 バートンは常に自分のやり方で映画を作ります。

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不思議の国のアリス (2010)

ティム・バートンがルイス・キャロルのファンタジー傑作を映画化

ティム・バートンがルイス・キャロルの象徴的な児童小説を映画化することは、監督と原作の完璧な組み合わせのように思えました。しかし、批評家たちはこう呼んだ その結果、彼の最もインスピレーションの少ない映画が出来上がりました。 英雄の旅の物語に無理やり押し込まれたイメージと物語のインスピレーションの寄せ集めは、小説の意図的に気だるい構造の感覚をまったく見逃しています。ほとんどのキャストはこの作品で最善を尽くしているが、マッドハッターとしてのジョニー・デップの役はバートンでの彼の役の中で最も残念な役の一つだった。

それでも映画は大成功を収め、 ディズニーが10億ドルを突破 そして現在の実写リメイクの時代の到来を後押ししました。この商業的な熱狂は、バートンの作品に関してこの映画をより大きな失望にしているだけである。なぜなら、この映画はバートンのフィルモグラフィーにおいて、彼が自分の映画に特に熱心ではなかったようで、新しい時期を告げているように見えたからである。ティム・バートンは、巨額予算のスタジオ映画のせいで映画監督への情熱が台無しになったため、引退寸前だったと語った。

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猿の惑星 (2001)

ティム・バートンが SF 傑作を再考

ティム・バートンがSF古典映画をリメイクすると発表されたとき、それがどれほど大きな出来事だったか忘れがちだ 猿の惑星。より正確に言うと、バートンはこの映画をオリジナルの「再想像」と呼んだ 猿の惑星そしてこの用語は、その後数年間に失敗した多くのリメイク作品のオチとなった。 20世紀フォックスから1億ドルの予算を得て、 伝説のリック・ベイカーが、素晴らしいメイクアップのデザインを請け負った。

マーク・ウォールバーグ、ティム・ロス、ポール・ジアマッティ、ヘレナ・ボナム・カーターなどのキャストが出演し、 猿の惑星 スラムダンクのようでした。ティム・バートンのすべての映画の中で、 猿の惑星 ティム・バートン映画には似ていない。実際、他の誰かがすべての仕事をしたと考えるのも無理はなく、この映画にはバートンのお気に入りのスタイルやアイデアが欠けているだけでなく、そのアプローチが非常に停滞しており、誰でも作ることができた可能性があるため、彼の功績が認められました。 。

猿の惑星 興行収入はまずまずだったが、フォックスが期待していたような新しいシリーズを生み出すには至らなかった。

オリジナル映画に敬意を払いつつ、象徴的な瞬間に新たなひねりを加えようとする脚本の試みは失敗に終わり、ティム・ロスですら理解できない結末を含め、理解できない場合もあった。 猿の惑星 興行収入はまずまずだったが、フォックスが期待していたような新しいシリーズを生み出すには至らなかった。そこでバートンは当然のことながら、より小規模なプロジェクトに移りました。

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ビッグ・アイズ (2014)

ティム・バートンがマーガレット・キーンの実話を語る

映画批評家を失望させた数年後、多くの人はこう考えた 大きな目 それはティム・バートンにとって、自分のルーツに忠実でありながら、より伝統的な伝記ドラマにいかに熟練しているかを示す、一種の新しいエド・ウッドのような形への回帰となるだろう。結果はそれよりも満足のいくものではなく、増大する批判的皮肉を逆転させるにはほとんど役立たなかった。この作品は、感情豊かな大きな目をした子供たちを描いた神秘的な作品が、搾取的な夫の作品だと信じられていた画家、マーガレット・キーンの実話に基づいています。

大きな目 提供できるものがたくさんあるようで、エイミー・アダムスの演技で初期の賞を受賞しました （彼女はゴールデングローブ賞を受賞するだろうが、一部の人が予想していたようにオスカー賞にはノミネートされなかった）。 大きな目 それは何よりも迷惑であり、クリストフ・ヴァルツはそれをほとんど計り知れないレベルにまで引き上げ、自分がまったく異なる映画にいると思っているようで、時々奇妙な組み合わせを生み出します。

すべての作品は何か特別なもののためにありましたが、 大きな目 『ティム・バートン』は、アダムスの輝かしい演技を除けば、その存在を正当化するのに苦労している。それにもかかわらず、この作品はアダムスにとってゴールデングローブ賞を受賞し、ワルツ賞とラナ・デル・レイのオリジナル曲「ビッグ・アイズ」を含む他の2つの賞にもノミネートされました。

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ダーク・シャドウズ (2012)

古典的な超常現象メロドラマのリメイク

1960年代シリーズ ダークシャドウ このジャンルが主に現実的なホーム ドラマに焦点を当てていた当時、ゴシック メロドラマは当時としては画期的なものでした。ティム・バートンが子供の頃になぜこれほど惹かれたのかを理解するのは難しくありませんし、ジョニー・デップも映画化を夢のプロジェクトとして挙げています。 1970年代に目覚め、子孫たちと暮らすことになったヴァンパイアの物語は、メロドラマや水を得た魚のようなユーモアの機は熟しているが、ジョークの多くは奇妙に平板に終わってしまう。​​​​

その救いは、魔女の敵役として楽しんでいる非常に陽気なエヴァ・グリーンの形でもたらされます。

それは決してトーンを確立せず、キッチュとホラーを調和させるのに苦労しています。見た目は美しいのですが、ティム・バートンの映画ではいつもそうなのですが、細部は驚くほど美しいのですが、水面下ではほとんど何も起こっていません。その救いは、魔女の敵役としてとても楽しそうに見える、非常に陽気なエヴァ・グリーンの形でもたらされます。

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ミス ペレグリンと奇妙なこどもたち (2016)

バートンのスタイルにぴったりと思われたナインの適応

ランサム・リッグスの人気ヤングアダルト小説シリーズを原作としたこの作品は、ゴシック様式の邸宅に鷹に変身できる謎の女性とともに超能力を持つ奇妙な子供たちが暮らす物語にティム・バートンが惹かれる理由がよくわかります。 この本の最大の魅力はヴィンテージ写真の使用でした 著者によって収集され、物語に大画面向けに特別に作られたように見える独特の視覚言語を与えました。

その間 ミス ペレグリンの奇妙な子供たちのための家 確かに、バートンは彼のお気に入りを満足させる大きなキャンバスを与えており、エヴァ・グリーンが女優としてのより魔女的な資質を受け入れているのを見るのはいつも楽しいことですが、この映画はまだ彼女の弱い努力の1つです。バートンは内容よりもスタイルを重視し、プロットよりもプロダクションデザインを重視しているとしばしば非難されてきた。特に彼が美学を非常にうまくやっている場合、それは必ずしも悪いことではありません。

ただし、 ミス・ピルグリムプロットは非常に緻密で、世界構築は非常に複雑なので、視聴者はバートンがこれらのことに対処するのにどれだけ気を遣っていないかを無視できません。 練り上げられたストーリーと不可解な編集の選択が組み合わさって、そのスキルを妨げている 古き良きティム・バートン映画を作るために。ティーン・チョイス・アワードでは3部門にノミネートされ、サターン賞では最優秀ファンタジー映画賞にノミネートされた。

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ダンボ (2019)

ティム・バートンがディズニーの名作アニメーションをリメイク

の実写リメイクを評価してください ディズニーの古典は、公式が具体性のレベルを決定するため、難しい場合があります そして、ほとんどのありきたりなリメイクには無いブランドの相乗効果。ティム・バートンがやったとき 不思議の国のアリスその公式が完成されていなかったため、彼はおそらく数年後にはそうなっていただろうよりも原作から逸脱したことになった（とはいえ、その映画がどれほどひどいものになったかを考えると、それは改善だったのかもしれないが）。

と ダンボ彼はこれらの規範を遵守し、さらに 1 時間しか続かない子供向けの寓話を 2 倍の長さの大作映画に変換しなければなりませんでした。 ダンボ 必ずしも悪い映画というわけではありません。実際、一部の批評家がこれをバートンのその後のフィルモグラフィーの最高点と考えるのは理解できます。しかし、それが創造的に不可能であっても、ディズニーの実写リメイクにする必要があることが妨げとなっています。

ディズニーの最も単純な物語かもしれないが、超大作になった

飛行シーンや、見事に邪悪なマイケル・キートンのような全力を尽くした俳優たちのような高飛車な瞬間もあるが、適応のために加えられた変更は何よりも混乱を招くことが判明した。ディズニーの最も単純な物語かもしれないこの物語は、退役軍人、死んだ母親、そして大企業への身売りの悪についてのサブプロットが満載の大ヒット作となった。ティム・バートンが監督業を完全に放棄しようと考えた時期でもあった。

「正直に言うと、『ダンボ』の後は、よくわかりませんでした。本当にそうなるかもしれないと思いました。引退するか、アニメーターになることもできたかもしれません…そうですね、再びアニメーターになることはなかっただろう、もう終わりです。」

魅力がないわけではないし、最終幕には素晴らしいアクションもあるが、 ダンボ 基本に立ち返るべきだったような気がします。

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コープスブライド (2005)

ティム・バートン監督のストップモーション・ゴシック・ホラー

ティム・バートンは、彼と最も関係のあるアニメーション映画を監督したわけではありませんが、 ナイトメア・ビフォア・クリスマス。すべてのポスターに彼の名前があり、ビジュアルが非常にバートン調であるにもかかわらず、監督の仕事はストップモーション アニメーションの伝説的人物であるヘンリー セリック (コラライン）。観客は 2005 年までティム・バートンのアニメーション映画を見ることはありませんでした。 コープスブライド ～と同じ年に出た チャーリーとチョコレート工場。しかし、この映画には輝きが欠けていました ナイトメア・ビフォア・クリスマス。

エドガー・アラン・ポーの影響を受けた袖を身に着け、 コープスブライド バートンのトレードマークである不気味なアプローチの瞬間もありますが、感情的な影響はほとんどありませんでした。 悪夢 とても思い出深いです。 この映画は、バートン監督の社会規範の歪みを取り入れたときに最高の状態にあり、生者の世界は灰色で期待に息が詰まる一方で、裏社会が最も活気に満ちた場所として描かれています。それほど記憶に残るものではありませんでしたが、それでもオスカー長編アニメーション賞にノミネートされました。

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フランケンウィニー (2012)

ティム・バートン監督のアニメーション映画賞

ティム・バートンのキャリアはディズニーで始まり、そこでアニメーターおよびコンセプトアーティストとして働きました。 キツネと猟犬 そして 黒い大釜。そこにいる間、彼は短編映画に興味を持つようになりました。 フランケンウィニー彼の最初の実写作品の 1 つは、車に轢かれた愛犬を生き返らせる少年についての短編映画でした。伝えられるところによると、この短編映画はバートン氏を解雇し、ディズニーは子供たちにとってあまりにも恐ろしいものに会社のリソースを費やすべきではないと主張した。 彼が2012年にディズニーに対して行った皮肉は、注目されることはなかった。

ストップモーションアニメとしてリメイクされ、 フランケンウィニー この作品は、87 分の軽快な上映時間のおかげで、Burton の最もよく構成されたストーリーの 1 つです。白黒で撮影され、古いホラーへの言及が満載 – これは、ティム バートン史上最もイースターエッグ満載の映画かもしれません – フランケンウィニー シンプルなストーリーですが、最愛のペットが生き返った後でも、それを失った悲しみをうまく捉えています。。

いくつかの大作映画を次々と製作し、結果はまちまちだったが、たとえ継続するのに十分な力量がなかったとしても、基本に立ち返ったティム・バートン映画には言うべきことがある。この映画はアニー賞で 5 部門にノミネートされ、オスカー長編アニメーション賞にノミネートされ、2012 年にはいくつかの最優秀作品リストにランクインしました。

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チャーリーとチョコレート工場 (2005)

ティム・バートン監督「ウィリー・ウォンカとチョコレート工場」をリメイク

著者のロアルド・ダールは、自分の本の最初の翻案を嫌いました。 チャーリーとチョコレート工場。彼は小説から逸脱するために加えられた変更を嫌い、チャーリー・バケットではなくウィリー・ウォンカに焦点を当てるという決定に反対した。 （彼はジーン・ワイルダーのキャスティングも嫌い、イギリスのコメディアンであるスパイク・ミリガンをその役に選んだ）。

この映画をリメイクすることになったとき、ティム・バートンがプロジェクトに参加する前に、数人のスター（ニコラス・ケイジ、アダム・サンドラー、ビル・マーレーがウォンカ役として検討されていた）や監督を経た。バートンはダール・エステートがこの作品に選んだ人物でもあり、それがワーナー・ブラザースに利益をもたらした。。チャーリーとチョコレート工場 『』は、プロットだけでなくトーンにおいても、ダールの本により忠実です。

児童向け小説に対するダールの美味しく邪悪なアプローチがここでも存分に発揮されており、バートンのブランドの喜びにぴったりだと感じます。 CGI の一部はあまり古くなっていませんが、チョコレート工場はかつてないほど豪華に見えました。ジョニー・デップはマイケル・ジャクソンへのオマージュを込めたウォンカ役の演技で話題をさらったかもしれないが、ティム・バートン映画の真のスターはチャーリー役のフレディ・ハイモアだ。

バートンがトップクラスであることを妨げているのは、簡単に「パパの問題」に要約できるウォンカの裏話だ。 この映画は、ウォンカがなぜそうなのかについて何も明らかにせず、観客が彼の世界の純粋な想像にふけることができる点で、はるかに賢明です。この映画はオスカー衣装デザイン賞にノミネートされ、「ウォンカのウェルカム・ソング」という曲ではグラミー賞にもノミネートされました。

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ピーウィーの大冒険 (1985)

ベスト・ピーウィー・ハーマン映画

ポール・ルーベンス演じるピーウィー・ハーマンは、1981 年のテレビデビュー以来、子供から大人まで同様に愛されるキャラクターであり続けています。魅力的でありながら完全に風変わりなこの熱狂的なエンターテイナーは、1985 年に大画面に登場し、ポスト・ディズニーのティムとなります。バートンは新しい仕事を探していました。 バートンのディズニー短編小説のファンだったルーベンスが彼を雇い、監督デビューをさせた。 ピーウィーの大冒険 『』は伝統的な意味でのティム・バートン映画として説明できる映画ではありません。

これは徹底的にルーベンスの創造物です。しかし、随所に散りばめられた瞬間は、全世代にとって悪夢の燃料であり続けるラージ・マージのシーンのように、バートンがどのような監督になるかを明らかにします。 バートンは、ピーウィーの予測不可能性が映画全体を狂わせないように、ルーベンスを十分にコントロール下に置くことに成功した。

この映画は、バートンをオインゴ・ボインゴのフロントマン、ダニー・エルフマンに紹介し、彼らのキャリアの中で最も献身的なクリエイティブなパートナーシップを生み出した映画でもある。 ピーウィーの大冒険 当初の予算のほぼ 6 倍を回収し、バートンの名前を地図に載せ、残りは歴史になりました。これはワーナー・ブラザーズを納得させた映画だった。バットマンの統治を監督に引き渡す。

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スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師 (2007)

ティム・バートンがブロードウェイ劇を基にしたミュージカルを製作

伝説の作曲家スティーヴン・ソンドハイムは、おそらくここ数十年のミュージカル界で最も影響力のある人物です。しかし、彼はハリウッドで映画化が好まれている人物ではありません。彼の巧みに複雑な構成と、この媒体に対するオペラ的なアプローチにより、自分の作品を映画に翻訳しようとしている映画製作者にとって、彼は難しい見通しとなっています。 ソンドハイムの映画化作品は数が少ないが、バートンの『 スウィーニー・トッド それは簡単に最高です。

素材とクリエイターの完璧な組み合わせに見えるもう 1 つの作品は、顧客を殺してパイに変える神話上の理髪師を描いたティム バートン監督の映画版で、強いハンマー ホラーの影響が含まれています。これは、悪人が悪事を働く誇らしい暗い物語であり、どのホラー映画にも匹敵するほどの死体数と流血が含まれています。

関係者全員が全力を尽くし、この物語に多くのエネルギーと熱意を吹き込み、これがこれまでに書かれた中で最も憂鬱なミュージカルの一つであることを観客がほとんど忘れてしまうほどです。 十分にまともではあるが、歌はストーリーをあるレベルで失望させずにはいられません。 ソンドハイムの抒情的なスタイルには力強い声が求められ、ヘレナ・ボナム・カーターやジョニー・デップにも魅力はありますが、音楽はそれ以上に値するものです。

この映画はオスカー賞に3部門ノミネートされました…

それでも、ストーリーの他のすべてがすべてのシリンダーで発砲している場合、それは簡単に許される要素です。この映画はオスカー賞に3回ノミネートされ、美術監督賞を受賞し、ゴールデングローブ賞では3回ノミネートされ、ミュージカルまたはコメディ部門の作品賞とジョニー・デップの主演男優賞を受賞した。

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火星が襲来！ (1996)

1950 年代の SF 映画に対するティム バートンの風刺

典型的なティム・バートン映画は、そのゴシックなスタイルと不気味なトーンの点で議論されますが、彼の作品がどれほど信じられないほど真剣であるかは忘れられがちです。たとえそれが彼の暗い表情と矛盾しているように見えても、バートンは感傷や感情的なカタルシスを恐れていません。 この規則の例外は次のとおりです。 火星が襲来！ 1960 年代のトップスの一連のトレーディング カードをベースにしたこの作品は、1950 年代の SF B ムービーへの奇抜なオマージュが、バートンの最も皮肉な表現となっています。

これは、エイリアンの侵略ジャンルに対する X 世代のシニカルな解釈であり、感情を考えるだけでレーザー銃でズタズタに引き裂かれます。ハリウッドの大スターが何人も出演し、それぞれが前回よりも恐ろしいキャラクターを演じています。 火星が襲来！ 彼は同じ年に釈放されたため苦しんだ 独立記念日この大作は、世界中の壊滅的な破壊を何の躊躇もなく描いて拍手と畏怖の念を抱かせる、恥ずかしがらずに観客を喜ばせる大作である。

比較すると、 火星が襲来！ それは映画が行うことすべてを真剣に嘲笑しています。 それは悪いことではありません。なぜなら、結果は間違いなくティム・バートンの最も面白い映画であり、時間の経過とともにさらに良くなるからです。リリース当時は大失敗で、生ぬるいレビューしかありませんでしたが、 火星が襲来！ 間違いなく再訪する価値があります。

8

ビートルジュース ビートルジュース (2024)

ティム・バートンが最も愛した映画のひとつに帰ってくる

ティム・バートンは映画を作った後、辞めることを考えていた ダンボ そして彼は5年間映画を制作しませんでした。しかし、 彼は大好きな1988年の名作映画に戻る機会を得た カブトムシジュース。 この映画は、ピーウィー・ハーマンをスクリーンに登場させて最初のブレイクを果たしてから 3 年後に製作された、彼の最初のオリジナル長編映画です。それから発売までに36年が経過した。 カブトムシジュース カブトムシジュースこれにより、ウィノナ・ライダーの娘としてジェナ・オルテガが追加され、メインキャストのほとんどが戻ってきました。

また、このことがバートンに自分の仕事に対する愛情を再燃させ、映画監督を続けることを確信させた。

」[Beetlejuice Beetlejuice] 私に元気を与えてくれました。ハリウッドに参入すると、多くの場合、予算やすべてのことに責任を負おうとしますが、時には少し迷うこともあります。このことは、私にとって、自分のやりたいことをすることが重要であるという気持ちを強めました、なぜならそうすれば誰もが利益を得られるからです。」

カブトムシジュース カブトムシジュース それは大成功を収め、興行収入もヒットし、同時にオリジナルのファンを喜ばせました。この映画は批評家から認定フレッシュ77%のロッテン・トマトの評価を獲得しており、マイケル・キートンがビートルジュースとして復帰したことと、バートンが実践的な効果と視覚的なギャグを使用したことを賞賛した。ファンはさらにこの曲を気に入っており、Popcornmeter では 82% のスコアを獲得しました。

7

バットマン リターンズ (1992)

ティム・バートン監督の『バットマン』の続編

バットマン リターンズ 『』は厳密に言えばバットマン映画だが、DC で最も愛されている探偵の忠実な映画化と正確に表現できる映画というよりは、はるかにティム・バートン映画に近い。バートンがこの映画を作ることができたのは小さな奇跡だ ドイツ表現主義への気が遠くなるようなオマージュだが、バットマンにはあまり関心がないようだ。

バートン監督は、ダニー・デヴィートが文字通り下水ペンギンに育てられた男であるペンギンを見事にグロテスクに演じた作品と、キャットウーマンを演じたミシェル・ファイファーの演技にもっと重点を置いている。バートンは、ゴッサムのさまざまな不適合者の集団を彼自身の奇妙な集団に変え、高層キャンプと不気味な恐怖を混ぜ合わせます。

バットマン リターンズ それははるかに一貫性の低い映画です バットマン そして、プロットは第三幕で崩壊しますが、それでもファンに愛されている理由を理解するのは難しくありません。この映画は興行収入を上げたが、ワーナー・ブラザースを大いに失望させ、前作ほどの大成功とはならなかった。 バートンはフランチャイズを去り、ジョエル・シューマッハが後任となった。 しかし、残っているのは間違いなく彼の最も面白い映画の一つです。

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スリーピー・エンプティ (1999)

ティム・バートン監督が首なし騎士の伝説を映画化

ティム・バートンの最高の映画は、彼が用心深さを無視して、スタイル上の気まぐれを自由に満喫したときに生まれます。 流血があれば尚更です。最高の場合、スリーピー ホロウの伝説を題材にした作品は、展開がぎくしゃくしていて、最後の瞬間にまとめてしまったように感じることがよくありますが、おなじみのメロドラマと切り取られた昔ながらのホラー映像は際限なく楽しめます。

スリーピーホロウ 本作は間違いなくバートン監督の最も美しい映画のひとつであり、クリストファー・リーのヴァンパイア映画を何本も観て、プロダクションデザインのあらゆる部分を痛々しく再現したいと願う人にしか作れないような贅沢な映画だ。コリーン・アトウッドが衣装をデザインし、写真撮影は今や伝説となったエマニュエル・ルベツキに任されているのに、どの場面でも見栄えが良くないはずがありません。

バートンはキャンプで信じられないほどうまく機能しますが、 スリーピーホロウ は、この気まぐれに完全に屈するわけではなく、そのコンセプトがどれほど愚かであるかを常に認識しており、不機嫌な瞬間にホラー映画で最も赤い血が吹きかけられるイカボッド・クレーンとしてのデップに首を転がすところまで、そのコンセプトで遊ぶことを恐れていません。 スリーピーホロウ 真のキラーの才能を発揮し、 デップからクリスティーナ・リッチ、そしてリチャード・グリフィス、ミランダ・リチャードソン、マイケル・ガンボン、イアン・マクダーミドといった英国の伝説的な才能まで。

5

バットマン (1989)

ティム・バートンと現代初のバットマン映画

手綱を引き継ぐ バットマン 1989年にほとんど無名だったティム・バートンが映画の世界を実現することは、ワーナー・ブラザースにとって大きなリスクであった。確かに、スーパーヒーロー映画は時代精神を決定づけるような大作ではなかったし、当時コミック本から本格的な映画を作るというアイデアそのものが、他のスタジオからはほとんど冗談だと思われていた。 しかし、当時30歳のティム・バートンの選択は、アイヴァン・ライトマンやジョー・ダンテなどの監督に関する以前の噂と比較すると予想外であったことが判明した。

そのギャンブルは功を奏し、 バットマン この映画は、1989 年で 2 番目に興行収入の高い映画となった。最近では、ポスト・ノーランと DCEU の世界では、バートンの映画を軽視するのは簡単だ。 バットマン 弱い映画として、次に来るものほど洗練されていません。しかし、それは映画の文化的影響や真の職人技、楽しみの要素を無視することになります。 公開当時は家族向けには大人すぎると思われていたが、この映画のめまいがするほど熱狂的なトーンこそが、観ていてとてもエキサイティングなのだ。

続編ほどティム・バートン映画ではないかもしれないが、 バットマン より一貫した主題です…

ゴッサム シティが可能な限り最もスリリングな方法で生き返るにつれて、バートンの映画で有名になるプロダクション デザインがここで完全に展示されています。ジョーカー役のジャック・ニコルソンは、この映画の売りとなった行き過ぎた悪役かもしれないが、マイケル・キートン演じるブルース・ウェインは、DCの苦悩するヒーローの静かな狂気を見事に表現しているため、依然として過小評価されている。続編ほどティム・バートン映画ではないかもしれないが、 バットマン フランク・ミラーと 1960 年代のシリーズを組み合わせた、より一貫した作品で、驚くべき効果を生み出しています。

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ビッグフィッシュ (2003)

ティム・バートンのほら話とパパ問題の物語

ティム・バートンの映画で最も一般的なテーマの 1 つは父親の問題です。彼の映画の多くには、『シザーハンズ』の作者から、ウィリー・ウォンカの厳格な歯科医の父親まで、子供たちと複雑な関係を持つ父親や父親像が登場します。 これが最も明白な場所はありません ビッグフィッシュダニエル・ウォレスの小説を2003年に翻案した作品。

父親が語った若い頃の空想的な物語がどこまで真実なのかを解明しようとする男の物語により、バートンは南部ゴシック風のひねりを加えてこれらのテーマをより深く掘り下げることができます。 ビッグフィッシュ 『』はバートン監督の最もあからさまに感傷的な映画のひとつだが、彼は必要に応じて甘さを和らげるのに十分賢い。

アルバート・フィニーとユアン・マクレガーはエド・ブルームの人生の両方の段階を演じ、ビリー・クラダップは彼の憤慨する息子を演じます。時間切れになる前にお互いを理解したいと願う二人の男です。ピースをセットする ビッグフィッシュ バートン監督の予想どおり、印象的な作品だが、この映画の感情的な核がこの映画をバートン監督のトップクラスに押し上げている。バートンは観客を泣かせることを決して恐れなかったが、 ビッグフィッシュ それは彼の最も圧倒的な涙を誘う人です。 この映画はサウンドトラックでオスカー賞にノミネートされました。

3

ビートルジュース (1988)

ティム・バートン初のオリジナル長編映画

監督デビュー作の成功後、バートンはホラーコメディーが完成するまで提出した脚本に不満を抱いていた。 カブトムシジュース 彼の膝の上に落ちた。大規模な書き直しの後、バートンはなんとかAリストのキャストを呼び込むことに成功しましたが、キャストの多くはこのような奇妙な物語から何を期待できるのかわかりませんでした。 最終的には古典的なホラーの陽気なパスティーシュが完成します そして、ドタバタ劇とストップモーションの奇妙さを簡単に組み合わせたポルターガイストのサブジャンル。

ティム・バートンの映画の中心にあるのは、タイトルキャラクターとしてのマイケル・キートンの演技であるコメディーの竜巻です。彼はただ風景を噛み砕くだけではなく、それをズタズタに引き裂き、一文を吐き出し、自分の性格の奇妙さを楽しんでいる。この映画は、愛する家の新しい入居者を怖がらせようとして、彼らを助けるために悪魔のビートルジュースを召喚するという間違いを犯した2人の幽霊を描いています。

1980年代のヤッピーが田舎に移住するというパロディは飽き飽きしているが、ジョークは はまだ着陸しており、キャサリン・オハラは視聴者になぜ彼女がコメディーの国の宝であるのかを改めて思い出させます。 カブトムシジュース アカデミー賞最優秀メイクアップ賞と英国アカデミー賞最優秀視覚効果賞およびメイクアップ賞を受賞。 30 年以上の時を経て、キャストメンバーのほとんどが復帰して続編が登場しました。

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エド・マデイラ (1994)

ティム・バートンがカルト教団のディレクターの物語を語る

彼の名声が絶頂に達し、全世界がティム・バートン映画がどのようなものであるかを知ったとき、バートンは予想外のことを行い、ありきたりな伝記映画を作りました。 確かに、これは依然として非常にバートン的であり、世界で最悪の監督であるとしばしば宣言されているエド・ウッドほど、このような物語に適した題材はありません。 ジョニー・デップとの2作目となる本作で、バートンはウッドの物語を取り上げ、寄せ集めの友人たちと芸術を生み出すためにシステムと戦う弱者の物語を描いた。

バートンは、あまりにも安易な標的を嘲笑するのではなく、歴史によって誤解されてきたと信じている男に対して、パロディや意地悪さを避けて真の温かさを支持し、ウッドに同情心を見出している。映画のインスピレーションをリンチやユニバーサルのモンスター映画に頼るのではなく、バートンは豊かなアプローチでフランク・キャプラに変身します。

ティム・バートンの最高傑作のひとつであることに加えて、 エド・マデイラ 彼の最も高揚感のある映画かもしれない。

キャストは一様に強力だが、ベラ・ルゴシ役のマーティン・ランドーの静かに悲劇的な役が多くの賞賛を集めた エド・マデイラ打ち上げ。ティム・バートンの最高傑作のひとつであることに加えて、 エド・マデイラ 彼の最も高揚感のある映画かもしれない。 エド・マデイラ ランダウと最優秀メイクアップ賞（リック・ベイカー）の2つのオスカー賞を受賞した。ゴールデングローブ賞にも3回ノミネートされており、そのうち1回はランダウが受賞した。 Rotten Tomatoes では 92% のフレッシュ評価を受けています。

1

エドゥアルド シザーハンズ (1990)

ジョニー・デップ初のティム・バートン映画

ティム・バートン映画であることが何を意味するのかを最もよく表しているタイトルの例を挙げろと迫られたら、誰もそれ以上探す必要はないでしょう エドゥアルド・シザーハンズ。 の成功を受けてバートンがAリストステータスを獲得した後に作られました。 バットマンこの映画は彼が愛するすべてのものへのラブレターです – ゴシックロマンスやユニバーサルモンスター映画から、おとぎ話や郊外のパロディまで。

彼のフランケンシュタインの再想像により、この怪物は、「普通の世界」に溶け込むことだけを望んでいる、ハサミを手に持った壊れやすい若者に変わりました。しかし、彼はすぐにフェティッシュ化され、彼を喜ばせたい人々から追放されます。 ほぼ29年が経ち、数多くのパロディがあった後でも、 エドゥアルド・シザーハンズ 驚くほど効果的であり、深く感動を与え続けています。

この映画は、ティム・バートンのゲームを変え、彼を、そしてそのスターであるジョニー・デップを形作った映画です。この映画は商業的に成功を収めた。批評家からは好評で、Rotten Tomatoes では 90% のスコアを獲得しました。また、バートンと俳優ジョニー・デップとの最も長く続くパートナーシップの始まりも確固たるものとなった。これは彼のキャリアの中で最もバートンらしい映画であり、これまでの最高の映画の一つとして広く考えられています。 ティム・バートン すでに完了しました。