今でも素晴らしいオールドスクール SF 映画 10 本

SF 映画は、映画ファンの間で常に人気があります。これらは世界構築、創造性、ストーリーテリングの芸術性の優れた例であるだけでなく、 しかし、それらには社会や文化についてのより深い意味が含まれています。 最高の SF 映画は、社会の基本的な部分を創作世界のインスピレーションとして描き、視聴者に私たちを人間たらしめているものを考察するよう促します。

SF 映画は多くの場合、未来を展望することに焦点を当てていますが、過去のいくつかの映画は現在でも関連性があります。実際、現代の SF シリーズの多くは、これらの古典から影響を受け、インスピレーションを受けています。たとえば、フランクリン・J・シュナッファー 猿の惑星 そしてリドリー・スコット 外国人 いくつかの続編や現代の改作を経て生き残りました。このような映画は、 美の基準から人間の戦争まで幅広い問題を考察する、楽しくも力強い物語。

10

地球が静止する日 (1951)

ロバート ワイズ監督の作品

ロバート・ワイズ 地球が静止した日 ハリウッドにおける SF の最初の成功例の 1 つです。この映画は、1950 年代に人気を博したエイリアン物語の突然のブームに対抗する先駆けとなり、人類にとって地球外の脅威がどのようなものであるかを描いて観客に衝撃を与えました。あなたのメッセージ、それは 秘密の異星連合がその攻撃的な衝動に従って行動し続ければ、人類は滅ぼされてしまうだろう。 それは戦争の残虐さについての現代の会話を超えています。

今では象徴的なキャラクターに加えて、 エイリアンのクラトゥと彼の恐ろしい相棒のロボット、ゴートのこの映画には、放っておくと人類が自らにもたらす危険についての深い意味が含まれています。これは当時の西洋の聴衆にとって恐ろしいことでした。 彼らは現在進行中の冷戦と核危機を懸念していた。 今日でも、これは核戦争の可能性に対する社会の恐怖に当てはまります。実際、この映画のぞっとするような警告は今でも非常に当てはまります。 地球が静止した日 2008年にリメイクされました。

9

宇宙戦争 (1953)

バイロン・ハスキン監督の作品

同様に、 宇宙戦争 これも 1950 年代の地球外映画であり、今でもカルト的な名作です。実のところ、 宇宙戦争 この映画は、火星から来た謎のUFOに攻撃されたカリフォルニアの小さな町を中心に展開します。簡単に言うと、 未知の訪問者の脅威に対するヒステリーが世界中に広がる そして人類はエイリアンとどのように戦うかを決定します。

宇宙戦争 冷戦時代と核危機の時代に作られたものであり、 政府は宇宙人と戦うために原子爆弾の使用を検討している。 今日の世界においても、大量破壊兵器の使用に関する議論は同様に重要な意味を持ち続けています。言うまでもありませんが、技術的な効果は時代遅れではありますが、ニューヨークのスカイラインに進入して進路にあるすべてのものを破壊するUFOのぞっとするイメージなど、今でも印象的です。これらの理由により、この映画は古典的なままであり、 宇宙戦争 2018年にBBCによってシリーズ化されました。

8

禁断の惑星 (1956)

フレッド・M・ウィルコックス監督の作品

テクニカラー ワールド オブ フィルムでは、フレッド M. ウィルコックスの SF 映画が特集されています。 禁断の惑星、 スクリーン上の生活に。この映画では、ジョン J. アダムス司令官 (レスリー ニールソン) と銀河間旅行者の乗組員が、科学者グループが失踪した孤独な惑星 (アルタイル IV) を発見して調査を開始します。 これは、ファンタジーとフィクションの要素が混合された SF 物語の最初の例の 1 つであり、 禁断の惑星 時代を先取りして。

アルタイル IV の SF の世界は、現代の SF に登場する惑星と比較すると初歩的に見えるかもしれませんが、その荒涼とした岩だらけの風景は、 多くの地球外世界の創造において後に起こるものの骨。 Altair IV のレトロフューチャーな都市の印象的な技術効果と世界構築により、この映画のビジュアルは現代の観客にとっても魅力的なものになっています。言うまでもなく、「ロビー・ザ・ロボット」というキャラクターは後にいくつかの映画に登場し、この映画の影響力の証拠となります。

7

猿の惑星 (1968)

フランクリン・J・シャフナー監督の作品

おそらく 1960 年代で最も有名な SF 映画の 1 つは、フランクリン J. シャフナーの原作でしょう。 猿の惑星。 この映画は、いくつかのスピンオフや続編を通じて今日まで生き残っています。 それはより長いタイムラインを説明します P猿の小惑星その理由も不思議ではありません。チャールズ・ヘストン演じる「キャプテン・ジョージ・テイラー」は、チンパンジーが支配する地球というディストピア的な未来に囚われていることに気づき、この現実の背後にある恐ろしい真実を徐々に明らかにしていきます。 猿の惑星 物議を醸した結末：文明化された人間社会を滅ぼしたのは核戦争だった。

猿の惑星他の多くの古典と同様に 人類の暴力への親近感がどのようにしてその破壊につながるのかを探る人間が社会の連鎖の頂点に立つように進化していなかったらどうなるだろうかという問い。この映画は、今や象徴的な世界であるエイプシティから、ヘストンが衝突する荒涼とした砂漠の風景に至るまで、設定という点で技術的な驚異を備えています。この映画は非常に人気があったため、最終的に他の 2 つの続編に分岐し、現在は新たな前編映画シリーズとして製作され、興行的には成功を収めています。

6

ローガンズ・ラン (1976)

マイケル・アンダーソン監督の作品

などの SF ファンタジーの成功に続く、もう 1 つの人気のある SF 映画 禁断の惑星、 だった ローガンの逃走。 マイケル・アンダーソンの映画は、未来的な都市ユートピアを背景に、老化と個人の自由というテーマを探求しています。メンバーの人生は一見完璧に見えますが、30歳になると、 すべての国民は「転生」され、人口過剰の問題を避けるために密かに殺されます。

レトロフューチャーでカラフルな世界観だけではなく、 ローガンの走り 70年代のスタイルを求める今日の観客を魅了するだけでなく、 これは、生命の質と量、そして自己決定権について興味深い質問を投げかけます。 ローガン 5 歳 (マイケル ヨーク) とジェシカ 6 歳 (ジェニー アガッター) は、ドーム型の街の外に人生があることに気づき、完璧な社会の背後にある暗い真実を受け入れるのに苦労します。政府に対する彼らの不信感は、現在の政治でホットな話題となっているこの映画のもう一つの要素であり、 ローガンの走り 間違いなくこの会話に何か新しいものをもたらすでしょう。

5

2001 年宇宙の旅 (1968)

スタンリー・キューブリック監督の作品

2001年宇宙の旅 これまでで最も感動的なSF映画の1つです。キューブリックの映画は、当時の他の SF 映画よりもはるかに芸術的な性質を帯びていますが、探検家のチーム、エイリアンとの接触、不正ロボットなど、同じ要素が多く含まれています。デビッド・ボウマン船長とその乗組員が奇妙な一枚岩と接触したとき、 彼らは人類の進化を変える変革の経験に乗り出します。 映画の奇妙な結末では、モノリスは彼を、地球の種を再び変える運命にある進化した人類の種族に変えた。

最終的には、 2001年 は時代を先取りし、今日でも SF 映画で人気のある歴史上のいくつかの問題に取り組んでいました。ロボットのハルと彼の自律性の高まりと人類への軽蔑は、人々の共通の恐怖です。 それらは、AI と先端テクノロジーの時代になって初めて、より応用可能になります。 さらに、この映画は技術的にも素晴らしく、今日まで観客を感動させるでしょう。たとえば、モノリスのワームホールを旅するボーマンの最後のシーンは、その特殊効果により人々を魅了します。

4

外国人 (1979)

リドリー・スコット監督の作品

おそらく最も永続的な SF 映画の 1 つがオリジナルです。 外国人リドリー・スコット監督。この映画には、スターがちりばめられたキャストが出演しています。 エイリアン 象徴的な最後の少女シガニー・ウィーバー（リプリー）は、深宇宙を旅する能力を持つ未来の人類から来ました。謎の地球外生命体を持ち帰る任務を与えられた彼らは、 恐ろしい事態の展開により、乗組員のほとんどが死亡し、危険な「ゼノモーフ」が解放されることになります。 結局のところ、好奇心が船「ノストロモ号」の乗組員の失踪につながります。

と同じように 2001 年宇宙の旅、エイリアン この作品には、知識のために人間の仲間を捨てることが最大の関心事である利己的なロボットが登場します。機械製のヘルパーが最大限に活用されている今日の現実において、この映画のこの要素は的を射る能力を持っています。こうした哲学的な問いに加えて、 外国人 を表した エイリアンの脅威がより発展した新しいタイプの地球外大作、 今日の適応でもゼノモーフを同様に恐ろしいものにし続けています。このため、オリジナルでは、 外国人 技術的にはまだ時代遅れではない、恐ろしくエキサイティングな時計です。

3

ソラリス (1972)

アンドレイ タルコフスキー監督の作品

ソラリス アンドリュー・タロフスキーの主要なSF映画の1つです。 人間の心の弱さと欲望についての忘れられない物語。 この映画は、科学者の多くが奇妙な精神疾患を患っていたため、惑星ソラリスの上空にある宇宙ステーションに送られた心理学者のクリス・ケルビン（ドナタス・バニオニス）の物語です。ケルヴィン自身も症状を経験し始めるが、この映画は、罪悪感、悲しみ、抑圧された感情が人間の普遍的な経験であり、無視できないものであることを見事に描いている。

芸術的な品質 ソラリス それはそれを際立たせるものでもあります。シーンと音楽が一体となって、臨場感を生み出します。 宇宙ステーションでの孤独と孤独。 フィクションに基づいたSF映画ですが、物語はケルビンと脇役たちの地に足の着いた感情的なストーリーを中心に展開しており、当時としてはより現代的な雰囲気を醸し出しています。強い感情的要素と映画的な品質により、このスペース スリラーは、時が経ってもその輝きを失うことのない強力なストーリーです。

2

ストーカー (1979)

アンドレイ タルコフスキー監督の作品

アンドレイ・タルコフスキーの映画 ストーカー それは史上最高の映画の一つと考えられています。公開当時、このスタイルで制作された SF 映画はほとんどありませんでした。この映画は寒くて神秘的なゾーンを舞台にしており、アクションというよりは哲学的な内容になっています。映画の中で、ストーカーとして知られる男は、 ゾーンを通って 2 人を、どんな願いも叶えてくれる部屋へ導きます。まだ前提ができている アンドレイ・タルコフスキーが公開時に話していたものとよく似た、ソ連風の社会を舞台にしているため、より強力です。

部屋を見つけて個人的な欲望を叶えようとする主人公たちの単純な探求は、権威主義的な政府による厳格な管理とは真っ向から対立します。個人の欲望と表現の自由は、多くの現代社会において依然として生活の特質として重視されており、それゆえに、この映画の主題の天才は時の試練に耐えることができます。 この映画の超現実的な風景とトーンは、今日の SF シリーズでも依然として人気があります。;ドゥニ・ヴィルヌーヴ 砂丘 そして ブレードランナー よくある例です。

1

ブラックホール (1979)

ゲイリー・ネルソン監督の作品

ゲイリー・ネルソン ブラックホール 』は過小評価されているSF古典であり、テレビアニメ化についての憶測が何年も飛び交っていた。フィルム 人類が未知への知識と答えを求めてどこまで行くのかを考察します。 ブラックホール 船「パロミノ」の乗組員を追って、 たった一人の科学者が行方不明になった宇宙船で何が起こったのか。しかし、科学者ラインハルト博士（マクシミリアン・シェル）は、救助チームと一緒に出発する代わりに、自分自身と彼のロボット兵士の軍隊を初めてブラックホールに連れて行くことを決意しました。

映画全体を通じて、チームメンバーはラインハルト博士をサポートするかどうかを決定し、次のことが明らかになります。 未知のものに直面した人類の野心についての長年の議論。 今日、これは技術進歩のさまざまな側面に適用できます。この映画は、暗い映画の珍しい例でもあります ディズニー 従来のSF映画ではなく、ホラーに似た映画。この色調の違いにより、この映画は同じジャンルの他の映画の中でも際立っています。 ブラックホール また、その効果、テクノロジー、未来的な世界の限界を押し広げました。