ジョン・ウィリアムズのベスト映画サウンドトラック10選

ディズニーがジョン・ウィリアムズに捧げた感動のドキュメンタリー、 音楽はジョン・ウィリアムズ、 この象徴的な作曲家が 50 年以上にわたって優れた映画音楽を創作してきたことを讃えます。 ウィリアムの音楽は、彼が書いた映画の心と魂にとって非常に重要です。 彼らの影響なしに彼らを想像することは困難であり、ジョン・ウィリアムズがなぜこれほど多くのオスカーを獲得したかを説明しています。ウィリアムズは、伝統的なものと考えられていた 1970 年代と 1980 年代にオーケストラ音楽と交響楽を擁護しました。長年の協力者であるジョージ・ルーカスはウィリアムズの貢献について次のように述べています。音楽は映画の魔法の粉です。彼は音楽を、時の試練に耐えられるポピュラーアートのレベルにまで高めました。」

ジョン・ウィリアムズの最大の功績は何であれ、 スター・ウォーズまたは インディ・ジョーンズ、 または ジョーズそれは、素晴らしいテーマを作成し、頻繁にテーマに戻って、そのメロディーが文化や集団心理に浸透するようにすることでした。 彼のテーマの多くは非常によく知られており、どこにでも存在するため、彼は大ヒット作のためだけに書いたと思われがちです。しかしウィリアムズの履歴書には、ルーカスやスティーヴン・スピルバーグ以外の監督との仕事も含まれている。によって証明されるように、 音楽はジョン・ウィリアムズ、 彼から 一連の作品は現在進行中であるため、彼の作品を使用した映画トップ 10 のリストはすべてを網羅したものではなく、まだ改善の余地があります。

10

ライアン二等兵を救う

スピルバーグの第二次世界大戦の古典は、20 分間の冒頭、オマハビーチへの侵攻でよく記憶されています。それは驚くほど残忍で悲惨なことであり、 スピルバーグとウィリアムズがサウンドトラックを一切避けたという事実には天才性がある その上に。それはただ生々しい、静かな感情です。ウィリアムズのスコアが始まると、それは暗くて穏やかで、人間の精神に対する戦争の衰弱させる影響というスピルバーグの中心テーマを正確に反映しています。

によれば、「戦死者への賛歌」はこの映画で最も記憶に残る音楽であるという。 クラシック音楽.com。で 音楽はジョン・ウィリアムズ、 スピルバーグは、これが彼にとって最も求められている軍事テーマであると主張する。映画全体を通して、 ウィリアムズは、緊張と感情、雰囲気の合図と感情的な重みを見事に組み合わせています。そして、第二次世界大戦で戦死した人々を追悼するために、エンドロールには彼の感動的なオーケストラのサインが含まれています。 ライアン二等兵を救う ウィリアムズの他の作品の驚くべき品質がなければ、このリストのトップに入るでしょう。

ウィリアムズのスコア ET、地球外生命体 それははるかに難解で、奇想と魔法が微妙に混ざり合っています。この映画で最も有名な「飛行のテーマ」は、物語の完璧な伴奏です。 若者の無邪気さと地球外の異世界性を組み合わせる。エリオットとE.T.の友情を思い出に残るものにしているのは、ウィリアムズのゴージャスなオーケストラの質感です。

スピルバーグ氏は次のように示唆した。」ジョン・ウィリアムズなしではオートバイは飛ばない」、 そして、映画のサウンドトラックがETと観客の関係において重要な役割を果たしているのは確かに真実です。 スピルバーグは曲に合わせて最終バージョンを編集したのであって、その逆ではないと言われている – ウィリアムズのスコアにふさわしい賛辞。このリストには他にももっとすぐに認識できるテーマがあり、それが ET がトップにない唯一の理由です。

8

レイダース 失われたアーク

レイダース失われたアーク、 ただし、これはウィリアムズの最もすぐに認識できる作品の 1 つです。 もちろん、この映画は地理的にも感情的にも広大な範囲をカバーする、心を揺さぶる冒険です。そしてウィリアムズは対応するスコアを思いつきます。象徴的なメインテーマ「レンジャーズ・マーチ」は、インディ・ジョーンズのキャラクターのやんちゃな精神と英雄的な活躍を完璧に表現しています。

サウンドトラックは、アクション映画の音楽を書く上での目的のレッスンであり、映画の容赦ないハイオクタンのペースに追いつくだけでなく、 映画のロマンスと内省の瞬間を補完するアクションとサスペンス。ロンドン交響楽団との録音、 レイダース 失われたアーク この作品はウィリアムズ監督のトップ10に入るに値するし、スピルバーグの著名人にとってはそれ以上の地位に値するかもしれない。

7

スーパーマン

ジョン・ウィリアムズ スーパーマン このスコアには、タイトル キャラクターの英雄的行為と希望を表現した騒々しいオーケストレーションの人気曲「スーパーマン マーチ」が収録されています。 このテーマは映画の歴史の中で最もよく知られているテーマの 1 つであり、高揚するメロディーと自由な金管セクションが組み合わされています。 スーパーマンを完璧に体現しています。スーパーマンの登場を告げる警笛は象徴的であり、世界中のオーケストラプログラムに登場しています。

このサウンドトラックは当然オスカー賞にノミネートされ、 英雄主義と楽観主義というアメリカの価値観をノスタルジックに表現 ロシアとの冷戦が最高潮に達していた時代。スーパーマンのイーグルスカウトの善と悪のペルソナは、タイトルロールのクリストファー・リーブによって正確に表現されました。ザ スーパーマン 作品全体がメインテーマと同じくらい効果的であれば、サウンドトラックはこのリストの一番上にあっただろうが、それでもその場所に値する。

6

屋上のヴァイオリニスト

屋上のヴァイオリニスト になった ジョン・ウィリアムズは、1972年に最優秀作曲賞を受賞し、初めてオスカー賞を受賞した。この作品は、ジェリー・ブロックのオリジナルのブロードウェイ音楽を彼が翻案した数少ない作品の1つであり、 大画面向けに、豊かでシンフォニックなジョン・ウィリアムズの扱いを加えています。 屋上のヴァイオリニスト この作品はスティーブン・スピルバーグの目に留まり、ウィリアムズが大ブレイクしたことを表しており、スピルバーグは彼を本作に起用した。 ジョーズ ウィリアムズのキャリアを後押ししたサウンドトラック。

しかし 屋上のヴァイオリニスト この作品は、ノーマン・ジュイソンの物語の深い文化的なタペストリーを反映するために豊かにオーケストレーションされたクラシック音楽として独立しています。 伝統的な東ヨーロッパ音楽と感情的なアメリカの音楽の融合ウィリアムズの取り決めは、テヴィエとその家族の葛藤と挫折を踏まえたものである。ウィリアムズのドラマとコメディの両方における熟練は際立っており、この多様性こそが確実に 屋上のヴァイオリニスト このリストに載せる価値があります。

5

ジュラシック・パーク

ジョン・ウィリアムズほど音楽を賞賛し賞賛できる人はいない。 スピルバーグは、恐竜の威厳と映画の激しいサスペンスを融合させたサウンドトラックを必要としていました。そしてウィリアムズは届けた。最も注目に値するのはリード トラック「ジュラシック パークのテーマ」で、世界中ですぐに認識され、大ヒット映画の最高の伝統における壮大なオーケストラの表現です。

驚いたことに、このサウンドトラックはオスカー賞にノミネートされなかったが、映画ファンの集団心理に今でも刻まれている。 目もくらむような高みには届かないかもしれない スター・ウォーズしかし ジュラシック・パーク 技術的には素晴らしい作品です 交響曲の素晴らしさと映画の根底にある緊張感を組み合わせたもので、映画の完璧な伴奏として機能します。 ジュラシック・パーク映画のようなスケール。

4

シンドラーのリスト

一方、ウィリアムズの『シンドラーのリスト』は、1994 年に 5 回目のオスカー作曲賞を受賞しました。 それまでの騒々しいオーケストラ作品からのペースの変化を表すウィリアムズの作品は、忘れられないと同時に深く感動を与えます。そしてホロコーストの深くて深い悲しみをなんとか要約している。 『シンドラーのリスト』のサウンドトラックは、それ自体が芸術作品として、観客に忘れられないインパクトを残しました。

このスコアにはイツァーク・パールマンによるソウルフルなヴァイオリンソロがフィーチャーされており、これ以上に感動的なスコアを思いつくのは難しい。いつもの謙虚さでウィリアムズ氏は次のように報告している。 音楽はジョン・ウィリアムズ、 スピルバーグが初めて彼に曲を書くよう持ちかけたとき、 彼は監督に、この作品を正しく表現するにはより優れた作曲家が必要だと語った。スピルバーグはこう答えた。」わかってるけど、みんな死んでるよ。」

3

ジョーズ

ジョン・ウィリアムズが初めてスティーブン・スピルバーグのサメのテーマを演奏したとき、 ジョーズスピルバーグはこう叫んだ。本気じゃダメだよ！“によると クラシックFM。と。彼は、以来映画の民間伝承となったこの 2 つの音符のテーマに感銘を受けませんでした。 ウィリアムズはドヴォルザークの新世界交響曲を借用して、水中の悪魔の緊張感と脅威を表現しました。そして、獣が現れようとするたびに、巧みにサスペンスと期待を生み出します。

ザ ジョーズ このスコアはおそらくウィリアムズの最も象徴的なものである。ウィリアムズは彼を次のように表現しました。サメがそうするように、本能的に、容赦なく、止められずにあなたを攻撃します。」 この作品で彼は 1975 年にオスカー賞を受賞し、スピルバーグとの長期的な関係を強化しました。そしてこの作品が、スピルバーグがウィリアムズをジョージ・ルーカスに推薦するきっかけとなった。 スター・ウォーズ プロジェクト。したがって、トップ 3 に入るに値します。

2

未知との遭遇

ウィリアムズは、音楽モチーフの使用を新たなレベルに引き上げました。 未知との遭遇。 映画自体が音楽を物語の中心人物の役割にまで高めています歴史上、地球外生命体と人間の間のコミュニケーション手段でした。その結果、この映画は視覚的な体験であると同時に聴覚的な体験でもあります。

ウィリアムズの 5 音符のメインテーマは忘れられないほどシンプルで、謙虚で、象徴的です。この曲はつながりとコミュニケーションを表しており、そのフルオーケストラの歌声で、探検と驚異という映画のテーマを組み合わせています。この作品は、1978 年にオスカーにノミネートされたばかりであるにもかかわらず、そのシンプルさとスピルバーグの古典の主役としてこのリストで重要な位置を占めるに値します。

1

スター・ウォーズ

おそらくウィリアムズの取り組みは、 スター・ウォーズ 彼の最も象徴的なものです。映画の冒頭から素晴らしい映画体験、 そのオーケストラの壮大さ、大胆な金管ファンファーレ、オペラのようなスケールは、後世の映画音楽を再定義しました。 ウィリアムズの統合されたキャラクターのテーマは、フランチャイズの 10 回以上の反復を通じて各キャラクターに従っています。

音楽：ジョン・ウィリアムズ それを私たちに教えてくれます スター・ウォーズ サウンドトラック それは映画自体と同じくらい大成功でした。 ルーカスは1977年に74分の2枚組LPをリリースし、7月までに65万枚を売り上げた900万ドルという驚異的な収益を上げました。この作品は400万枚以上を売り上げ、史上最も売れたシンフォニック・アルバムとなった。これらの数字だけでも スター・ウォーズ ウィリアムズの最大の功績として。

出典: クラシック音楽.com、 ew.com、 クラシックFM。と