1980年代のアニメーション映画の悪役ベスト10

アニメーション このジャンルは、この媒体が視覚的に達成できることに対する制限がほとんどないため、幻想的に恐ろしい悪役を作成するユニークな機会を持っています。 1980年代はアニメーション映画にとって極めて重要な時期でした。 新しいテクノロジーにより、スタジオやクリエイティブ チームができることの視野が広がりました。 20 世紀の最高のファンタジー アニメ映画のいくつかは 1980 年代に作られており、フィクション作品の良さはその悪役によって決まります。これらの映画の敵役は、ヒーローとのバランスを保ち、しばしばコミックリリーフを提供し、しばしば話題をさらっています。

ディズニーの邪悪な悪役はどれも、この象徴的なスタジオのアニメーション映画を見て育った観客に懐かしく思い出されています。ただし、アニメーションで目立つのはディズニーの悪役だけではありません。優れた悪役の特徴は、微妙なニュアンスと複雑さを備えていることです。彼らは邪悪で憎しみやすいかもしれませんが、より深い動機と、見る人を引き込む知性を持っている場合、さらに魅力的になります。視聴者が応援するヒーローではありますが、 カリスマ性がなく、魅力のない性格の悪役は誰ともつながりません。

10

ラティガン – ネズミの名探偵 (1986)

声の出演：ヴィンセント・プライス

偉大なネズミ探偵 最も過小評価されているディズニー暗黒時代のアニメーション映画の 1 つであり、1981 年から 1988 年の間にスタジオが制作したプロジェクトが含まれています (経由) BFI）。品質ですが、 偉大なネズミ探偵 同社のその後の作品と同じくらい高かった、 偉大なネズミ探偵 暗い要素があり、おとぎ話に従っていませんでした。 児童書シリーズを原作とした ベイカーストリートのバジルこの映画では、主人公が恐ろしいラティガンと知恵を競う様子が見られました。

の作品からインスピレーションを得て、 シャーロック・ホームズ、 バジル刑事は、ラティガンがネズミの世界を支配するために時計じかけから人工女王を作り出すのを阻止しようと奮闘する。 ラティガンは醜悪で権力に飢えていますが、知的で、彼なりの少し卑劣な面でも魅力的でもあります。ラティガンの複雑なプロットと卑劣なトリックは、観客を最後まで推測させ続けます。さらに、ヴィンセント プライスの声により、ラティガンを応援し始めてさらに多くの出演時間を得ることが簡単になります。

9

アースラ – リトル・マーメイド (1989)

パット・キャロルの声

実写ではメリッサ・マッカーシーがアースラを演じていますが、 リトル・マーメイド 現代の観客のために悪役に見事な生命を吹き込んだが、パー キャロルの原作を超えるものはありません。 キャロルのウルスラ役の象徴的な演技は、最も記憶に残るダイナミックな部分の 1 つです。 リトル・マーメイド、 アリエルの若さと無邪気さとの素晴らしいコントラストを提供します。アースラは賢くて、アリエルの無知を有利に利用する方法を知っているので興味深いです。さらに、彼女は「Poor Unfortunate Souls」で素晴らしい悪役の歌を歌っています。

リトル・マーメイド このプロジェクトはディズニー・ルネッサンスの始まりとなったため、これはディズニーにとって転換点となりました。 そしてスタジオの長いヒット曲の連続。物語の中心はアリエルとエリックの間に芽生える愛にありますが、後にディズニーで知られることになる愉快でカリスマ的な悪役を体現するアースラがいなければ、衝突やリスクはほとんどなかっただろう。キャラクター デザインから動機に至るまで、ウルスラは多面的で陽気な敵対者です。

8

メガトロン – トランスフォーマー: ザ・ムービー (1986)

声の出演：フランク・ウェルカー

マイケル・ベイが実写を始める前 トランスフォーマー 2007 年の映画シリーズでは、人気のおもちゃが漫画化されました。 トランスフォーマー: ザ・ムービー。この映画が 80 年代半ばに公開されたとき、このプロジェクトは、テレビ シリーズの既存の伝承を変更し、拡張するといういくつかの危険な選択をしました。しかし、 アニメーションのスタイルと声優の演技が映画の知名度を高めるのに役立った デビューしてから数年。フランク・ウェラーは、恐ろしいユニクロンと関わるディセプティコンのリーダー、メガトロンを演じます。

多くの大スターが声を貸してくれました トランスフォーマー: ザ・ムービー 1986年にはユニクロン役のオーソン・ウェルズ、オプティマス・プライム役のピーター・カレン、ガルバトロン役のレナード・ニモイが出演した。メガトロンは繰り返し登場する悪役ですが、 トランスフォーマー 宇宙、彼はこの映画で特に魅力的です。 彼は仲間のディセプティコンに裏切られ、ユニクロンとの同盟を強いられる。 彼の悲劇的な物語は、オートボットを倒すことができないことによって彼の成長を促進し、その後強力なガルバトロンに変身します。

7

ジェンナー – ニームの秘密 (1982)

声の出演：ポール・シェナー

動物には信じられないほどの力と知性が与えられています。 ニムの秘密ファンタジーアドベンチャー映画 ねずみのブリスビー夫人が家族を救うために壮大な旅に出る姿を描く。息子を守り、安全な場所に移送する方法を探しているブリスビー夫人は、人間のような能力と判断力を与えてくれる実験に参加したネズミのグループに助けを求めます。彼らのリーダーであるニコデモスは魔法と力にアクセスできる一方、陰謀に燃えるジェンナーはブリスビー一家を助けるという彼の計画を台無しにしようとします。

ジェンナーは権力に飢えているため、ニコデモが努力したすべてを台無しにすることをいとわず、映画の最終幕では激しい暴力に訴えます。彼はブリスビー夫人に贈られた、危機の際に身に着ける人に力を与えるお守りを切望しています。 ポール・シェナーは偉大なジェンナーだ、 彼の演技は古典的なハリウッドの悪役を彷彿とさせます。さらにその見た目は、 ニムの秘密 風景が美しく魅力的であるため、この映画は当時の他のファンタジー作品とは異なります。

6

キング・ハガード – 最後のユニコーン (1982)

声の出演：クリストファー・リー

最後のユニコーン 『』は素晴らしいアニメーションファンタジー映画ですが、ほとんどの観客がまだ見ていないのですが、アニメーションスタイルの美しさを考えると残念です。さらに、 ユニコーンは神話上の生き物かもしれませんが、そのストーリーはほとんどの視聴者が共感できるものです。 彼女は孤独を感じた後、同じような仲間を探します。旅の途中、彼女は、ハガード王がユニコーンの美しさを独り占めしたいために、ユニコーンが捕らえられ、王国の片隅に追いやられていることに気づきました。

観客は、ユニコーンの経験を通じて人間性と喜びと痛みを感じることの大切さについて多くを学びます。 最後のユニコーン。ユニコーンが自分の魔法と威厳を自分の利益のために利用しようとする多くの人々と出会う中で、信頼できる人を見つけるのは信じられないほど特別です。 ユニコーンが道に迷って孤独に陰謀を始める理由はキング・ハガードのせいだ 世の中では、自分のことしか考えていないからです。彼は、近視眼的な考えで自分の王国を傷つける、しわくちゃで残酷な王の典型的な例です。

5

角のある王 – 黒の大釜 (1985)

声の出演：ジョン・ハート

しかし 黒い大釜 それはディズニーにとって悪名高い失敗でしたが、 リリース以来数年でカルトクラシックのようなものになりました。 この映画で最も記憶に残っているのは、ストーリーとビジュアルが恥ずかしがらずに暗いこと、そして設定とキャラクターデザインがとてもユニークだったことです。タランが倒さなければならない敵対者であるホーンド・キングは、幽霊の出る城に住む恐ろしい怪物です。角のある王との各シーンは、物語のトーンの即時的な変化を示し、タランにとっての賭けがいかに高いかを示しています。

ディズニーがリメイクしたら 黒の大釜、 1985 年の映画から機能するすべての要素を取り出し、それらを組み合わせて、観客にとってより共感しやすいストーリーを作り上げる機会が得られるでしょう。しかし 角のある王は威圧的で様式的に恐ろしいですが、 彼には物語中にやるべきことが十分にありません。これは、この映画の登場人物の多くが抱える問題です。しかし、 黒い大釜 それは素晴らしい映画の本質を持っており、信じられないほどの悪役はその重要な基盤です。

4

エイモス – キツネと猟犬 (1981)

声の出演：ジャック・アルバートソン

アモスは、アニメーション映画の中で最も微妙な悪役の 1 人です。 彼はトッドとクーパーを引き離す力として特徴付けられていますが。彼は他の誰よりも自分の性質の犠牲者だ。 キツネと猟犬 たとえ世界が彼らを対立させたとしても、キツネと猟犬は友達になれ、お互いへの愛情を維持できるのか、と問う。クーパーの飼い主であるエイモスは、キツネを自分の生計への脅威とみなし、クーパーをキツネを狩る真の猟犬として訓練する。

アモスは悪い人ではなく、ただ自分のやり方に従い、特定のレンズを通して世界を見る人です。映画の最後では、トッドとクーパーの疎遠は痛ましいものだが、観客はエイモスだけを責めることはできない。他にも多くの状況により、トッドとアモスは成長するにつれて別の人間になってしまいますが、外的要因を彼らの関係から永遠に遠ざけることはできません。映画の最後には、 アモスは、キツネに対する自分の偏見がトッドを狩る十分な理由ではないことを認識しているかもしれません。

3

カーフェイス – すべての犬は天国へ行く (1989)

声の出演：ヴィック・タイバック

すべての犬は天国に行きます 感情を揺さぶり、驚くほど激しいことでよく知られています アニメーション子供向け映画。バート・レイノルズが声を担当したジャーマン・シェパード・チャーリーの物語を追う すべての犬は天国に行きます チャーリーの死から始まります。ビジネスパートナーのカーフェイスに裏切られ、天に召されてしまう。しかし、チャーリーはカーフェイスに復讐するために地球に戻る方法を見つけますが、その過程で彼の魂を癒すことになります。

すべての犬は天国に行きます 多くの暴力や死だけでなく、地獄の言及やイメージなどの暗い要素によって特徴付けられます。ドライアイで映画を終えるのは難しいです。 カーフェイスの行動は常にチャーリーと彼の新しい人間の仲間との絆を脅かします。 アナ・マリア。カーフェイスは本当に怖くて、主人公たちが傷つくのを見たいと思っています。これは、アニメーション映画が通常は到達しない限界を押し広げます。悪い犬であるという彼の決意は、より良い犬になるためのチャーリーの旅と並行しています。

2

ビル・サイクス – オリバーと会社 (1988)

声の出演：ロバート・ロッジア

チャールズ・ディケンズがオリジナルに書いた悪役が動物冒険のエキサイティングな部分であることは驚くべきことではありません オリバーと仲間たち。ディケンズの小説を大まかにベースにした作品 オリバー・ツイスト、 オリバーと仲間たち は、金の心を持つ動物詐欺師のグループに加わる若い猫のオリバーを含む、多くの登場人物を動物に変えます。しかし、 ビル・サイクスは依然として人間的で残酷ですが、 物語の中で。彼の最終的な転落は、この映画の中で最も満足のいく部分の一つです。

堂々とした人間の男性がオリバーのような優しくて無邪気な猫を欲しがるとき、すぐにオリバーの側に立ってサイクスの陰謀を見破ることは難しいことではありません。サイクスは映画全体を通して脅威的で残酷な力を持っていますが、 オリバーを養子にしている若い女の子、ジェニーを誘拐したとき、彼は本当に恐ろしいものになります。 あなたの貪欲さのせいで。その間 オリバーと仲間たち 原作ほど暗くはなく、ストーリーはサイクスのキャラクターで子供向けアニメーションの限界を押し広げています。

1

ネクロンとジュリアナ – 火と氷 (1983)

声の出演：スティーヴン・メンデルとスーザン・タイレル

最も知られていないファンタジー映画 火と氷 ラルフ・バクシ監督の作品は、1980 年代初頭にはあまり人気がなかったアダルト アニメのジャンルの 1 つです。 火と氷 実写映像をアニメーションに変えるプロセスであるロトスコープを使用しました。 これは興味深い技術で、現在ではほとんど使用されていませんが、当時は非常に革新的であると考えられていました。この物語は、氷の悪役であるネクロンとその母親のジュリアナが火の力を捕らえるために氷河を送るという、氷と火というタイトルの要素の間の対立を描いています。

多くの側面があります 火と氷 それは時代遅れであり、プロットはファンタジージャンルの中で最も革新的ではありません。しかし、それは視覚的に魅力的であり、敵対者は無視できない力です。ヒーローのティーグラとラーンは予測可能な比喩に該当し、標準的な主人公ですが、ネクロンとジュリアナは標準よりも興味深いです 興奮した 悪役たち。彼の動機は世界を支配することですが、 彼の氷の魔法は魅惑的であり、彼の特徴は偉大な漫画の敵対者に似ています。