リブートできない古典的な SF 映画 10 本

SF これらの映画は、そのユニークな設定と革新的なプロットで知られており、古典的な映画の多くを再現することは不可能です。古い映画やシリーズを現代の観客向けにリブートすることは、忘れ去られていたプロジェクトを再訪し、ファンベースを活性化する楽しい方法です。しかし、 一部の SF 映画をリメイクすべきではない理由はたくさんあります。 オリジナル作品がほぼ完璧だからか、ストーリーで探求するテーマがそれほど心を揺さぶられるものではなくなったからか、オリジナル版を観たほうが、どんなリメイク版よりも必ず勝てるだろう。

一部の SF 映画のリブートや続編によって、死んだシリーズが息を吹き返していますが、何十年も前の作品の中には、それと同じくらい、あるいはそれ以上に人気のある作品もたくさんあります。 最初のイテレーションをコピーすると、テイクが弱くなるだけです 最初の物語では。リメイクに挑戦するのは大変な仕事です。そのジャンルで象徴的で頻繁に参照されるものを再現することはさらに恐ろしいことです。映画製作者が古典映画をリブートし、価値ある作品にするためには、物語の意味を変えるような革新的な新しい角度を持たなければなりません。

10

バック・トゥ・ザ・フューチャー (1985)

ロバート ゼメキス監督の作品

マーティ・マクフライを再キャスト バック・トゥ・ザ・フューチャー マイケル・J・フォックスはキャラクターと密接な関係にあるため、再起動はほぼ不可能な作業です。 フォックスとクリストファー・ロイドが驚異的な相性でダイナミックなチームを形成 二人の俳優では再現できなかった。振り返って バック・トゥ・ザ・フューチャー前提が型破りであるのは事実ですが、それが時間の試練に耐えてきた理由です。もし バック・トゥ・ザ・フューチャー 今日作られた映画では、登場人物たちは 90 年代にタイムスリップすることになりますが、その時代を舞台にした映画はすでにたくさんあります。

三部作の各映画には何かがあり、楽しいものですが、 最初の作品は断然最高です そして彼の作品には独特の先見の明のあるものを捉えています。シーケンスは、 バック・トゥ・ザ・フューチャー 宇宙を再現し、元のストーリーを再訪する必要がないことを示します。他の 80 年代の映画は時間の経過とともに時代遅れになってしまいますが、 バック・トゥ・ザ・フューチャー 10年を経ても人気があり、視聴しやすいものでした。

9

2001 年宇宙の旅 (1968)

スタンリー・キューブリック監督の作品

スタンリー・キューブリック 2001年宇宙の旅 非常に影響力があり、最近では 2023 年の映画でも言及されています。 のために バービー 膜。スタイル、ビジュアル言語、革新的なストーリーがこの映画の象徴的な性質に貢献しており、キューブリックのキャリアを通じて最高のプロジェクトの 1 つと考えられています。今日、人工知能に関するトピックはこれまで以上に人気があります。しかし、キューブリックは時代をはるかに先取りして、テクノロジーに依存しすぎることの危険性についての物語を語っていました。キューブリックは有名なSF作家アーサー・C・クラークと協力してこの映画を書きました。

Clarke はプロジェクトのテーマとトーンに大きく貢献しましたが、技術的な側面も同様に印象的です。 1968年に公開された映画ですが、 その効果は現代のSF映画に匹敵し、作品内での音楽の使用は革命的でした 順番に。他の誰にも作品を再現してはいけない監督がいるとしたら、それはキューブリックです。彼の細部へのこだわりと洞察力により、決して作り直すことのできない、一貫性のある忘れられない製品が生まれます。

8

未知との遭遇 (1977)

スティーブン・スピルバーグ監督の作品

未知との遭遇 』は予想外の興行収入で大成功を収め、スティーヴン・スピルバーグを大ヒット作の監督としてだけでなく、SF ジャンルの先見者としての地位を確立した。 リチャード・ドレイファスはフランソワ・トリュフォーと並んでロイ・ニアリーを演じる クロード・ラコンブのように。象徴的なフランスの映画監督は役柄の中に姿を消し、スピルバーグのプロジェクトに深みと重みを与えています。宇宙人や超常現象を題材とした映画は映画界で長い間人気がありましたが、 接近遭遇 それは普通の人々の夢に語りかける、新しい種類のエイリアン映画でした。

理由の一部 未知との遭遇 観客ととても深くつながっている ただ、エイリアンは悪意を持っていなかったし、明らかに危険ではなかったというだけです。この映画は、世界は人間が想像するよりも大きいということを伝えていますが、それはとても興奮することです。ロイはエイリアンへの執着に夢中になる普通の男ですが、彼を際立たせているのは彼の夢と情熱です。この映画が語る物語は 1970 年代のアメリカのイデオロギーと非常に結びついているため、要約する理由はありません。

スティーブン・スピルバーグ監督の作品

監督のスティーブン・スピルバーグは、1980 年代と 1990 年代の最も象徴的な大ヒット作の多くを作りました。 ET 地球外生命体 何世代にもわたる観客の心の中で特別な場所を占めています。 孤独を感じ、誤解されている少年が心に響く誰かとつながるという時代を超越した物語を描いたこの映画は、若い視聴者をターゲットにしているかもしれませんが、何にしてもインパクトがあります。実際のエフェクトやアニマトロニクスが長い進歩を遂げたのは事実ですが、 ET 』がリリースされたとき、象徴的なエイリアンの見た目が変わったのを見るのは衝撃的だろう。

さらに、 ET は、80 年代初頭と、青春物語がこれまでにないほど広まりつつあった映画の時代とリンクするようになりました。ザ ET 映画の続編はずっと前に打ち切りになったが、映画のストーリーは自然な結末を迎えており、キャラクターを再訪してもほぼ完璧だったものの基礎を揺るがすだけなので、それはおそらく良かったのだろう。 ET 地球外生命体 自意識過剰でも皮肉的でもないので成功する そして、それはあまりにも自己言及的であり、しばしば痛烈な感情のビートを損なう現代的な手法であるように努めません。

6

アキラ (1988)

大友克洋監督

のいまいましい話 アキラ 実写リメイク（経由） コライダー）は、SFアニメの画期的な作品に何年もつきまとっています。しかし、実写化する理由はたくさんあります。 アキラ 人気のアニメを新たな映像媒体に翻訳する場合、ほとんどの場合失敗するのですから、そんなことは決してあってはならないのです。ほぼすべてのこと アキラ それがアニメであるという事実にもよりますが、 このメディアは、サイバーパンクジャンルなどの文化的および視覚的言語を促進する上での基礎となってきました。 アキラ はアクションと SF のジャンルに多大な影響を与えており、実写映画でも一貫して言及されています。

何かが非常に象徴的で頻繁に参照されるとき、 アキラやり直すと反射が悪くなるだけです オリジナルの。時が経つにつれて、この映画はますます現代のアニメや SF アニメ プロジェクトの代名詞となり、若い観客も同様に古い映画に興味を持つようになり、その人気を復活させる必要があるという兆候は見られませんでした。新しい芸術作品がどのように影響を受け続けるか アキラ遺産として、オリジナルの映画が文化的記憶から消えることはありません。

5

別の惑星から来た兄弟 (1984)

ジョン セイルズ監督の作品

別の惑星から来た兄弟 ブラザー役のジョー・モートンの印象的な演技が特徴です。 彼は完全に無言であり、キャラクターの感情や反応を完全にボディランゲージを通じて伝えます。宇宙からニューヨーク市に不時着した後、ブラザーは映画全体を通して追いかけてくる二人の男から逃れながら、街であらゆる種類の人々に遭遇します。この映画にはコメディの要素もありますが、物語の中心には深く繊細で衝撃的なメッセージがあり、映画の結末に視聴者を感動させます。

地球の憎しみや偏見はどこにでも存在しますが、優しさや共感もまた同様であるため、ブラザーの目を通して世界を見るのは美しい経験です。この物語は、移民の経験と、ニューヨークが拠点であることで知られる文化の多様性を反映しています。時間とともに、 別の惑星から来た兄弟 映画への貢献が認められるようになり、他のSF映画とは著しく異なります。 低予算で親密な雰囲気は再現できませんが、 そして別の俳優がモートンの役を拡張しようとする理由はない。

4

12 モンキーズ (1995)

テリー ギリアム監督の作品

1995年の映画の曖昧な前提にもかかわらず、 12匹の猿 後にテレビシリーズ化されましたが、この 2 つのプロジェクトはまったく異なるものであり、映画は独立しています。 監督のテリー・ギリアムは、コメディーと心を揺さぶるプロジェクトで知られていました。 として タイムバンディット そして ブラジル環境を暗く不機嫌にする 12匹の猿 映画製作者の出発。しかし、彼はこのような強烈なストーリーを処理し、他の監督がそれを正当に表現できないほど象徴的なものにする能力があることを証明しました。

の魅力の一部 12匹の猿 それがあなたの本当の勇気です そして磨かれていない自然。もしそれが今日作られたら、その製品は非常にエレガントで、現実主義とはかけ離れたものになるだろう。物語の出来事は不可能に見えますが、観客をプロットに引き込むのは、物語の各側面がどれほど緊急で本物であるかです。これにより、観客は主人公のジェームズ（ブルース・ウィリス）とともに現実の本質に疑問を抱くようになります。登場人物たちは過去を変えようとするが、 12匹の猿 それは時間の周期的な性質を扱い、それを真剣に受け止めることを恐れません。

3

ファンタスティック・プラネット (1973)

監督 ルネ・ラルー

どの映画製作者もリメイクしようとする可能性は低い ファンタスティックプラネットとして このフランスの実験アニメーション映画は、別格です。 このプロットは一般化されており、偏見や不正義の特定の側面を具体的に示唆しているわけではありませんが、1970 年代に人気を博した多くの新たな社会的原因に適用できる包括的な物語です。 ファンタスティックプラネット それは時代をはるかに先取りしていたということですが、現在ではエイリアンと人間がさまざまな形で共存するという似たような話がたくさんあります。

史上最高のアニメーション映画のひとつと考えられており、 ファンタスティックプラネット SFとアニメーションの両方に大きな影響を与えてきました。一般の人々がアニメーションを成人向けのメディアとして認識し始めるまでには長い時間がかかりました。 ファンタスティックプラネット それはこの旅において重要なステップでした。 シュールレアリスムの要素と関連する社会問題の組み合わせにより、人々は次のように認識しました。 の ファンタスティックプラネット 発売当時。アニメーションのスタイルは現代の機能ほど技術的に革新的ではありませんが、より現実的なビジュアルによってストーリーが損なわれる可能性があります。

2

ニューヨークからの脱出 (1981)

ジョン・カーペンター監督の作品

ニューヨークからの脱出 『』は 1980 年代の最も象徴的なカルトクラシック SF 映画の 1 つとなり、その魅力的なストーリーと誇張された要素に匹敵して、この映画が達成した色調のバランスを作り出すことができる映画は存在しそうにありません。脚本・監督はジョン・カーペンター、 ニューヨークからの脱出 マンハッタンが刑務所の島と化したディストピアの未来が舞台。 運命のいたずらで、アメリカ合衆国大統領が、激しく破壊された都市の真ん中に誤って落とされてしまう。

彼を和平サミットに間に合うように連れ出すことができるのは、若きカート・ラッセル演じるスネーク・プリスケンだけだ。 ニューヨークからの脱出 いくつかのワイルドなテクノロジーと予想外のひねりがあり、 しかし、映画のあらゆる側面が一体となって、何世代にもわたって観客が楽しんできたスリリングな乗り物となっています。多くの皮肉と幻滅がありますが、 ニューヨークからの脱出もし今作られたら、おそらくテーマはさらに暗いものになるだろう。続編の失敗で、 ロサンゼルスからの脱出興行収入は、最初の映画で十分だったということを証明しています。

1

スキャナー・ダークリー (2006)

リチャード・リンクレイター監督の作品

しかし 暗いスキャナー ～の古典的な作品のほとんどよりも最近発売された SF実写とアニメーションのユニークなブレンドにより、すぐにクラシックになりました。フィリップ K. ディックによる同名の象徴的な小説を原作とした、 暗いスキャナー 人類が監視国家に深く根付いた近未来を描いています。 それは、プロジェクトの奇妙なビジュアルに適した物語です。監視は 20 年近く経った今でも重要なテーマですが、 暗いスキャナー それはその時代とリンクしています。

キアヌ・リーブス、ロバート・ダウニー・ジュニア、ウディ・ハレルソン、ウィノナ・ライダーを含むオールスターキャストが率いる 暗いスキャナー それはリンクレイターにとって新たな挑戦だった。それまで、彼は主に、比較的低予算で小規模でキャラクター中心の独立系映画に取り組んできました。しかし 暗いスキャナー 興行収入は振るわなかったが、この映画は今日では大いに期待できる。 舞台は未来、小説は過去に書かれたにもかかわらず、この映画は 2000 年代初頭の人々を悩ませた不安をタイムカプセル化したものです。