こちらが役員の皆さんです UCM 以下を含む、最悪から最高の順にランク付けされたテレビ シリーズ アガサはいつも。マーベル・シネマティック・ユニバースのタイムラインは驚くべき速度で拡大しており、マーベルが小型スクリーンへのアプローチを大きく変えていると噂されているにもかかわらず、Disney+ で新しいテレビ番組が続々と配信され、今後さらに多くの番組が公開される予定となっている。以前の TV シリーズは、最近復活したマーベル テレビの旗の下で制作され、常に主流の MCU と緩やかに結びついていました。これでテレビ部門は、ふさわしい番組に集中するというボブ・アイガーの約束を守ることになる。
マーベルは何よりもまず映画スタジオであるため、これらの TV シリーズを「6 時間の映画」として構想し、従来のショーランナーではなく監督を任命していますが、状況は変わりました。小さなスクリーン向けのほとんどすべての作品 – を除く ムーンナイト – 物語を生み出したり、その後の(または将来的に影響を与えるであろう)将来のMCU映画に影響を与えたりしました。これは、マーベルが MCU の視聴者全員に番組を見てもらう必要があることを意味します。これは、時には困難であることが判明しましたが、必ずしも品質のためではありませんでした。マーベルの新しい計画でこれが変わるかどうかはまだ分からない。
いくつかのつまずきもあった – 特にペース配分に関して、スタジオはマーベルNetflixの古い間違いを繰り返している – しかし、番組は依然として批評家や視聴者から高く評価されている。マーベル・スタジオは、2021 年エミー賞に少なくとも 23 回ノミネートされ、歴史を作りました。その作品の質は当然のことです。しかし、マーベルの Disney+ テレビ番組はどのように積み重なっているのでしょうか?こちらは、Disney+ ストリーミング サービスでリリースされる最初の MCU TV シリーズの Screen Rant の公式ランキングです。
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秘密の侵略 (2023)
マーベル・コミックの大規模なイベントが、創作上の意思決定を妨げられて台無しに
なんてひどい恥だろう。マーベルコミックス』 秘密の侵略 ストーリーはマーベルがまとめた最高のクロスオーバーイベントの一つであり、考えてみれば、その成功はMCU版が差し控えたことによるものでは全くなかった。文字通り既存の MCU キャラクターがスクラルであることが明らかになる本格的な侵略不安の物語の代わりに、 マーベル・スタジオはニック・フューリーに重点を置くことを決定 そして、アベンジャーズはこの物語の一部ではないことを繰り返し皆に思い出させました…そのすべてが窓から投げ捨てられるまで、そして彼らは-そして ゲームの終了 – 再び焦点となった。
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ニック・フューリーの最後の抵抗として提示され、で紹介されたスクラルの物語に終止符を打つことになる。 キャプテン・マーベル潜在的な高レベルの詐欺師の枠組みを導入することに加えて、Secret Invasion は 3 つの目的のうち 2 つを放棄し、3 つ目はあまりにも混乱させました。 スクラル役のジェームズ・ローズは賢かった彼の政治的価値と大統領との親密さを考えると、ローディがスクラルになった時期の暴露は破滅的でやや非論理的です。
スクラルの物語に関しては、何も解決されていません。彼らにはまだ家がなく、権力のために搾取され続けており、今では人々の敵となっています。一方、ニック・フューリーはいかなる責任も回避し、最後の対決をスキップし、再びスクラル人を見捨て、宇宙に戻った。私たちは文字通り出発点にいます。 驚異 まったく新しい物語のために。
秘密の侵略 ついには下手な文章で失望させられたどんでん返しやクリフハンガーに過度に依存しすぎて解決が早すぎたこと、テンポの問題(特に終盤)、そして奇妙に感じられたキャラクターの選択。そして、彼らが本当に必要としていた方法ではありませんでした。
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私はグルートです (2022-2023)
愛すべき MCU ヒーローが楽しいけど重要ではない短編アニメーションで帰ってくる
私はグルートです ここでは 2 位にすぎません。 かなりどうでもいいMCU作品だ。正史としては紛らわしいが(ジェームズ・ガンはこれは正史ではないと主張しているが、マーベル・スタジオは同意していない模様)、2シーズンの短編アニメーションは楽しい楽しみと、拒否する人がほとんどいないであろうさらなるグルートを提供する。ヴィン・ディーゼルが木の形をしたエイリアンの赤ちゃんバージョンとして戻ってきて、その後を舞台にした物語のアンソロジーが登場 ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol 2終了しています。
アニメーションはそれほど創造的ではなくても良いです そしてもし…?、 そして物語のほとんどは、ジェームズ・ガン監督のスーパーヒーローチームの最もかわいいメンバーが一緒に遊ぶための手段にすぎません。シーズン 2 には、グルートの真の力レベルを中心とした世界を変える啓示が含まれていましたが、他の部分では、賭け金はグルートがアイスクリームを買おうとするほど難しいものではありませんでした。それでも、MCU が静的で均質であることはできず、子供たちを直接ターゲットにしてリリースすることには間違いなく価値があります (たとえそれが、絶対に見るべきではない映画 3 部作へのわかりにくい入り口だったとしても)。
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ファルコンとウィンター・ソルジャー (2021)
サム・ウィルソンはキャプテン・アメリカの遺産と格闘し、バッキーは自分の過去と格闘する
アンソニー・マッキー演じるサム・ウィルソンとセバスチャン・スタンがウィンター・ソルジャーを演じる。 ファルコンとウィンター・ソルジャー サノスのスナップの結果を調査した そしてファルコンがついに新しいキャプテン・アメリカとしての役割を受け入れるのを見ました。文体的に似ている キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャーこのスパイ ドラマは、フラッグ スマッシャーズとして知られるテロリストのグループを倒すために、名高いヒーローたちを世界中を駆け巡る冒険に送り出します。その間、背後に影の存在、謎のパワー・ブローカーが出現し、最終的にはエミリー・ヴァンキャンプのシャロン・カーターであることが判明し、ある種のヒールターンを実行しました。
ファルコンとウィンター・ソルジャー それは一種の数字に基づいた陰謀によって損なわれた。パワー・ブローカーの暴露話は過剰に宣伝されており、ほとんどの視聴者はシャロン・カーターが登場するとすぐに真実を発見した。 番組の政治的メッセージが十分に表現されていなかった組織的な人種差別を示すことを意図した一部のシーンが、そもそも実際にその目的を達成したかどうかについてさえ議論があったほどだ。
そして、フラッグスマッシャーズはうまく機能しませんでした、 マーベルは、最初は彼らを非常に好感が持てるようにし、その後、突然彼らを殺す前に、性格から外れているように見える悪役を実行しました。エリン・ケリーマン演じるカーリー・モーゲンソーは、物語的にうまくいったからではなく、単にマーベルが彼女に対する長期的な計画を持っていなかったという理由だけで、彼女が殺されたように感じた。
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それでも、これらすべての批判をしなければならないにもかかわらず、事実は変わりません。 ファルコンとウィンター・ソルジャー それは成功でした。パフォーマンスは素晴らしく、特に主演二人のパフォーマンスは素晴らしく、新しい上映では物語がうまく機能しました。 Disney+ シリーズは、社会正義のテーマを大胆に探求し、カール・ランブリーを忘れられた黒人のスーパーソルジャー、アイザイア・ブラッドリーとして登場させることで、キャプテン・アメリカの物語を大胆に書き直しました。
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そしてもし…? (2021年~現在)
マーベルの多世界アニメーションアドベンチャーは素晴らしく見えるが、一貫性に苦労する
マーベルスタジオ初のアニメーションシリーズ、 そしてもし…? MCU の初期のマルチバースを利用して、歴史が異なる展開をする分岐するタイムラインを探索しました。両方のシーズンを通して、エピソードの質は大きく異なりました。魅力的なキャラクタースタディもあれば、リフもある ドラゴンボール ソーとキャプテン・マーベルを大陸間の乱闘に送り込む。
そしてもし…? シーズン 1 はスリリングなクライマックスへウォッチャーは無意識のうちにインフィニティ・ストーンを動力源とするウルトロンを多元宇宙に放出し、彼を阻止するために多元宇宙の守護者たちを結集させた。しかし、このプログラムはその可能性を実際には発揮できていないようで、概念的には似ているがはるかに優れているプログラムによってその弱点が明らかになりました。 スター・ウォーズのビジョン – のエピソードと同時にリリースされました。 そしてもし…?コントラストが特に顕著になります。
そしてもし…? 第 2 シーズンはさらに進化し、アニメ番組の良い面も悪い面も進歩させました。いくつかのエピソード – のような ダイ・ハード-ハッピー・ホーガンがアベンジャーズ・タワーをジャスティン・ハマーから救うというリフのあるクリスマス・エピソードと、モヒカン族の英雄カホリの紹介は非常に良いが、他のエピソードはその存在を正当化していない。この番組は、それ自体の What If コンセプトを実際に正当化することなく十分に面白いです。サイドストーリーが実際に MCU の実際の出来事に結び付けられていればより良いでしょう。 シーズン 3 の制作が決定した今でも、ストーリーが優れたアニメーションの品質に匹敵するものになるという期待が残っています。
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シーハルク: 弁護士 (2022)
有望な未来を築く、高価だが憎まれ役のシーハルクのデビュー作
シーハルク:弁護士 映画とテレビシリーズの違いを完全に理解できる数少ない MCU テレビ番組の 1 つのように感じました。タチアナ・マスラニーは、ブルース・バナーのいとこであり、ブルースの血に触れるとハルクの力を得る、タイトル通りのシー・ハルク、別名ジェニファー・ウォルターズを完璧に演じた。
シーハルク:弁護士 二次キャラクターの育成はうまくいきましたただし、MCU では非常に珍しい、かなり伝統的な AB プロット構造を使用します。残念ながら、このシリーズは楽しかったかもしれませんが、テーマがバラバラに感じられます。これはフィナーレで特に顕著で、ジェニファー・ウォルターズの感情的な弧が脇に追いやられ、第4の壁を突破するシーハルクが支持されました。
奇妙な自意識がある シーハルク:弁護士しかし、それは実際にはかなり否定的に扱われ、あたかも番組がそれが何であるかを知っていて、それが気に入るかどうか確信がないかのように扱われます。 Disney+ TV シリーズはカメオ出演に過度に依存しているにもかかわらず、ジェニファー・ウォルターズが物語に対する自分の所有権を常に強調しているのが見られます。 T明らかに焦点は、ジェニファーが自分がシーハルクでありジェンであることをどのように受け入れるかにあるが、この解決にどのように到達するかは不明である視聴者は実際にそれが起こるのを見るのではなく、最終エピソードでこのことをそのまま伝えました。
個々のエピソードの中には、これまでの MCU の中でも最高のものもありますが、他のエピソードはまったく機能しません。残念ながら、ほとんどの視聴者は覚えているでしょう シーハルク それ自体が強力な入り口ではなく、「ワールド・ウォー・ハルク」の設定のためです。
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エコー (2024)
2024 年のオープニング ミニシリーズは最高の出来だが、ペースと編集が不十分
紙の上では、マーベルの2024年の最初のリリース、 エコーおそらく販売は厳しかったでしょう。スピンオフのスピンオフ (マヤ ロペスの物語が始まった後) ホークアイ、 もちろん)、この番組はスタジオにとって、他のすべての実写 MCU テレビ番組とは完全に異なるリリースモデルを保証するのに十分な挑戦であると考えられていました。
Disney+に一挙に配信されたこのミニシリーズは、アラクア・コックス演じる名ばかりの悪役がキングピンのニューヨーク帝国を破壊し、キングピンに代わってクイーンピンになろうとするホークアイの出来事を追ったものである。 ヴィンセント・ドノフリオのキングピンとチャーリー・コックスのデアデビルの復活を約束し、 エコー 実は全く違うものなんですこれらの有名なキャラクターブランドに頼ったマーケティングキャンペーンにもかかわらず。
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コックスは、キングピンとの戦争の傍ら、彼女を祖先の家と結びつける新たな超大国が台頭し、自らの遺産と対峙する葛藤する悪役を見事に演じている。アイデンティティと帰属を主なテーマとして探求するこの物語の本質は非常に優れていますが、正直に言うと、明らかに残酷な編集プロセスによって大きく変更されたことに時々悩まされています。さらに、キングピンは明らかに素晴らしく、デアデビルも興味深いカメオ出演をしていますが、成功は主にエコー自身の旅に結びついており、彼の復帰の見通しは非常にエキサイティングです。実際、ショーのゴーサインが出る前よりもさらにエキサイティングでした。
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ミズ・マーベル (2022)
カマラ・カーンの MCU デビュー作が、シリーズの YA 部門をスタイリッシュにオープン
2014 年にコミックでデビューしたばかりのスーパーヒーローを基にした、 ミズ・マーベル は、リリース当時、最も視聴されなかった MCU TV 番組でした。これは、タイミングが悪かったこともあり、エピソードが放送開始と同時に減少したためです。 オビワン・ケノービ そして ソー: ラブ アンド サンダーそれは番組の広告を消費しました。それは残念なことだから これはマーベル作品の中でもスタイル的にユニークでしたそれは、MCU初のイスラム系アメリカ人のスーパーヒーローが主演しているからだけではない。
ミズ・マーベル 贅沢な映画撮影、魅力的なテキスト メッセージの表現方法を含む創造的な視覚効果、そしてよく練られたサポート キャストが特徴でした。残念なことに、それはアンダーグラウンドによって弱体化され、悪役たちの好転(とその後の救済)は急いでいるように感じられました。 ミズ・マーベル いずれにせよ、それはうまく着地し、イマン・ヴェラーニのカマラ・カーンはダメージ・コントロールと対戦するためにジャージーに戻った。
ミズ・マーベル は、共有ユニバースに最も顕著な影響を与えた Disney+ TV 番組の 1 つであり、最終エピソードではスターが MCU 初の公式ミュータントとして設定されます。マーベルがミュータントとX-MENをどのようにMCUに導入するかについては憶測が飛び交っているが、 ミズ・マーベル 上手に管理した。
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ホークアイ (2022)
ジェレミー・レナー演じるアベンジャーが、強力なお祭りシリーズでエンドゲームのゴーストに立ち向かうために戻ってくる
『アベンジャーズ/エンドゲーム』の余波でまだ動揺するクリント・バートン(ジェレミー・レナー)は、過去の亡霊が平穏な家族生活を不安定にする恐れがあるため、緊急の任務に引き戻される。若きケイト・ビショップ(ヘイリー・スタインフェルド)との新たな力関係に突き動かされて、初代アベンジャーはクーデターから逃れ、キングピン復活の秘密を解明し、クリスマスに間に合うように帰国しなければならない。
- 発売日
-
2021年11月24日
- 季節
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1
- ストリーミングサービス
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ディズニープラス
- 作家
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ドン・ヘック、ジョナサン・イグラ
アベンジャーズ/エンドゲーム クリント・バートンが家族の死をきっかけに残忍なローニンの自警団に変貌するのを見たが、サノスとの最後の戦いの結果が落ち着いた時には、影にいた頃の影響は驚くほど少なかった。 ホークアイ ヘイリー・スタインフェルド演じるケイト・ビショップがローニンのコスチュームを主張したとき、その間違いは正され、図らずもクリントの宿敵たちを魅了した。
という意味があります ホークアイ 完璧なクリスマス料理でした比較的気楽で、一般的なマーベル映画やテレビ番組よりもはるかに賭け金が低く、クリスマスディナーで終わることもあります。ジェレミー・レナーとヘイリー・スタインフェルドの間の力関係は素晴らしく、両方のパートナーが効果的でした。
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ほとんどの視聴者は覚えているでしょう ホークアイ それは、MCUの伝説に影響を与えているためであり、ビンセント・ドノフリオがキングピンとして戻ってきたことを特徴としているためです。キングピンは、マーベルの古いNetflixテレビ番組で彼が演じたキャラクターであり、再びMCUの正典であることが微妙にほのめかされています。その間 ドノフリオはこれまでと同様にその役割を果たした キングピンの紹介は少し署名が多すぎたので、悪役の暴露はインパクトに欠けていました。 ホークアイ ウィルソン・フィスクに裏切られたキングピンの家族の一員であるアラクア・コックスのエコーの発射台として機能した。彼女自身のスピンオフ作品が制作される予定だが、マーベルが彼女の物語をどのような方向に導くのかは不明だ。
5
ムーンナイト (2022)
オスカー・アイザック、トラウマに関するマーベルの紫外線瞑想で輝く
ムーンナイト これは、MCU Disney+ TV 番組の快適ゾーンから飛び出して、何か普通ではない特別なものを生み出した番組の完璧な例です。マーク・スペクターの功績は、主流の MCU から著しく切り離されているように感じられます。彼が MCU タイムラインのどこにいるのかは、月の満ち欠けによってのみ知ることができます。
ムーンナイトの解離性同一性障害は、キャラクターを描くのが本当に難しい スターのオスカー・アイザックは、スティーブン・グラントからマーク・スペクターにすぐに切り替えなければならず、時には同じシーンで。 ムーンナイト エジプトの神話と超常現象を探求しており、ショーは独創的なひねりに満ちており、その多くはコミックから直接取られています。
Disney+ のテレビ番組の多くは目的地に到達するのに苦労し、残念な結末を迎えます。その間 ムーンナイトエンディングは所々少し急いでいるように感じられるが、テーマ的には力強く、メイ・カラマウィ演じるレイラが彼女自身のスーパーヒーロー、スカーレット・スカラベに変身する点で注目に値する。彼女はまさに彼女自身のスピンオフに値する。クレジット後のシーンは最後の緩い部分を拾い上げて、それをキャラクターの将来のための設定に変えます。最後の巧みなひねりが、本当に価値のあるものにしています。
4
アガサ・オール・ザ・タイム (2024)
MCU初の『ワンダヴィジョン』スピンオフは驚くほど良いストーリーを語った
紙の上では、おそらくそれは必要ありませんでした アガサはいつも 』は存在するが、Disney+で9つのエピソードが放送された後、ショーランナーのジャック・シェイファーは現在MCU傘下で働いている最も才能のあるストーリーテラーの1人であるという評価にほとんど不満はないだろう。 2021 年の大胆でクリエイティブなスタイルをベースに構築 ワンダヴィジョン一番怖いのはクッキー このスピンオフでは、キャスリン・ハーン演じる魅力的なアンチヒーロー、アガサ・ハークネスがワンダのウエストビューの呪文からの影響に対処する姿をマーベルファンに再会させます。
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信じられないほどよく観察されたポップカルチャーへの言及と、ワンダヴィジョンを MCU のハイポイントにしたのと同じ種類の魅力的なミステリーボックスのストーリーテリングを採用し、 アガサはいつも これは、マーベルがそのような暴力的な変更を行うのをやめるべきだと示唆する人に対する完璧な反応です。このショーは、彼女の存在なしで大胆にスカーレット・ウィッチ・サーガを拡張するだけでなく、キャラクターとしてのアガサに深い背景を追加し、先を見すぎているというよくある非難なしで、別の魅力的なMCUストーリーを作成します。
誠意を持って文句を言えることはほとんどありませんハーンの演技はもちろん、ジョー・ロック(ビリー・マキシモフ役)やオーブリー・プラザ(リオ・ビダル役)も印象的に際立っていた。ここでのストーリーテリングの素晴らしさを強調せずにはいられない。成熟していて面白く、キャラクター育成の名の下に利益を遅らせることを恐れていない。エピソード 7 の時点で、おそらく最高の実写エピソードを誇るだろう。マーベルTVはすでに終わっています。
3
ワンダヴィジョン (2021)
スカーレット・ウィッチが個人的な喪失を創造的に探求して帰ってくる
エリザベス・オルセンがワンダ・マキシモフ役、ポール・ベタニーがヴィジョン役を演じる『ワンダヴィジョン』は、他のものと同じくらいスーパーヒーローコメディであるという意味で、これまでのところMCUのDisney+テレビ番組の中で最も創造的である。中心となるコンセプトはうまく処理されており、視聴者は何が起こっているのかについてワンダ自身と同じように最初は混乱しますが、徐々に真実を学びます。 スマートなライティングでリコンをうまく処理; ワンドビジョン ワンダを再定義し、無視できない力として構成することで、スカーレット ウィッチの起源の物語全体が再び語られます。
会話の中には忘れられないものもあり、特にビジョンがパンデミックの真っただ中にある世界の雰囲気をよく表している次のような質問がありました。忍耐強い愛でなければ、痛みとは何でしょうか?「すべてをまとめると、 ワンダヴィジョン 印象的なサウンドトラックが特徴で、「Agatha All Again」は、優れた音楽と歌詞で当然エミー賞にノミネートされました。
ワンダヴィジョン マーベル・スタジオ初のテレビ作品であり、水準を引き上げた。これまでのところ、他のほとんどの Disney+ TV シリーズはこれに匹敵するものはありませんが、現実にはまだ初期段階にあります。マーベルのテレビ番組の第 2 波が始まり、スタジオは現在 Disney+ を利用して新しい MCU キャラクターを紹介しています。真実は、マーベルはまだ始まったばかりだということだ。そしてスタジオは間違いなくそのつまずきから学ぶだろう。つまり、将来のMCUテレビ番組はさらに良くなるはずだ。
2
X-メン ’97 (2024)
待望のX-MEN復活は待った甲斐があった
X-Men ’97 は、1990 年代の人気アニメ シリーズ X-Men: The Animated Series の直接の続編です。シーズン 3 が中断したところから再開し、マーベルの復活では、ウルヴァリン、ストーム、ローグ、ガンビット、サイクロプス、ビースト、マグニートー、ナイトクローラーなどの有名なミュータントが復活し、ミスター・マーベルのような悪役と戦います。
- 発売日
-
2024 年 3 月 20 日
- キャスト
-
ジェニファー・ヘイル、クリス・ポッター、アリソン・シーリー=スミス、レノア・ザン、カル・ドッド、キャサリン・ディッシャー、エイドリアン・ハフ、レイ・チェイス、クリス・ブリットン、ジョージ・ブザ
- 季節
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1
- 作家
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ボー・ド・マヨ
- 取締役
-
ジェイク・カストレナ
それからほぼ30年後 X-MEN: アニメーション シリーズ 終わった、マーベル X-メン’97 『X-MEN』の新作実写映画『X-MEN』の責任者は誰でも基準を満たすか心配になるかもしれない10話のイベントですべての期待を打ち砕いた。これら 10 のエピソードはアクセスしやすいかもしれませんが、X-MEN コミックの多くの独創的なアークからインスピレーションを得た壮大なストーリーが含まれており、物事を新鮮に保つのに十分なオリジナリティがあります。
作成者 Beau DeMayo は、全体的な感触と外観を維持するよう細心の注意を払いましたが、 TAS、 Studio Mir の才能あるアニメーション チームも、状況を変えるためにアニメから多くの要素を取り入れました。登場人物たちは(必要な再キャストがあったとしても)親しみを感じ、デメイヨの歴史に対する目によってもたらされた発展は、彼らをオリジナルのショーを超えたものにしました。これはより大人向けのリバイバルであり、集団的なトラウマを探求し、スーパーヒーローのセックスというタブーな主題をより公然と受け入れています。
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ハイライトは絶対にRemember Itでした – エピソード 5 – 映画のようなスケールと、深く痛ましい個人的な物語が融合したエピソードですが、実のところ、シーズン 1 には弱いエピソードはありません。 3 部構成のフィナーレが配信されるとともに、シーズン 2 もすでに決定しており、輝かしくエキサイティングな未来が設定されています。
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ロキ (2021-2023)
トム・ヒドルストン演じる悪戯の神が、MCU マルチバースの最高点で独自の物語を書く
紙の上では、 ロキ トム・ヒドルストンが後にトリックスターの神として復帰するためのDisney+の手段だった アベンジャーズ/エンドゲーム。そこでは、アベンジャーズは、2012 年のニューヨークの戦いの後、ロキがテッセラクトとともに逃亡するという分岐したタイムラインを無意識のうちに作成し、この変異体は時間差異管理局によって逮捕されました。続いて起こったのは、 ヒドルストンがソフィア・ディ・マルティーノ演じるシルヴィーとチームを組む、楽しいタイムトラベル・アドベンチャー (別のロキの変種とありそうもない恋愛対象)。彼らはついに TVA の王座の背後にある真の力を発見し、新しいマーベル マルチバースを立ち上げました。
ロキ 最初のシーズンには欠陥があります。エピソード 3 には顕著なペースの問題があり、いくつかのプロット要素はあまりうまく機能していません。主な理由は、ロキとシルヴィの間のロマンスの火花がエピソード 4 でネクサス イベントを引き起こしたためです。このイベントは、破壊されようとしている世界で発生しました。残念ながら、 ロキ このエンディングは、ジョナサン・メジャーズ演じる征服者のカーンの登場により、ロキが自身のシリーズで本質的に影が薄くなってしまったという、MCU TV番組の中心的な問題を示している。しかし、MCU の最高のテレビ番組の 1 つとして知られるには十分すぎるほどのヒット作がありました。
いつ ロキ セカンドシーズンが到来しました、この品質は非常によく調整されています。シルヴィを脇役に降格させることに賭けて、 ロキ シーズン 2 では、物議を醸した決定が正当であることがすぐに証明されました。悪戯の神の物語が最前線に戻り、彼は自分の遺産と自分の物語を書くという考えと格闘し、MCU の全体の流れを美しく結び付けます。ハイコンセプトな SF の前提は複雑ですが、信じられないほどやりがいがあります。 ロキ シーズン2のフィナーレは最高の圧巻となるだろう UCM 史上最高のテレビ最終回。