このジャンルに対する一部の SF 映画の影響は常に見られます。 それらのいずれかに由来する何らかの画像またはプロットポイントが、同じジャンルのほぼすべての新しい映画に登場するとき。これらの SF タイトルは、優れた映画の結果として広範な影響を及ぼした場合、おそらく史上最高の映画の 1 つとして数えられるでしょう。彼らは新しい映画にインスピレーションを与え、さらにその映画がさらに多くの映画にインスピレーションを与え、その伝統を何十年にもわたって拡張します。
最も重要な SF 映画には、次のような定番映画が含まれます。 スター・ウォーズ そして マトリックスそれは、このジャンルで認識可能なビジュアルだけでなく、ストーリーテリングの特定の比喩やモードも生み出しました。 SF 映画は、そのジャンルの性質を考慮すると、特殊効果技術の最大の進歩を主張する可能性も高くなります。 筋金入りの SF ファンは、映画の歴史の 1 世紀にわたって、息を呑むような映画を楽しんできました。 また、これらの映画の永続的な遺産が形になるのを見ることもできます。
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月への旅 (1902)
SF ジャンルを生み出したジョルジュ メリエスの宇宙冒険
コライダー 主張: 「このサイレント短編がなければ、おそらく SF 映画は存在していなかったでしょう。」 ジョルジュ・メリエスは、幻想と手品のレパートリーに頼った先見の明のある映画監督でした。 あなたの想像力豊かな世界に命を吹き込みます。 ル・ヴォヤージュ・ダンス・ラ・リュンヌ それは今でも彼の最も有名な映画です。物語の前提が始まったときに人類が地球を離れるというまさにその概念は、今日でも宇宙冒険映画で見られ、目新しいものからさまざまなトーンまであります。 2001年宇宙の旅 という希望のために インターステラー 恐ろしいことに 外国人。
ジョルジュ メリエス監督の『月への旅』は、宇宙船で月に旅行し、その表面を探索する天文学者のグループを描いた、1902 年の画期的な無声映画です。この映画は革新的な特殊効果と想像力豊かなストーリーテリングで注目に値し、映画史における重要なマイルストーンを記録しました。
- 監督
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ジョルジュ・メリエス
- 発売日
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1902 年 10 月 4 日
- 作家
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ジョルジュ・メリエス、ジュール・ヴェルヌ、H・G・ウェルズ
- キャスト
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ジョルジュ・メリエス、ブルーエット・ベルノン、フランソワ・ラルマン、アンリ・ドラノワ、ヴィクトル・アンドレ、ブルネ、デピエール、ファルジョー、ケルム、ジャンヌ・ダルシー、ジュール=ウジェーヌ・ルグリ
- 実行時間
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15分
関連している
たとえ特定の SF 映画製作者が再訪しなかったとしても 月への旅 映画を作る前に、彼らはおそらくこの映画に直接影響を受けた何かを観たのだろう。 メリエスのカッティング技術もこのジャンルにとって重要でした しかしおそらく、気まぐれな地球外生命体が生息する惑星に人類が到達できるという考えほどではないかもしれない。基本的に、地球から移動可能な距離内にある空想的な外来種を描いたすべての映画は、その起源をたどることができます。 月への旅メリエスの無限の想像力の典型です。
9
メトロポリス (1927)
『メトロポリス』はおそらく元祖邪悪なロボット映画だ
今日、 邪悪な AI 映画は広く普及しており、その中には次のような画期的なタイトルも含まれます。 2001年宇宙の旅、ターミネーター、マトリックスそして 元マシン、 ただし、AI の描写は、単純な警告的な物語よりも徐々に微妙なものになってきています。 大都市’ 理想郷と思われる都市の視覚的ビジョンは、過酷な大都市環境の新たな描写でも一般的に尊重されています。ザ バットマン ティム・バートンとクリストファー・ノーラン監督の映画はこの明確な例です。 大都市 ゴッサムシティの力の不均衡を示すため(経由) 遠く離れた)。
人間と機械の関係の中心的な要素はどこにでもあります。
大都市
- 監督
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フリッツ・ラング
- 発売日
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1927 年 2 月 6 日
- 作家
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テア・フォン・ハルボウ、フリッツ・ラング
- キャスト
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アルフレッド・アーベル、グスタフ・フレーリッヒ、ルドルフ・クライン=ロゲ、フリッツ・ラスプ、テオドール・ロース、エルヴィン・ビスワンガー
人間と機械の関係の中心的な要素はどこにでもあります。さらに、 C-3POプロジェクト スター・ウォーズ これはマシーネンメンシュへのさほど微妙な言及ではありませんが、 そのエレガントなフレームは、映画館の他の場所で、よりトーンダウンしたバージョンで見ることができます。おそらく、これがオートマトンのデザインのインスピレーションとなっています。 ヒューゴメリエスのキャリアを祝う本と映画。メリエスが確かにインスピレーションを与えたように、これは循環効果を生み出すでしょう 大都市その間 ヒューゴ それから彼に敬意を表した。
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2001 年宇宙の旅 (1968)
2001 年宇宙の旅は現代の SF ジャンルの始まりでした
SF監督が「~からインスピレーションを得た」と言うのは、ほとんど決まり文句だ。 2001年宇宙の旅、 映画への言及はあらゆるジャンルにわたって現れます。 SF のジャンル以外では、これは冗談として解釈される可能性があります。記憶に残る象徴的なテーマは、より偉大なものの進化を知らせるためによく使用され、最近ではグレタ・ガーウィグの映画でも使われています。 バービー。邪悪な自動操縦ロボット ウォーリー HAL の設計と機能を微妙に、または明らかに再利用できる方法を示します。
『2001年宇宙の旅』はスタンリー・キューブリックの最も有名な映画の一つです。 SF 叙事詩であるこの映画は、謎のモノリスを調査するために木星へ向かうミッションで、科学者、宇宙飛行士、知覚を備えたコンピューターのグループによって操作される宇宙船、ディスカバリー ワンの旅の物語を語ります。キューブリックは、史上最高の映画の 1 つと考えられており、まばらな会話と、サウンドトラックと曖昧なイメージの激しい使用を組み合わせて、従来の映画から脱却するものを作成しました。
- 発売日
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1968 年 4 月 3 日
- キャスト
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キーア・デュリア、ゲイリー・ロックウッド、ウィリアム・シルベスター、ダニエル・リヒター、レナード・ロシター、マーガレット・タイザック
- 実行時間
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149分
すべての SF 映画は、ある程度、次のような驚きの感情を表現しようとします。 2001年宇宙の旅 かつてインスピレーションを得た。 スタンリー・キューブリックは再び特殊効果技術を導入し、 ただし、CGI 以前の時代の巨大なモデルとセットに依存していました。一部の映画制作者は今でもこのテクニックを使用し、映画のアクション シーケンスなど、素晴らしい結果をもたらしています。 始める。しかし、ほとんどの映画は以下にインスピレーションを受けています。 2001年宇宙の旅 決して消えることのない宇宙船の設定と同じ視覚的手がかりを表示します。
7
スター・ウォーズ (1977)
スター・ウォーズは宇宙を舞台にした古典的なヒーローの物語でSFのジャンルを変えた
スター・ウォーズ 明らかに基づいている メトロポリス、2001 年宇宙の旅そして スタートレックしかし、それは英雄の旅の物語をこれまでにないほど普及させました。 スター・ウォーズ 幅広く魅力的なプロットと登場人物によってハリウッドの SF ジャンルを活性化させ、 これまでのどの映画よりも優れています。のようなタイトル 月への旅、大都市へそして 2001年宇宙の旅 アクション大作が好む観客にアピールするには、構成が哲学的すぎたり、時代遅れすぎたりする スター・ウォーズ それは可能です。
『スター・ウォーズ』シリーズの始まりとなった映画『エピソード IV – 新たなる希望』は、フォースに敏感で、邪悪な帝国と戦うために故郷の惑星タトゥイーンを離れたいと願う憂鬱なルーク・スカイウォーカー(マーク・ハミル)の物語を語ります。 。ジェダイの父の武器であるライトセーバーを受け継いだルークは、オビ=ワン・ケノービ(アレック・ギネス)の指導の下、密輸業者ハン・ソロ(ハリソン・フォード)とともに反乱軍に加わり、邪悪なダース・ベイダーと対峙することになる。
- 発売日
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1977 年 5 月 25 日
- キャスト
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マーク・ハミル、ハリソン・フォード、キャリー・フィッシャー、アレック・ギネス、デヴィッド・プラウズ、ジェームズ・アール・ジョーンズ、フランク・オズ、アンソニー・ダニエルズ、ケニー・ベイカー、ピーター・メイヒュー、ピーター・カッシング
- 実行時間
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121分
ジョージ・ルーカスもさまざまな機械の模型など実践的なトリックを用意していましたが、 スター・ウォーズ それは SF の CGI への依存の始まりでした。 ~にインスピレーションを得た素晴らしい映画 スター・ウォーズ ルーク、ハン、レイアのオリジナルの冒険からインスピレーションを得た、真剣かつ遊び心のある瞬間が随所に登場します。要するに、 スター・ウォーズ 非常に面白いストーリー、SF オマージュ、オリジナルのビジュアルの完璧な組み合わせにより、ハリウッドを永遠に変えました。 誰もがそれをコピーすることから逃れたいと思うようになります。
6
外国人 (1979)
エイリアンは恐怖とエイリアンとの遭遇の新時代を到来させた
外国人 に似たトーンがいくつかあります 2001年宇宙の旅宇宙がどれほど大きくて神秘的であるかを強調することに関して。しかし、 外国人この映画の映画への最大の貢献は、宇宙を舞台にした完璧に作られた閉所恐怖症のホラー映画の設定です。 シガニー・ウィーバーのジャンルを定義するパフォーマンスも同様です。 1979 年に影響を受けた映画 外国人 未知への恐怖というテーマに向かう傾向があり、エイリアン種は、より特徴づけられている他の映画よりも遠くに描かれています。
リドリー・スコット監督の『エイリアン』は、商業宇宙船ノストロモ号の乗組員を追った SF ホラー映画です。遠くの月にある救難信号を調査しているときに、彼らは致命的な地球外生命体を発見しました。シガニー・ウィーバーがリプリー役で主演するこの映画は、緊張感のある雰囲気と革新的な視覚効果で知られ、SF とホラーのジャンルにおいて独創的な作品となっています。
- 発売日
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1979 年 6 月 22 日
- 作家
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ダン・オバノン、ロナルド・シャセット
- 実行時間
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117分
外国人 宇宙をテーマにした一連の侵入と爆発を引き起こした より暗い宇宙船の美学だけでなく、 2001年宇宙の旅 そして スター・ウォーズ 通常はそれほど窮屈ではなく、白塗りの廊下が多くなります。地球外生命体を発見することは SF ジャンルの究極の夢であり、現実の生活ではどんなに信じられないとしても、多くの映画がそれを受け入れています。何 外国人 この状況の潜在的な危険性と、創意工夫と最後まで生き残るというテーマを強調しています。
5
ブレードランナー (1982)
ブレードランナーの最新技術スピーチと SF ビジュアル
その間 スター・ウォーズ そして 外国人 標準的なアクションやホラーアドベンチャーの文脈で、より古典的なSFヒーローを応援することができたかもしれません。 ブレードランナー このジャンルをその深い哲学的な起源に戻しました。 これは次のような映画にインスピレーションを与えました ターミネーター、兵士そして ゴースト・イン・ザ・シェルなどのプログラムだけでなく、 ウェスタンワールド そして オオカミに育てられた。のような映画 ガタッカ 人造人間の影響を特に調査していますが、 ダークシティ 悪意のある権威や偽りの記憶などのプロット要素を借用します。
オリジナルの『ブレードランナー』は、2019 年のディストピア的なサイバーパンク社会を舞台にしたネオノワール SF 映画です。ハリソン・フォードが主演するリック・デッカードは、人間にはできない任務を遂行するために設計された遺伝子組み換え人間である不正レプリカントを狩る任務を負ったロサンゼルス市警のブレードランナーを演じる。 4 人のレプリカントが凶暴化して人間を殺し始めると、デッカードは彼らを狩り、阻止するために退職を余儀なくされるが、真実は思っているほど単純ではない。デッカードは、何が人を人間たらしめるのかという哲学的なジレンマに直面することになる。
- 発売日
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1982 年 6 月 25 日
- 作家
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ハンプトン・ファンチャー、デヴィッド・ウェッブ・ピープルズ、フィリップ・K・ディック、ローランド・キビー
- キャスト
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ハリソン・フォード、ルトガー・ハウアー、ショーン・ヤング、エドワード・ジェームズ・オルモス、M・エメット・ウォルシュ、ダリル・ハンナ、ウィリアム・サンダーソン、ジョー・ターケル
- 実行時間
-
117分
関連している
Chris O’Falt も議論しています (via スラッシュフィルム)の影響 ブレードランナーサイバーパンクを生み出す独特の美学、 「人気のある SF サブジャンルは、技術的に進歩した未来と社会秩序の崩壊を並行させます。」 この影響が最も顕著に見られるものはありません。 マトリックスウォシャウスキー家の設定は、有名なネオンの世界とは異なりますが、 ブレードランナー。 ブレードランナー 不思議と夢のようでありながら共鳴する、 将来の映画が模倣しようとするであろう効果。
ET とエリオットの希望に満ちた友情がエイリアンのジャンルを再び変えた
ET の驚くべきイースターエッグ スター・ウォーズ:ファントム・メナス の場合に適しています ET、地球外生命体 そして スター・ウォーズ これらはSFというジャンルにもっと気軽に追加されたものであり、その希望に満ちた作品は他の映画にも影響を与えています。 ET 他の映画でも嘲笑的に言及されていますが、 しかし、失われたエイリアンと人間の子供たちの友情を描いた心のこもったプロットが、本当に感情を揺さぶります。驚くべきことに、スティーブン・スピルバーグは、最初はETが怖いという雰囲気を作り出し、誤解を克服した結果として友情が育まれる様子をよりインパクトのあるものにしました。
スティーブン・スピルバーグ監督の 1982 年の SF 古典『E.T. 地球外生命体』は、地球に取り残された小さなエイリアンと友達になるエリオット・テイラー (ヘンリー・トーマス) の物語です。政府軍が慈悲深い生き物を連れ去るために到着すると、エリオットはETが家に戻るのを助けるために自分の安全を危険にさらしながらも、新しい友達を守るために全力を尽くします。
- 発売日
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1982 年 6 月 11 日
- 作家
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メリッサ・マシソン
- 実行時間
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1時間55分
その後、SF ジャンルは楽しくなりました ET さらに多くの友好的な宇宙人や子供たちの寄せ集め集団とともに、 多くの場合、新参者が地球に来たときに迫害される場合の科学のコストや、子供たちがどのようにして最も正直で受容的な視点を持っているかについてのテーマが取り上げられます。 ~にインスピレーションを得た素晴らしい映画 ET ギズモのようなかわいい生き物もいますが、エイリアンの奇妙さも特徴です。 いいえ そして 到着。 ET 宇宙の恐怖と別の未知の生命体への思いやりを組み合わせ、SF が未知のものにどのようにアプローチするかという新しいビジョンを導入します。
3
ターミネーター (1984)
ターミネーターはタイムトラベルと新しいバージョンの殺人ロボットを普及させた
複合的な影響により、 ターミネーターこの打ち上げは、SF 映画やテレビにおけるタイムトラベルと異なる種類のロボット工学の到来を意味しました。 ロボコップ そして サイボーグ その後すぐに出てきた ターミネーター、 人間の姿をしたロボット、技術的な危険、そして守る必要のある特定のキャラクターについての最初の映画のストーリーをひねったものです。その間、ラインは 「生きたければ一緒に来い」 そして “私は戻ってきます” 他の視覚的および口頭での言及と同様に、ポップカルチャーの中で増殖しました。 ターミネーター およびその続編。
『ターミネーター』はジェームズ・キャメロン監督によるSFアクション映画です。アーノルド・シュワルツェネッガーは、リンダ・ハミルトン演じるサラ・コナーを殺すために未来から送り込まれたサイボーグ暗殺者を演じ、その息子が機械支配に対するレジスタンスを率いることになる。マイケル・ビーンは、同じくサラを守るために過去に送られた兵士カイル・リースを演じています。この映画は、タイムトラベル、人工知能、サバイバルのテーマを探求しています。
- 発売日
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1984 年 10 月 26 日
- 実行時間
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107分
もう一つの効果は、 ターミネーター SF やファンタジーには、未来を変えることができないタイムトラベルの形式が含まれています。 含む映画 インターステラー、テネットそして ハリー・ポッターとアズカバンの囚人 フォローする ターミネーター タイムトラベルを閉ループとして説明することで、 タイムトラベラーが存在しないバージョンのタイムラインは決して存在しません。ザ ターミネーター このシリーズは徐々にこの論理から遠ざかっていきましたが、どの作品も最初の 2 作ほどのインパクトはありませんでした。
2
アキラ (1988)
『AKIRA』はSFとアニメーションの歴史において重要な映画だ
この 2 つは完全に一致しているように見えますが、アニメーションを通じて語られた SF がハリウッドに到達するには長い時間がかかり、計画どおりに壮大なアニメーション イベントの高みに到達するにはさらに時間がかかりました。 スパイダーバース 今日は三部作。 のようなアニメ映画やシリーズ カウボーイビバップ、ゴースト・イン・ザ・シェルそして 新世紀エヴァンゲリオン 明らかに~からインスピレーションを得た アキラ、 しかし、その影響は他の場所にも存在します。 アキラの構成は、視覚的には の構成と似ています。 ブレードランナーその普及に貢献する。 コライダー また、映画やテレビ番組が何度も模倣したことも強調されています。 「アキラ・スライド」
アキラは、他の SF アニメが世界中で愛される作品となるための基礎を築きました。
極秘の軍事プロジェクトにより、暴走族のメンバーが凶暴な超能力者サイコパスに変貌し、ネオ東京は危険にさらされるが、それを止めることができるのはティーンエイジャーとその友人の暴走族、そして超能力者のグループだけだ。
- 監督
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大友克洋
- 発売日
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1988 年 7 月 16 日
- 作家
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大友克洋、橋本以蔵
- キャスト
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岩田光央、佐々木望、小山茉美、石田太郎、玄田哲章、鈴木瑞穂、中村龍彦、伊藤福江、進藤一博
- 実行時間
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124分
アキラ これは他の SF アニメが世界中で愛される作品となるための基礎を築きました。 アキラ などの映画のインスピレーションとしてクレジットされています。 マトリックス そして ストレンジャー・シングス、 影響力と相まって ブレードランナー そして 2001年宇宙の旅 (を通して CBR)。しかし、 アキラ アニメーションの限界を押し広げ、SF ジャンルを真に変え、誰もが想像していた以上に成功を収めました。
1
マトリックス (1999)
マトリックスはサイバーパンクを強固にし、多くの振り付けの比喩を生み出しました
マトリックス 無数に生み出された 「赤か青か」 映画やテレビでの選択(別の SF 参照) バービー)と同様のスタイルで空中に吊り下げられた人々のアクションシーケンス。をリニューアルしました 「選ばれた者」 SFのプロットは複雑になりすぎて、それが何であるのかという質問に完全に答えることはできません 「ザ・ワン」 本当に意地悪です。 マトリックス また、によって設定された前例の独自のグリーンバージョンでサイバーパンクに最後の一押しを与えました。 ブレードランナー そして アキラ、 生み出すことに加えて 「バレットタイム」 スタイルのアクションシーケンス。
ウォシャウスキー夫妻が監督した『マトリックス』は、キアヌ・リーブスが、現実がインテリジェントな機械によって制御されるシミュレートされた構築物であることを発見したハッカー、ネオを演じる。ローレンス・フィッシュバーンとキャリー=アン・モスがモーフィアスとトリニティとして共演し、ネオがナビゲートし、最終的に人工世界に挑戦するのを助けます。この映画はアクション、哲学、革新的な視覚効果を組み合わせており、SF ジャンルの重要なエントリーとしての地位を確立しています。
- 監督
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ラナ・ウォシャウスキー、リリー・ウォシャウスキー
- 発売日
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1999 年 3 月 31 日
- 作家
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リリー・ウォシャウスキー、ラナ・ウォシャウスキー
- 実行時間
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136分
関連している
の影響 マトリックス 偽りの現実という考えをもてあそぶ映画でも見られますが、 含む 始める。 マトリックス 最初のフォックス映画でX-MENの衣装を担当した X-メン 映画では、コミックに忠実であるべきかどうかについて意見が分かれています。無表情で揺るぎない英雄が冷静に戦いに臨む一連のシーンは、次のようなものであると考えられます。 マトリックス。このような SF 映画はすべて相互に関連しており、多くの模倣作品やより芸術的なオマージュを生み出しており、その影響がどこから始まりどこで終わるのかを言うことは不可能です。