サム・ライミ製作のスリラー 動かないで下さい 』は10月25日の公開以来、すでにNetflixの世界ストリーミングチャートで第1位を獲得しており、そのユニークな設定と主演俳優たちの素晴らしい演技を考えれば、それは驚くべきことではない。この映画は、以前ライミのエピソードを監督したアダム・シンドラーとブライアン・ネットによって監督されています。 50の恐怖状態 最新のスリラーも執筆した TJ シンフェルとデヴィッド ホワイトによる脚本によるアンソロジー 侵入者。
動かないで下さい 演じるアイリスという女性を追う。 黄色い石 主演のケルシー・アスビルは、息子の死による悲しみに耐えているが、偶然殺人者と遭遇したことで生存本能がフル回転してしまった。殺人犯はリチャード演じる アメリカのホラー小説フィン・ウィットロックはアイリスに麻痺剤を注射し、20分以内に死ぬと予想している。しかし驚いたことに、アイリスは麻痺が進行し始めても反撃し、自分を救うために自分の体と戦わなければならないため、いたちごっこはますます創造的になっていきます。
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テララント ネットーとシンドラーに、彼らがどのようにしてキャラクターアークをプロットしたかについてインタビューしました。 動かないで下さい 初期段階から、ケルシー・アスビルとフィン・ウィットロックのキャスティング、そしてなぜ映画のサウンドトラックまで完璧に一致させる必要があったのかについて説明しました。
動かないという最大の制約の一つは、脚本段階での彼の最大の強みでもあった
「すべてが挑戦であり、私たちはパンチが来るたびにただ転がっていました。」
Screen Rant: お二人とも、この映画をリアルタイムで実現したいとおっしゃっていましたが、それは天才ですね。この形式を使用することの課題と利点は何ですか?
アダム・シンドラー: 継続性は大きな問題です。ネタバレではありませんが、この映画の舞台は日中です。最初、私たちは「よし、これは素晴らしい。夜間撮影はダメだ、そんなことはない」と思いました。しかし、木々から差し込む太陽光やさまざまなものに対処する必要があります。映画のほとんどは屋外で撮影されているため、雨が降って太陽光が変化する可能性に対処する必要があります。したがって、このようなリアルタイム映画の撮影に関しては、継続性が最大の課題だったと言えます。
ブライアン・ネットー: それに、私たちは最初から最後まで、ある種の弧や軌跡を持つキャラクターが登場するストーリーが大好きです。何かを構想するときのもう 1 つの課題は、キャラクターが現実的な旅をしてそれに近づくことができる方法を見つけることです。しかし、すべてが挑戦であり、私たちは来る詐欺を追っているだけでした。
Screen Rant: この話は本当に恐ろしいと思いますし、今でも実際に起こり得ることです。ストーリーとキャラクターを構築する際の、TJ Cimfel 氏と David White 氏との共同作業のプロセスについて説明していただけますか?
ブライアン・ネットー: はい、TJ とデヴィッドは私たちの最後の映画「イントルーダーズ」に取り組みました。それは、元々は Shut In というタイトルだった仕様で、私たちが見つけて作成したものでした。この場合、私たちは彼らにコンセプトを提示し、それが可能な限りリアルタイムで行われるようにするという制約を与えました。私たちはこう言いました。さあ、何があるか見てみましょう。」
アダム・シンドラー: 私たちがもう一つ言ったことの 1 つは、「頭の中に入って、どんな自分語りのようなナレーションも聞かないようにしてみましょう」というものでした。それを真のステップバイステップのプロセスにして、リアルタイムで何が起こるかでプロセス全体を追跡し、罠にはまってから、そこから抜け出す方法を見つけ出すお手伝いをします。
ブライアン・ネットー: リアルタイムで 1 日かけて起こる何かの課題について少し話しました。それだけですよね?それで私たちは彼らに、寄りかかりたいと思っているものと、逃げたいものを与えました。しかし、何よりも、彼女がどのような旅をするのかを理解したら、それを反映し、彼女の旅の終わりに到達するための一貫した障害となる敵役を構築することを私たちは知っていました。
そう決めてからは、信じられないほど早く決まりました。少年たちは本当にユニークなジャンルに基づいてキャラクターを作成するのが得意なので、それを取り入れて実行しました。あなたが見たものは主にドラフト 2 の後に起こったことです。ドラフト 2 には映画で見たものの多くが含まれており、これは驚くべきことです。
Screen Rant: 「ああ、これは本当に難しい」と思わせたチャントはありましたか?どうすればこの問題を解決できるでしょうか?
アダム・シンドラー: いくつかのシークエンスでは、自分たちを隅に追い込みすぎているのではないかと考え、後退して「わかった、現実的でなければならない」と判断しなければならなかったという繰り返しがあったと思います。それができなければなりません。私たちがやりたくないのは、自分自身を追い詰めて、登場人物に選択をさせたり、映画からあなたを連れ出し、「分かった、これは感じられるはずだ」と言わせるようなことです。現実的。あなたはそんなことはできないので、彼女からあらゆるコミュニケーションを奪う必要があります。それを実現するための現実的な方法を模索し、その上で解決策を見つけようとしているだけなのです。 TJ と Dave はこのようなシーケンスを作成するのが得意なので、いくつかのアイデアがありましたが、その後彼らに任せて、自分たちでたくさんのアイデアを作成しました。そして、彼らは素晴らしい仕事をしてくれました。
『ドント・ムーブ』はケルシー・アスビルとフィン・ウィットロックにとって最高の演技だ
「彼女は自分のパフォーマンスを私たちに委ねなければならず、私たちに取り組むべき素晴らしいことを与えてくれました。」
スクリーン上の暴言: この映画におけるケルシーは驚異的です。身体の動きが限られている中で、これらの複雑な感情を乗り越える彼女の旅をどのように導いたのでしょうか?
ブライアン・ネットー: 私たちには麻酔科医と結婚している親友がいます。私たちが最初にしたことの 1 つは、彼女に台本を説明するために電話をかけることでした。彼女は、「わかりました、それが何であるかについては言及していませんが、それがどのように機能するかです。」と言いました。そこで私たちはケルシーを会話に招き、それがどのような感じになるか、可動性がどのような感じになるか、どのように壊れ始めるか、その瞬間の筋肉の感覚について話し合いました。
私たちは出発前にこの会話をし、それから地球を半周して着陸し、そこで彼女が台本のどこで何ができるかについて話し合いました。私たちはそれを次のように細分化しました。「分かった、今、あなたはこれを行うことができます。」その瞬間、あなたにはそれができるのです。」
しかし、何よりも、彼女がやりすぎたり少なすぎたりしないように、アダムと私に寄せなければならなかった信頼が大きかったのです。いつもそんな会話だから。 「私はあなたに十分に与えていますか？」そして、私たちは今よりも頻繁に彼女にこう言いました。「あなたが目を通して表現していることは素晴らしいことです。なぜなら、この特定の瞬間にあなたが持っているのはそれだけだからです。」過ぎていきます。」それはすべて彼女がしなければならないことだった。彼女は自分が最も弱い状態にあったときを目を通して伝えることができ、彼女の作品を見るのは素晴らしかったです。しかし、それは実際には信頼の問題です。彼女は自分のパフォーマンスを私たちの手に委ねなければならず、私たちに素晴らしいものを与えてくれました。
アダム・シンドラー: 私たちは、彼女の体がどのタイミングで何をしているのかを正確に知って、準備ができているかどうかを確認していました。事前にすべてを計画しておくことで、彼女がシーケンスに参加し、森の真ん中などで撮影するときに、「自分のスキルがどこにあるのか？」という疑問がなくなります。そしてそのようなものすべて。私たちはすべてを理解していたので、彼女はキャラクターになりきることができ、それらのことを心配する必要はありませんでした。そして彼女は驚異的な仕事をしました。
Screen Rant: 彼女は確かにそうしました、そしてフィンもそうしました。彼は時々とても不安になるし、今のところ大嘘つきです。フィンはページを超えて自分の役割に何をもたらしましたか?
ブライアン・ネットー：はい、魅力的な人が欲しかったので、難しい役でした。私たちは、必要なときに必要な脅威をにじみ出すことができ、同時に理解し、つながりを持てる人を求めていました。私たちがこれらのキャラクターを知っているのは 90 分だけですが、映画が始まる前に彼がどのように仕事をすることができたのか、そして彼がどのような成功を収めたのかを理解する必要があります。彼はマスクを外すのがとても上手なので、これを何度も繰り返すことができました。彼は常にマスクを着用しており、どんな状況でも瞬きするだけでその瞬間に必要なものを手に入れることができます。
アダム・シンドラー: 観客が早い段階で彼を怖がらないようにすることが私たちにとって非常に重要でした。彼が実際の人間であるかのように感じなければなりませんでした。結局のところ、彼が誰であるか、または彼がどのような性格であるかを実際に知っているわけではありません。おそらく、この映画では彼の本当の性格が分からなくなるかもしれません。しかし、私たちはフィンと彼が着用しているマスクについて話すことに多くの時間を費やしました、そしてそれは二人の間の厄介なセラピーセッションのようなもので、セットでは笑ってました。
一方では彼は精神科医であり、他方では彼女は精神科医です。彼らはお互いに神経質になっていて、彼女が彼の人間性を突くことができる瞬間を見つけているだけです、そしてあなたは、彼がそれを少し抑えることができる前に、彼の人間性が少しだけ輝いているのを見るのです。そのダンスを踊れる人を見つけることが重要でした。フィンは魅力的でありながら、ある場面では脅威を与えるという点で素晴らしいです。ほんの数秒で、彼はこれを行うことができます。見ていて楽しかったです。
スクリーン上の暴言: ケルシーはこの映画を推進力があり、個人的なものだと評しました。この映画では、一か八かのスリラー要素とより親密な個人的な瞬間のバランスをどのように取っていますか?
ブライアン・ネットー：これは脚本から始まると思いますね？私たちは彼女の成長に深く関わっていたため、途中で彼女が旅のどこにいるのかを理解できるようにしました。明らかに、彼女はこの試練を乗り越えようとしていますが、映画が始まるときに私たちが彼女を見つけることになるこの立場に彼女を置くもっと大きな何かがここで働いています。私たちは、彼女がこのリチャードやアンドリュー、あるいは誰かと交わしている会話を通して、彼女が途中でどこにいるのかを理解する必要があります。
それで、その機会があるたびに、迫り来る罪悪感であれ、彼らの交流を通じて彼女の中に燃え上がる炎であれ、その一部が伝わるのを見たいと思っていました。彼女が旅の途中でどこにいるかについては、いつも会話になっていました。初めてケルシーに会ったとき、私たちはケルシーとこのような会話をし、彼女に再び同じことが起こり、彼女が「私は戦い続ける準備ができている」と言う瞬間がいつ起こるかを見極めようとしていました。
アダム・シンドラー: このストーリーは、パンデミックの後半、誰もがまだ家にいてZoomのことをやっていて、そのように開発していたときに、TJとデイビッドと一緒に開発しました。つまり、自分の家や自分の体に閉じ込められていると感じるという普遍的な側面があり、「いつ抜け出して生活を続けられるのか？」という考えが生まれました。これらすべては開発中に未定だったので、ある意味で脚本に組み込まれたのだと思います。私たちの考えやアイデアを伝えるのに非常に役立ち、実際に皆に提示することができたと感じています。
ブライアン・ネットー: もちろん、彼女のトラウマは非常に特殊ですが、誰もが共感できるものとして視覚化するのはとても簡単でした。私たちは皆、落ち込んで再び立ち上がらなければならない状況に陥ったことがあるでしょう。したがって、これは非常に普遍的であり、どのような文化、どの言語、どのような信念体系にも当てはまると私たちは感じました。私たちは、この作品が人々に語りかけるだろうということを知っていましたし、もしそれが感情の表層を超えてうまく機能すれば、彼女がこの試練を経験するのを見るという純粋な楽しみ以外にも、潜在的に人々に影響を与えることができる何かを手に入れることができるだろうということを知っていました。
スクリーン上の暴言: アダム、ケルシーとフィンが撮影現場でとても寛大だったという記事を読みました。彼らの協力的な精神がシーンに大きな影響を与えた具体的な瞬間を教えていただけますか?
アダム・シンドラー: はい、道路脇に駐車したピックアップトラックの中で起こるシーンがあります。激しいシーンでモノローグもいくつかあるので、カメラの焦点は 1 人の人物に集中します。相手の俳優が「カメラの隣に座るスペースがないので、席を外します」と言うことがよくあります。しかし、二人とも「いいえ、私はここでカメラの隣にいて、相手が必要としているものを提供するつもりです」と言いました。
それは、ずっと前に『グリーンマイル』でトム・ハンクスがカメラの外に座っていたときに聞いた話とよく似ています。トム・ハンクスが「トレーラーに戻るよ」と言うかと思いきや、彼はずっとカメラの隣に座って全力を尽くしていた。彼はカメラの外でオスカーのパフォーマンスを披露している。それとよく似ていました。
ブライアン・ネットー：はい、多くの場合、人々はただセリフを与えるだけですが、達成する必要がある感情を引き出すために必要な同じパフォーマンスをするのではなく、セリフを与えることは別のことです。彼らはそれについて素晴らしかったです。彼らは本当に仲が良くて、それが明らかにプロダクションと私たちにとって助けになりました。彼らは間違いなく、お互いの最高のものを引き出しました。
「Don’t Move」は、アダム・シンドラーとブライアン・ネットーを教師とする、緊張感を高めるためのマスタークラスです。
「この瞬間に実際に座って、不快にさせて、カメラを長々とさせるにはどうすればよいでしょうか?」
Screen Rant: この映画の 1 時間半の間、私はずっと椅子の端に座っていたように感じました。緊張感を高めるためにどのようなテクニックを使用したかについて話していただけますか?
アダム・シンドラー: 多くのことは、現時点で人々が慣れているよりも少し長くショットの中に座ることを恐れないことです。私の言っている意味が分かりますか？この種の映画、リアルタイム スリラーでは、頻繁にカメラが飛んでいます。ペースの速い編集がたくさんあります。私たちはそこに座って、「実際にこの瞬間にどうやって座って、不快にさせて、カメラを長引かせることができるだろうか？」と考えることに真剣に取り組んでいます。私たちは人々に絵を体験してもらい、私たちは彼らと一緒にその瞬間を体験します。それが鍵だったと思います。
ブライアン・ネットー: 私たちは視聴者にケルシーの立場に立って、ケルシーの頭の中に入り込んだり、彼女の視点自体で生きたりすることなく、彼女が経験していることを体験してもらいたかったのです。そして、それができると私たちが考えた多くの方法は、ただ彼女と一緒にいることでした。気づけば、この映画の大部分で、彼女は常にフレームの中にいます。私たちはサウンドデザインチームと協力して、身体の中を麻薬が駆け巡るような感覚を作り出しました。
彼女はこの信じられないほど美しい環境にいますが、今、彼女はその環境を強化し、少し違うものに感じさせる何かを持っています。そして、私たちのソングライティングチームは素晴らしい、マーク・コーヴェンとミシェル・オーシスです。 『The Witch』や『The First Omen』でマークの作品を聞いたことがあるなら、彼が非常に才能があることをご存知でしょう。マークとミシェルは、どちらを聴いているのか分からないほど融合したサウンド デザインとサウンドトラックを作成しました。あなたは肌がゾクゾクするような音を聞いていますが、その多くは、彼女が感じていることをあなたも感じているなら、あなたも彼女と同じように不安で緊張しているという考えによって決まりました。
しかしまた、その作業の多くは最初からキャラクターの作業で行う必要があります。なぜなら、主人公がこんな目に遭っていることを気にしないなら、主人公が怖がっていないなら、そして彼女のことを怖がっていないなら、あなたは窮地に陥っているわけではないからです。一般人として投資をする必要はありません。したがって、あなたは彼らを気遣い、彼らの立場に立って考えることができなければなりません。彼らが勝ったときはあなたも勝たなければなりませんし、彼らが負けたときは負けなければなりません。そして彼女はたくさん負けるので、そのときはあなたが彼女のためにそこにいなければなりません。
アダム・シンドラー: はい、撮影監督とたくさんの準備会話をし、彼女の視点からこの映画がどのように見えるかについて多くの時間を費やしましたが、必ずしも彼女の視点からではありませんでした。彼女がフレーム内にいること、または常に彼女の方向や視点から来ていることを確認することが重要でした。これは彼女の映画であり、彼女の旅です。すべてを事前に計画しておくということは、当日その映画に直面しても、それを破る気はないということを意味します。
制作が半ばになると、「今日のことをやらなければいけない」と考えて、すべてを見直し始めることがあります。しかし、私たちは計画を続けることができました。 「これがあなたが持っているものであり、これが視点であり、これが私たちがそれを行う方法です。」私たちのDPが常にこれが私たちの計画であることを思い出させてくれたことをうれしく思いました。信じられないほどでした。
Screen Rant: お二人は、このような身体的、感情的に制限された役割を監督として演じることから何を学びましたか?また、それらの教訓は今後のプロジェクトにどのような影響を与える可能性がありますか?
アダム・シンドラー: 素晴らしい質問ですね。すべてはキャスト次第だということを学んだ気がします。キャラクターの仕事はキャスティングから始まります。あなたと同じようにストーリーを理解し、初日から同じページに立つ適切な俳優を確保し、彼らに登場人物を探索して見つけてもらいます。彼らは俳優です。彼らはスクリーン上の才能です。
最終的には私たちのアイデアで、TJ と David が書きましたが、キャラクターを体現しているのは彼らです。あなたはキャラクターを彼らに引き渡し、彼らがそのキャラクターが自分のシーンで何を望んでいるのか、何を必要としているのかを知っていると信頼する必要があります。監督としての私たちの仕事は、彼らを映画全体の中に留めておくことですが、実際には彼らを登場人物にして彼らの判断を信頼してもらうことです。
ブライアン・ネットー: それから優先順位を付けます。これは私たちが映画のリハーサルに要した時間の中で最長であり、決して長い時間ではありませんでしたが、これまでよりも長かったです。そしてその多くは、「私はここでひざまずいているのですか？」という会話の中で起こりました。なぜ私はひざまずいているのですか？もしかしたら立っているかもしれない。おそらく、このようにアプローチした方がわかりやすいでしょう。」これらは信じられないほどの会話です。
青写真、つまりスクリプトを用意することと、見栄えの良いショット リストを作成することはまったく別のことです。しかし、最も重要なことは、彼らが実際の人間としてだけでなく、キャラクターとして行動するように行動していることを確認することです。それは実際には単なるコラボレーションであり、それに時間を費やす必要があります。今後私たちがやろうとしていることは、常に彼らに役割を確実に渡し、彼らにそのキャラクターになってもらうことだと思います。もう 1 つは、現場に到着して実際に撮影を開始する前に、探索したり会話したりする時間を与えて、今後の最善の道を見つけられるようにすることです。
アダム・シンドラー: 私たちがすべての問題を解決するので、当日は質問はありません。質問はありません。皆さんも同じことをやっているのですね。皆さん同じ方向に漕いでいます。
Don’t Move (2024) の詳細
殺人者が彼女に麻痺剤を注射すると、女性は体が完全に機能停止する前に走って戦って隠れなければなりません。
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