ビル・ワッターソンの象徴的な漫画 カルビンとホッブズ いわゆる「」に関するジョークがよく取り上げられました。高度な芸術、「若い主人公のカルヴィンは、芸術と文化についての創造者の考えの代弁者であることがよくありました。 カルヴィンはしばしば自分自身を一種の聴衆であると考え、ホッブズは全国の懐疑的で混乱した新聞読者の代表を務めました。
芸術の傾向と現代社会における芸術の役割に関するワターソンのコメントは、この芸術家がこれまで不敬な若者の口に出したアイデアの中でも最も詳細で微妙な意見であり、カルヴィンは典型的にワターソンの鋭い観察を逸らして、陽気なまでに偶像破壊的な結論に達した。
いたるところ カルビンとホッブズ 処刑された後も、カルヴィンは常に芸術家として批評的、商業的な評価を得ることを夢見ていました。しかし、多くの場合、彼は周囲の人々から誤解され、多くの創造的な精神を持つ悲しい運命に任されていることに気づきました。
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多くの偉大な芸術家と同様、カルヴィーノも当時は真に評価されていなかった
初版発行日: 1990 年 10 月 31 日
陽気な一連のシーンの最初に カルビンとホッブズ コミックでは、カルビンは先生が先生だったのでがっかりして帰宅しました。ワームウッドは自分の芸術を「そうではない」と却下した。深刻な。「彼はホッブズに不平を言い、次のように尋ねました。」とにかく、誰が美学の裁定者としてミス・ワームウッドを置いたのか、” そして 彼の絵は「」であると主張する力強さと深みのある美しい作品「ホッブズがカルヴィンが描いたという確証を求めたとき、それはわずかに損なわれるだけです。」ロケットに乗ったステゴサウルス。」
このストリップのユーモアは、カルヴィーノの芸術の幼稚な内容と、それについて語るために彼が使用する成熟した言語を並列させています。これは冗談です カルビンとホッブズ クリエイターのビル・ワッターソンは、その後の数ストリップでますます手の込んだ方法でそれをリフし、何年にもわたって繰り返しそれを大いに活用しました。
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カルヴィンは自分が前衛芸術家であることを認識している
初版発行日: 1990 年 11 月 1 日
昨日の漫画に引き続き、 カルビンとホッブズ ストリップには、カルビンがステゴサウルスの絵をミス・ワームウッドに拒否されたことをまだ考えていることが示されています – 複雑な論理と社会的に批判的な常套句の猛攻を経て、最終的に彼は自分自身を「前衛。」
ホッブズはここで最後に笑い、カルヴィンに「これは自分がやらなければならないことなのか？」と尋ねた。愚かな服を着る「――しかし、この漫画の全体的なジョークは、見栄っ張りな芸術家、つまり芸術理論について詳しく語る人物という一般的な概念を、実際には彼の作品に実質がほとんどないことを曖昧にする方法で嘲笑することにある。これは、ビル・ワッターソンがこれらの感情を子供から来るものとして描写することに、あるレベルのばかげた愚かさを加えたものです。
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カルヴァンはすぐに前衛的な精神を放棄し、「富と名声」を優先する
初版発行日: 1990 年 11 月 2 日
自分を前衛的なクリエイターだと決めたカルヴィンは、現代アートシーンにおいて前衛的であることの複雑さをすぐに受け入れます。前回の記事で彼が芸術と文化の最前線にいると決意したのと同じくらい早く、この漫画は カルヴィンはお金を稼ぐために自分の芸術的理想を放棄していることに気づきます。彼はカルヴィンに次のように説明しています。
アーティストが商業的に活動するとき、彼は部外者であり自由な思想家であるという自分の立場を嘲笑します。彼は、芸術が超えなければならない粗大で表面的な価値を信じています。彼は自分の芸術の誠実さを富と名声と引き換えにしています。
この点を述べた直後に、カルヴィンは次のように付け加えました。ああ、なんてことだ、やってやるよ「――それに対してホッブズは、「それはそれほど難しいことではなかった」と言う。ここでのジョークは、カルヴィンの一時的な高尚な芸術的理想を犠牲にすることではなく、むしろ、コマーシャルを熟考した後、カルヴィンがそれを素早く回避したことに由来している。成功、これまでの何よりも純粋なカルヴァン主義的な瞬間 カルビンとホッブズ 歴史。
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「ミスよもぎ」に対するカルヴィンの芸術的な戦いは予想外の結末を迎える
初版発行日: 1990 年 11 月 3 日
この中で カルビンとホッブズ ストリップすると、カルヴィンは最後にもう一度ミス・ワームウッドとのライバル関係に戻ります。彼女が再び彼女の一人を解雇した後」ロケットに乗った恐竜「絵を描いて、カルヴィンはこう宣言する。」芸術が攻撃されている！「しかし、ホッブズが最終的にワームウッド先生がなぜそこまで反恐竜なのかと疑問を呈したとき、 カルヴィンは事の真相を明かす – 彼女は実は彼の数学の先生で、彼は算数の練習をしているはずなのに落書きをしていた。
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数日間の蓄積を経て、 カルビンとホッブズ 漫画では、ビル・ワッターソンがここで陽気なアンチクライマックスを披露します。カルヴィンの歴史主義作品すべてにおいて、彼の芸術の質や内容が実際に疑われることはありませんでした。むしろ、彼は「アーティスト」としての立場を利用して、ミスに注意を払わないことを正当化している。よもぎ。
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カルヴィンが雪だるまを前衛的なものにしている理由を明かす
初版発行日: 1992 年 2 月 20 日
カルヴィンはもう一度、アバンギャルドという用語を使用します。アバンギャルドとはフランス語で「前衛」を意味し、芸術用語で型破りな、境界を押し広げる、または革新的な芸術を意味します。その一方で、アーティストとして金持ちになることも計画していますが、彼にはそれがありません。必然的に手を繋いでいきます。この場合、カルヴィンは「ネオリージョナル「雪だるまスタイル、のために作られた」50年前のアメリカの田舎の素朴な価値観に対する人々のノスタルジーに訴えます。」
面白いことに、ストリップの最後のパネルでは、 ホッブズが頭をかいて尋ねると、「この前衛はどんな感じですか？「カルヴィンは彼にこうささやきます」密かに皮肉。「ここでは、ビル・ワターソンが、芸術的傾向についての洞察力に富んだ解説と、子供じみた壮大な妄想を陽気に混ぜ合わせており、その組み合わせが特に記憶に残るエピソードの形で成果を上げています。 カルビンとホッブズ 漫画。
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カルヴァンは「美術は死んだ」と宣言し、ポピュラーアートを受け入れる
初版発行日: 1992 年 6 月 24 日
」芸術は死んだ、ホッブズ」とカルヴィンはおもちゃで遊びながら友人にこう言い、さらにこう付け加えた。最近は関係ない 文化代わりに、カルヴィンは、ポピュラーアートを創作することが大衆に届く唯一の方法であると主張する。最初、彼のコメントは、現代アーティストであることに対するビル・ワッターソンの薄くベールに包まれた不安のように受け取られるが、これは3番目のパネルで見事に覆されるまで、 カルヴィンがポピュラーアートを観察したとき、 「大金を稼ぐ唯一の方法、それがアーティストであることの重要なことだ」」ワターソンは確かに同意しませんでした。
もちろん、それはカルヴィーノの最高の状態であり、カルヴィーノのユーモアがたっぷり詰まっていました。 カルビンとホッブズ それは、不自然に成熟していてある程度合理的であるにもかかわらず、道をそれてしまい、これまで彼が言ったことを完全に台無しにする結論に達するという若い主人公の能力から来ています。
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カルヴィンは「高級」な芸術形式と「大衆的な」芸術形式の間の溝について暴言を吐き続けている
初版発行日: 1992 年 6 月 25 日
前日のストリップに基づいて、これは カルビンとホッブズ カルヴィンが「」について詳しく解説しています。美術の問題「そしてそれらの反対の美徳、 民俗芸術は、新しくて挑戦的なものではなく、親しみやすく心地よいものを人々に提供することに注目してください。。このことからホッブズは次のように問いました。この夏の一連の動きはどうですか？?” カルヴィンはそれに応じて、誰も彼にオファーしなかったと述べています。”いくつかの新しいプロット「幸いなことに、彼の意見では。
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もう一度、ビル・ワッターソンは、「」と「大丈夫” そして “人気のある「芸術 – そして、カルヴィンに、彼の創作者がとるであろう立場とは完全に反対の立場を取ることで、その中にユーモアを見つけます。繰り返しになりますが、これは カルビンとホッブズ 古典的なスタイルのコミック反転、またはおそらくは転覆が作用しており、その結果、コミックブックの歴史に忘れられないエントリーが生まれました。
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カルヴィンは当惑するホッブスに「スタイルは疲れ果てた」と説明する
初版発行日: 1993 年 1 月 10 日
芸術について雄弁に語るカルヴィンの能力は、いくつかの作品で大きな喜劇効果を発揮するために利用されました。 カルビンとホッブズ これは確かに最も記憶に残る漫画の一つです。もう一度、 カルヴィンはホッブズを連れて新作の雪像を見に行くが、若い芸術家が真っ白な風景全体が自分の芸術であると宣言するのを除いて盛大に宣言します：
芸術は死んだ！これ以上言うことはありません！文体は使い古されており、内容は役に立たない。芸術には目的がありません。残るは商品マーケティングだけだ。
このパネルで際立っているのは、カルヴィーノの数多くの空想の一つとして組み立てられている現代社会でアーティストであることの無益さについて、ビル・ワッターソン自身の不安を読者がいかに直感的に感じることができるかということである。確かに、読者が詳しくなればなるほど、ワターソン自身の感情がページ上でより顕著になります。 カルビンとホッブズしかし、この場合ほど、作者の個人的な意見にユーモアの要素が欠けていることはめったにありません。
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カルヴィンが「高級芸術」と「低級芸術」の違いを説明
初版発行日: 1993 年 7 月 20 日
「高級」芸術と「低級」芸術の違いに対するカルヴィンの懸念は、この漫画でも再現されています。 彼はその区別をホッブズの利益になるように陽気に拡大していきます。 一連のパネルの中で、彼は絵画を高級芸術として分類し、漫画本を低級芸術として分類しています – 素晴らしい自己言及の掘り出し物です – そして、やや逆説的ですが、漫画本の絵を高級芸術として分類しています。ホッブズが声を出して疑問に思うと、「漫画本の絵を漫画にしたもの』がその様子を物語っているが、カルヴィンはすぐにそれを「低俗な芸術」に分類する。
ビル・ワターソンが、この区別に内在する早熟さをここで楽しんでいることは明らかです。アーティストとして、「ロー・アート」の媒体で活動しながらも、しばしば「ハイ・アート」の感性を彼に教え込んでいます。 カルビンとホッブズ 芸術の真の品質はその形式によって事前に決められるものではなく、むしろその内容によって決まることを、創造者は誰よりもよく知っていました。と カルビンとホッブズワターソンは一貫して「劣った芸術」の一形態を高め、差別化の価値そのものに疑問を投げかけました。
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カルヴィンは自分の芸術をサポートするために働くという考えそのものを軽蔑している
初版発行日: 1995 年 7 月 14 日
この中で カルビンとホッブズ 漫画では、カルヴィンは「私たち郊外のポストモダニストにとって時代は困難です「誰もあなたのことに価値を見出していないのが残念です」歩道のデザイン」そして政府もどの企業も彼らの仕事に資金を提供したくないとホッブズが示唆すると、 おそらくカルヴィンは彼の芸術的情熱を支えるために別の収入を見つけることができたでしょう、若い芸術家は激怒し、冷笑しています。」仕事ってどういう意味ですか？」
表面上、ここでのジョークは資格のあるアーティストを嘲笑することですが、この漫画でのビル・ワターソンのコメントにはより深い層があります。つまり、彼はアメリカでアーティストに対する制度的支援がますます不足していることにカルヴィンと同じようにがっかりしており、「」という表現を使っています。歩道アート「読者の注意を引くベクトルとして、これは顕著な例となっています。 カルビンとホッブズ 全国の幅広い視聴者に、これまで考えなかった視点から何かについて考えさせるために使用されたストリップ。