『Secret Level』のティム・ミラーとデイブ・ウィルソンが、Prime Videoの大胆なビデオゲーム化アンソロジーを解説する

ティム・ミラーとデイブ・ウィルソンは、Prime Video の数多くの新しいビデオゲームフランチャイズに独自の専門知識をもたらしています。 シークレットレベル。二人は、Netflix 映画の制作など、映画、ビデオゲーム、テレビの分野で高い評価を得ている視覚効果スタジオ Blur Studio のクリエイティブリーダーシップチームの一員です。 愛と死とロボット。ミラーとウィルソンは両方とも長編映画製作にも才能を広げ、前者は最初の映画を監督した。 デッドプール そして ターミネーター: ニュー・フェイト 後者はヴィン・ディーゼル率いる作品を監督した充血適応。

シークレットレベル このデュオは、テレビの世界でのこれまでの才能と Blur の広範なビデオゲームの歴史を組み合わせて、最も象徴的なシリーズのいくつかをアンソロジー形式でスクリーンに適応させます。番組の最初のシーズンは、フロム・ソフトウェアの小説を原作とした、さまざまな長さの 15 のエピソードで構成されます。 アーマード・コアソニー コンコルディアスマイルゲート クロスファイアウィザーズ・オブ・ザ・コーストダンジョンズ&ドラゴンズ原型 出エジプト記ティミズ 王の名誉カプコン ロックマンアマゾンゲームズ 新世界：エテルナムバンダイナムコ パックマンスロクラップのシフモスマスLLC 洞窟探検黒曜石 外の世界すごい アンリアルトーナメント、 ウォーハンマー 40,000: マリーン 2 プレイステーションの様々なキャラクターも登場します。

Blur のビデオゲームの歴史は、シークレットレベル発達

」…それは本当に…啓示の瞬間でした…」

シークレットレベルのエピソード「アーマード・コア」を楽しみにしているメカパイロット

画面の暴言: 言っておきますが、 シークレットレベル 驚いた。信じられないほどでした、とても気に入りました。お二人にとって、どんな教訓になるでしょうか 愛と死とロボット 特にビデオゲームアニメーションの分野で、番組の方向性に影響を与えましたか？

ティム・ミラー: 『Love, Death and Robots』はビデオゲーム業界での私たちの仕事から生まれたものだと感じています。ブラーは次のような作品で知られているからです。 [over the course of] 私たちは 30 年間、シーンや予告編などを作り続けてきました。そのおかげで短編やアニメーションへの愛が生まれ、それが「愛、死、ロボット」となりました。実際、『Love, Death, & Robots』をリリースしたとき、私は基本的に Blur ビデオを iPad に入れて、「ああ、そういうことをたくさんやりたいだけだ」と言ったら、それが売れました。ショー。 [Chuckles] つまり、これは私たちにとって一周したように感じます。

デイブ・ウィルソン: まさにその通りです。リールとショーツだけでした。

ティム・ミラー: デヴィッド・フィンチャーが部屋にいると助かります。

さて、ビデオゲームアニメーションスペースとの既存の関係は、ゲームの開発と方向性の形成にどのように役立っていますか? シークレットレベル?

Dave Wilson: ティムが言ったように、このシリーズのゲームの多くは、私たちが 20 年、30 年にわたって一緒に仕事をしてきた人たちです。彼らの中には、近日発売される新作ゲーム『Exodus』のような、恐ろしい場所をほとんど信頼している人もいる。彼らは私たちのシリーズにエピソードを持っており、Archetypeを運営するJames Ohlenがすべてを担当しました。 [Star Wars: Knights of the Old Republic] これらのゲームを作っていたときにジェームズと一緒にトレーラーを観たのですが、彼は邪魔をしませんでした。彼は「君たちがやりたいことが何であれ、私は君を信頼している」みたいな感じだ。これは解放されたように感じますが、この時点で台無しにするかどうかは私たち次第であるという事実を考えると、本当に恐ろしいです。

ティム・ミラー: ピーター・ハミルトン、エイドリアン・チャイコフスキーといった偉大な作家たちと大規模なスペース・オペラも制作しました。

Dave Wilson: そして、Archetype のアートディレクターは元 Blurian の Jeremy Cook で、私たちも長年知っています。しかし、この 2 つのことは、このコミュニティからの信頼であると同時に、私たちが公開したすべての予告編に対する一種の抗議でもあると思います。「シリーズ全体があればいいのに。そのような長編映画があればいいのに」というコメントがありました。」そしてこのシリーズは、あたかも私たちがその呼びかけに応えているかのようです。そして私たちも何年もそれを見たいと思っていました。ですから、「なぜもっと早くこれをしなかったのか？」と頭を痛めるような瞬間です。それは本当に他の誰のせいよりもティムのせいです。

そういえば、ティム、あなたが最初にこのアイデアについて言及したとき、 愛と死とビデオゲームBlur チームからすぐに受け取った反応やフィードバックにはどのようなものがありましたか?

デイブ・ウィルソン：「待って、何？」という感じでした。

ティム・ミラー: はい、本当にそうでした。正直に言うと、EP は私を見て「なんてことだ、これは売れるんだ」と言いました。デイブが言ったように、それは本当に一瞬のひらめきでした。『Love, Death & Robots』をやる前は、ビデオゲームのキャラクターのカットシーンを使った短編小説を話していたので、まさにその通りでした。私は何よりも愚かだと感じたので、みんなが「ティム、何がそんなに時間がかかったの？あなたは愚かでしょう。」と言った。それが最初の反応でした。

Dave Wilson: それは理解できる発言でした。

番組のゲームIP選定プロセスは「複雑」

」…やりたいゲームのリストには他にもたくさんあります。」

デイブ、ハードコアゲーマーと一般の人々の両方に応える多様なゲームのセレクションについて話してもらえますか?

David Wilson: はい。ゲームの選択は複雑なプロセスで、一度に答えるには時間がかかりすぎました。

ティム・ミラー: 誰にとっても何か。

David Wilson: はい、でもショーは 15 分、10 分、5 分などのレベルに分かれていました。私たちは、AAA シリーズや長期にわたるシリーズだけでなく、インディーズや懐かしいタイトルも入手したくありませんでした。そして、できる限り、SF、ファンタジー、ユーモアをできるだけ多く厳選するように努めてください。それがアンソロジー形式の利点です。すべての人に向けて何かを作ることができます。そしてその根底にあるのは、特にそのプレーのレベルだけでなく、非常に人間的なレベルでも共感を呼ぶストーリーを見つけることだけです。これは、ゲーマーだけでなく非ゲーマーもシリーズに招待するための方法でした。

読んだところによると、ウィッシュリストがかなり大きかったようですが、それを最大 15 個まで追加して、それらの IP を選択するにはどうすればよいですか? シークレットレベルそしてこれらの選択に影響を与える重要な要素は何でしょうか?

ティム・ミラー：今いる15人が我々のトップ15候補だと言っても間違いはないだろう。なぜなら、それは複雑だからです。「誰がこれをできるのか、どんな新しいゲームが発売されるのか？」ですから、やりたいゲームのリストには他にもたくさんあります。ですから、皆さんもシークレットレベルでのさらなる活躍を楽しみにしていただければ幸いです。しかし、それは実際には「誰に最初に話すか」という選択です。シリーズに含まれるゲームの多くは、Blur と協力したことのあるクライアント、またはアニメーションの友人や家族からなる小さなコンソーシアムの一部である他の企業のいずれかです。彼らは私たちを信頼し、以前に協力したことがあるからです。

さまざまなパブリッシャーからさまざまなゲームがリリースされ、通常は競合他社である人々が協力するのは本当に奇妙です。でも、これは素晴らしいことだと思うし、ショーに参加すればするほど、「まあ、まあ、」と言っただけでは不可能な方法ですべてのボートを持ち上げる潮流がどのように起こるかを見ることができるようになったと思います。それはただの Xbox になるだろう」とか、「それはただの PlayStation になるだろう」とか、そのようなものです。これはまさにゲームの祭典です。

私が話したかったトピックの 1 つは、 ダンジョンズ&ドラゴンズ テーブルトークRPGである最初のシーズンから。これに適合し、今後のシーズンに取り入れたいテーブルトップ RPG またはボードゲームは他にありますか?

デビッド・ウィルソン: はい、ビデオゲームだけではありませんでした。具体的なものについては言及しませんが、ゲームは明らかにビデオゲームだけではありません。ウォーハンマーもありますし、スペースマリーンもリリースされたばかりですが、これもテーブルトークゲームです。そこがルーツで、カードゲームでもボードゲームでも何でもいいのが強みです。これが開いているのを見てみたいです。私たちはビデオゲームだけでなく、すべてのゲームを祝いたいと考えています。

ティム・ミラー: 奇妙なことに、『キングの名誉』のエピソードはボードゲームを中心に構築されています。 [Chuckles] 彼らはボードゲームをプレイしているので、それは素晴らしいことです。

ブラーは「」を受け取りましたビッグデッキ F—-ng「各ゲームスタジオからのお知らせ・ご案内」

二人は、多様なライターチームを持つことの重要性についても説明しています

さて、ピッチプールシステムとそれがどのように機能し、特定のものがどのように選択されるかについて説明してもらえますか？

ティム・ミラー：『ラブ、デス＆ロボット』で経験した探索とストーリー発見のプロセスを可能な限り再現しようとしたと思います。基本的には、短編小説の本を読んで、気に入ったものを見つけるということです。しかし、私たちは一緒に仕事をするのが好きで、私たちを信頼してくれる作家の非常に多くのリストを持っていました。なぜなら、私たちが事前に作成した彼らの物語をうまく扱ったからです。それで私たちは彼らのところに行き、大きなデッキを構築し、デイブが開発者と話し、彼はやるべきこととやってはいけないことのリストと、とんでもないデッキを持って戻ってきました。ゲームに関するすべて。

私たちは通常、知的財産権所有者または出版社から、探索するのに適した場所についてのガイダンスを受け取ります。そして、SFであれファンタジーであれ、その題材に親和性があると思われる作家のところへ彼らを連れて行き、そこから売り込みをもらいました。 1 ページの場合もあれば 2 ページの場合もあり、さまざまなバリエーションが得られました。彼らは私たちに、本当にクレイジーなアイデアをいくつか出してくれましたし、その後、本当に美しいアイデアも出してくれました。しかし、それらはすべて、デビッドと私がただ部屋に座っていたら決して思いつかないものばかりでした。

Dave Wilson: はい、先ほども言いましたが、すべてのアンソロジーの美しさは多様性にあり、ティムと私だけがアイデアを思いつくのは残念です。

ティム・ミラー: どのエピソードも人々が殺し合うことになるのは神のみぞ知るですが、多様性がたくさんあるのは素晴らしいことですし、ただ作家の数がかなり少ないだけです。著者は何人いたでしょうか、50人ですか？

Dave Wilson: あまりにも多かったので、ある時点であなたは私を当惑させました。

ティム・ミラー: はい、あなたは優柔不断なようでした。 [Laughs] しかし、多くの著者がおり、そのようにしなければ理解できないさまざまな視点があります。

パックマンショーのエピソードは彼らに感動を与えた」私たちは人々の子供時代を骨抜きにしていた」

」…監督の紹介も素晴らしかったです。」

パックマンのエピソードには感動しました。本当に大好きです。パックマンのようなより抽象的なエピソードの場合は、脚本プロセスに直接持ち込みました。ストーリーが伝統的な道をたどるか、それとも脚本に直接書き込まれるかを決定するものは何でしょうか?

Dave Wilson: つまり、従来のルートは専門家に脚本を提示することです。『パックマン』で4、5ラウンドほど投球をしましたが、これが正しいと感じたものは特になく、投球から多くの材料を摂取しました。ティムとヘッドライターの JT ペティが脚本を書き上げました。でも正直に言うと、物語を読んでいると、ある種の電球が切れたような瞬間があり、それで終わりです。

パックマンを見たことがありますか、それは奇妙です—そして私は可能な限り最善の方法で考えています—しかし私は、もし誰かがページでこの物語を読んで、あなたが監督のビクターとアルフレドの様子を見たら、ヘッドレスだとさえ思います。、やった、まだその脚本にさえなっていないと思う。ええ、でも彼らは本当にそれに独自の命を与えました。そして、そのストーリーリールが彼らから来たときのことを覚えていますが、それが発表されてからまったく変わっていないと思います。「なんてことだ、これはすごいよ」って感じだった。とても不思議です。

あのエピソードで人々の子供時代を破壊しているように感じました。必要なのは、本当に、本当に強い声だけだったが、彼らはそれを殺した。つまり、一般的な道をたどったとは思えないプロセスだったと思いますが、そのエピソードには強力な映画製作者が必要であることはわかっていましたし、そのための監督のアプローチも信じられないほどでした。彼らはマンディについて言及した。たとえば、マンディとパックマンは創造性の試金石としては適切ではないようですが、それは素晴らしかったです。うまくいきました。

制限する戦槌このエピソードのストーリーは、デュオにとってユニークな挑戦でした

」私たちはそれを暴力的なトーテムとして話します…」

さて、シリーズの最初のエピソードは、戦槌。ファンにとっては素晴らしいことだし、きっと気に入ってもらえると思うよ。あなたはそれについて言及しました戦槌このエピソードには独特の雰囲気がある。シリーズの他のエピソードとの違いについて詳しく教えていただけますか?

デイブ・ウィルソン: 注文どおりに受け取ります。ウォーハンマーのような約 40 年前から存在する IP では、どの種族、どのチャプターなどを選択するかが非常に難しいと思います。そこで私たちがやりたかったのは、「遠い未来の暗い闇の中にいることの意味するトーンと精神を体現しよう」ということでした。しかし、それは他のものとは異なるため、私たちはある時代と場所の出来事についてあまり具体的な物語を語ろうとはしないと思います。

むしろ感情的なものだったよ [point]。私たちはウォーハンマーが何であるかを示す暴力的なトーテムとしてそれについて話します。そして彼らの名誉のために言っておきますが、ゲームズワークショップはこのアイデアに非常に賛同してくれました。なぜなら、ゲームワークショップは、これらすべての章にわたって私たちがすべてのファンにどのように役立つかを理解しているからです。さまざまな方法で、エクソダスや確立しつつあるフランチャイズのような他のケースでは、私たちはもう少し具体的になり、彼らが自分たちで設定したラインにもう少し取り組みたいと思います。

デュオは見るシークレットレベル将来のシーズンに合わせて進化します（そして長い待ち時間なしで）

」…1 億 5,000 万ドルのビデオゲームの映画化よりも大きなリスクを負います。」

プライム・ビデオのシークレット・レベルの予告編で銃を向けるコンコードのキャラクター

今。ティム、ゲームのダイナミックな世界を考えて、どう思いますか シークレットレベル 今後進化する？

ティム・ミラー：私たちが作ったフォーマットでも、もっとたくさんのことができると思いますが、ミニシリーズのようなあらゆる種類のさまざまな構造を実行できない理由はわかりません。ほぼ映画の内容を伝える 20 分のエピソードを 3 つ作成することも、「これは成人向けです」または「これは特定のタイプの映画です」など、特定のトーンに焦点を当てることもできる世界があります。その試合の観客。」

そして、シーズン間の2年間のようなものである必要はありません。私たちは Secret Level の旗の下でさらに多くのことを行いたいと考えています。ゲームの世界を探索する方法は他にもたくさんあるため、プログラムに取り組めば取り組むほど、より多くの可能性が見えてきます。私たちにも、「これやってもらえませんか？」という感じで提案してくれる人が出てくると思います。

Dave Wilson: それは、1 億 5,000 万ドルのビデオゲームの映画化よりも大きなリスクを負おうというものでした。そして、私たちは最初から挑戦していました。それだけのお金を費やすと役立つものがありますし、アーマード・コアやパックマンのように、リスクを負う必要があると思います。私たちのやり方で 1 億ドルのパックマン映画を作るのは難しいと思いますが、これらがビデオゲームの注釈がどのようなものであるかについて、より大胆な発言をするためのテストになることを願っています。

の上シークレットレベル

Secret Level は、世界で最も愛されているビデオゲームの世界を舞台にしたオリジナルストーリーをフィーチャーした新しいアダルトアニメアンソロジーシリーズです。『LOVE, DEATH + ROBOTS』のクリエイティブな頭脳による、15 の各エピソードはゲームとゲーマーを称賛するものです。

出典: Screen Rant Plus

Secret Level は、ビデオゲームシリーズの人気の世界を舞台に、大胆でユニークでエキサイティングなストーリーを伝えるコンピュータアニメーションのアンソロジーシリーズです。

発売日: 2024 年 12 月 10 日
季節: 1

Blur のビデオ ゲームの歴史は、 シークレットレベル発達