1960年代の最高のファンタジー映画10本

ファンタジー 1960 年代の映画は、史上最高のファンタジー映画やパフォーマンスにインスピレーションを与えた想像力の時代のタイムカプセルです。これらの映画はさまざまなジャンルやストーリータイプが混在していますが、 この 10 年間で最も著名なファンタジー映画の多くはウォルト ディズニー スタジオによって製作されました。 ディズニーは 60 年代にアニメーション映画と実写映画の両方で大成功を収めましたが、この家族向けの映画がこの 10 年間に提供しなければならなかったすべてではありません。ダークで大人向けのファンタジー映画は、年配の観客を劇場に惹きつけており、今日もう一度見るのに最適なプロジェクトです。

1960 年代の推理小説の作品を振り返るのがとても楽しい理由の 1 つは、映画製作者が視覚効果の使用において非常に創造的である必要があったからです。 これらのプロジェクトでは、美しく構築されたミニチュアと実践的なセットが使用されます。 そして、実写プロジェクトでのアニメーションの使用に最初の進出を果たします。映画の効果が CGI ではなく実用的である場合、視聴者を物語の世界に引き込み、他のファンタジー プロジェクトとは一線を画す独特の美学を生み出します。 60 年代のファンタジー映画に戻ると、観客は別の時代に連れて行かれます。

10

ドクター・ドリトル (1967)

リチャード・フライシャー監督の作品

レックス・ハリソンは1967年の映画化作品で魔法のドリトル先生を演じた ヒュー・ロフティングの小説シリーズより。映画に命を吹き込むのは複雑で複雑な作業であり、残念な興行成績は映画に複雑な遺産を残した。 ドリト​​ル先生。しかし、このプロジェクトには多くの心が込められており、映画ではドリトルの魔法の世界を作成するために多くの動物が使用されました。残念な歓迎を受けましたが、 ドリト​​ル先生 いくつかのアカデミー賞にノミネートされ、最優秀歌曲部門と最優秀効果部門を受賞した。

ドリト​​ル先生 』は何度も映画化されており、1967年の再演には問題はあるものの、特に偉大なクラシックミュージカルのファンにとっては信じられないほど懐かしい作品だ。ハリソンのパフォーマンスは映画のハイライトとみなされており、この曲はあらゆる年齢層の観客にアピールします。 ほとんどシュルレアリスム的なトーン ドリト​​ル先生 ディズニーの他の実写プロジェクトとは一線を画す そしてそれは現代にうまく反映されるエッジを与えます。

9

チキチキバンバン (1968)

ケン・ヒューズ監督の作品

ディック・ヴァン・ダイクとサリー・アン・ハウズは素晴らしい相性を持っています チキチキバンバン カラクタカス・ポッツやトゥルーリー・デリシャスなど。 ヴァン・ダイクは、象徴的なミュージカルおよび児童向けアーティストとしての功績を確固たるものとし、 ロマンチックな主人公と思いやりのある父親を、同じ信頼性と配慮をもって演じています。フレームワークの話 チキチキバンバン これにより、視聴者は空飛ぶ車に簡単に乗って一生に一度の冒険ができるかもしれないと想像することができます。

チキチキバンバン 『』は子供の想像力から飛び出したような素晴らしいミュージカル映画ですが、それはこの映画に感情的な深みがないという意味ではありません。 チャイルド キャッチャーは、あらゆる子供向け映画の中で最も本当に恐ろしい悪役の 1 つです。 物語に重大な賭けと緊張を加えます。しかし、これらの恐怖の瞬間は、見事なビジュアルとテクニカラーの夢のような雰囲気によって簡単に克服されます。 チキチキバンバン 何世代にもわたる視聴者にとって家族のお気に入りです。

8

石の中の剣 (1963)

監督: ウルフガング・ライザーマン、クライド・ジェロニミ、デヴィッド・ハンド

1960年代はディズニー・アニメーションにとって過渡期であり、スタジオはまだ1970年から1988年までのディズニーの暗黒時代と呼ばれる時代にいなかったため、 映画ウェブ）。興行的には成功したものの、 石の中の剣 過去の他のディズニープロジェクトのように決定的な成功を収めたわけではありません。それにもかかわらず、 デビュー以来数十年にわたりカルト的な人気を獲得している 彼のユニークなスタイルと、この映画に非常に複雑な内容が含まれているという事実で記憶に残っています。

大部分 石の中の剣この本が不朽の人気を誇っているのは、物語の元になっている素晴らしい小説のおかげです。 かつての王と未来の王 TH ホワイト著。もちろん、 石の中の剣 ホワイトの本を要約し、物語をより子供っぽくしていますが、アーサー王伝説の精神は依然としてこのプロジェクトに存在しています。楽しい音楽と想像力豊かなアニメーションで、 石の中の剣 今でも簡単に再視聴できるので、現代の視聴者にも楽しんでいただけます。

7

黒ひげの幽霊 (1968)

ロバート・スティーヴンソン監督の作品

風変わりなバディコメディ 黒ひげの幽霊 ディズニーの他の実写プロジェクトほど記憶に残っていない 1960年代の世界が衝突する。 黒ひげの幽霊 一方、温厚な教授スティーブ・ウォーカーは、うっかり悪名高き海賊エドワード・ティーチの幽霊を召喚してしまう。ティーチの攻撃的なやり方はウォーカーにとってショックだったが、二人はすぐに力を合わせて地元の旅館を救い、黒ひげを呪いから解放し、ウォーカーを彼の恋人であるジョー・アンに近づけた。

監督のロバート・スティーヴンソンは、スタジオで最も成功した実写ファンタジー映画のいくつかを指揮しており、この映画の特徴的な魅力と奇抜さをもたらしています。 黒ひげの幽霊 彼が他の仕事をどのようにしているか。突飛な話にもかかわらず、 黒ひげの幽霊 この作品はその前提をうまく利用し、古典的なコメディの場面でそれをうまく活用しています。 黒ひげ役のピーター・ユスティノフとウォーカー役のディーン・ジョーンズが楽しく上手に演じました。 黒ひげの幽霊 お勧めできることがたくさんあります。海賊の冒険と道徳の物語、 黒ひげの幽霊 全ての的中を果たします。

6

イエローサブマリン (1968)

ジョージ ダニング監督の作品

それでも 困難な一日の夜 これは独創的なロックバンド、ビートルズが出演した最初の長編映画であり、 イエローサブマリン 映画の世界への彼らの最も記憶に残る進出となった。他の多くの古典的なジュークボックス ミュージカルと同様に、独特のアニメーション スタイルを利用し、ビートルズの現代ヒット曲を取り入れ、1960 年代のカウンターカルチャー革命を訴える物語に織り込んでいます。 イエローサブマリン オリジナル曲の歌詞とテーマを使用して、映画の外観と物語の展開に影響を与えます。

イエローサブマリン この作品はビートルズのキャリアの中でより実験的な時期に発表され、サイケデリックなビジュアルと超現実的な物語に影響を与えました。 この映画は、スロー トランジション アニメーションがどのようにして万人向けの芸術形式になったかを示す初期の例です。 単なる若い視聴者を対象としたジャンルではありません。ブルー・ミーニーズは、敵対者が映画に恐ろしい追加要素であるため、このより大人の雰囲気をさらに高めました。批判的かつ一般の人々に受け入れられる イエローサブマリン このプロジェクトが今日の注目を集めるようになりました。

5

バーバラ (1968)

ロジェ・ヴァディム監督の作品

バーバレラ 古典的なSFファンタジーセックスコメディとして歴史に名を残した その誇張されたスタイルとストーリーテリングで愛されるようになりました。ジェーン・フォンダは、映画の敵対者であるデュラン・デュランドを探して地球から来た宇宙旅行者であるバーバレラを演じます。旅を通じて、バーバレラは多くの興味深い人々に出会い、そこから抜け出すために自分の知性、そしてしばしばセクシュアリティを駆使する必要がある複雑な状況に陥っていることに気づきます。ジェンダーダイナミクスですが、 バーバレラ 彼らは間違いなく時代遅れであり、搾取ジャンルを擁護するというよりも嘲笑しています。

の詳細 バーバレラ シドニー・スウィーニー主演のリメイク版はまだ放送中ですが、このプロジェクトは間違いなく現代の視聴者向けに大幅にアップデートされるでしょう。ただし、部分もあります バーバレラ コミックブックの原作に命を吹き込む素晴らしいセットや衣装のように、あまりにも象徴的すぎて変えることはできません。 の影響 バーバレラ 世代を超えて受け継がれ、 セックスコメディもコミックの翻案も、多くの点でその遺産に負っているからです。 バーバレラ。

4

ファンタスティック・ヴォヤージュ (1966)

リチャード・フライシャー監督の作品

ファンタスティック・ジャーニー この作品は、1960 年代の最高の映画の多くに影響を与えた冷戦を背景にしています。物語の前提は、何か特別なものです。 魔法のスクールバス 軍人や科学者のチームが小型サイズに縮小され、著名な科学者ヤン・ベネシュ博士の体内に注射される特別な作品だ。ベネスの脳内の血栓が正常な大きさに戻るまで修復するのに1時間の猶予がある。

この前提は間違いなく奇妙ですが、トーンとスタイルの点で完璧に処理されています。 やってる ファンタスティック・ジャーニー ファンタジーとSFの古典。時間的制約と、縮小するテクノロジーの使用を適切に拡大する方法を知っているのはベネス氏だけであるというリスクが組み合わさって、映画に優位性を与え、観客をハラハラさせ続けます。人体の自然要素を映画の敵役として使用することは、楽しい転覆であり、記憶に残るビジュアルを生み出します。

3

猿の惑星 (1968)

監督 フランクリン・J・シャフナー

しかし 猿の惑星 SF とファンタジーの両方に傾いているこの革新的な推理小説は、品質と映画のあらゆる分野での影響力の点でトップに上り詰めています。という事実 1968 年の映画は非常に革新的だったので、長期にわたるシリーズのインスピレーションとなった 21 世紀になっても高いレベルの成功を収めていることは、この物語が永続する性質を持っていることを示しています。チャールトン・ヘストンは、類人猿が究極の種となった別の世界にいる人間のジョージ・テイラー役で主演します。

終盤の信じられない展開 猿の惑星 これは依然として SF とファンタジーにおける最も効果的な展開の 1 つであり、 人間であるとはどういうことなのかという哲学的な問い 猿の惑星 ほとんどのキッチュな冒険映画以外にも。 さらに、映画の類人猿を作成するために使用されたセットと義肢の品質はよく作られており、現代の厳しい監視に耐えます。新しいですが、 猿の惑星 映画はよりハイテクであり、その成功はオリジナルのおかげです。

2

ジェイソンとアルゴノーツ (1963)

ドン・チャッフィー監督の作品

英雄イアソンの冒険を描いたギリシャ神話をもとに、 ジェイソンとアルゴノーツ この物語は、金羊毛を見つけて腐敗した王ペリアスを奪おうとするジェイソンの冒険の物語をたどります。トッド・アームストロングがジェイソン役で主演するこの映画では、ジェイソンとその乗組員が公海を航海し、危険な神や怪物に遭遇する様子を、驚くべきアニメーション効果と実際的な効果を使用して特徴づけています。ミッションの各回では、ジェイソンが恐ろしい脅威に直面しながらも、観客を興奮させる見事な振り付けのアクション シーケンスで耐え忍ぶ姿が見られます。

キャラクターたちがストップモーションでスケルトンと戦う象徴的なシーンは、ファンタジー映画における画期的な瞬間でした。残念ながら、この瞬間だけでは役に立ちませんでした ジェイソンとアルゴノーツ 興行収入は大ヒットしましたが、時間はこの映画の遺産に優しいものでした。モンスターはそれほど現実的ではありませんが、それは次のようなファンタジー映画のポイントではありません。 ジェイソンとアルゴノーツ。ギリシャ神話の現代版はより高度な効果をもたらす可能性がありますが、 ジェイソンとアルゴノーツ ヒーローの精神を簡単に捉えます。

1

マリア・ポピンズ (1964)

ロバート・スティーヴンソン監督の作品

ジュリー・アンドリュースの最高の映画と最高のパフォーマンスのひとつであることは間違いありません。 1964年の魔法 メリー・ポピンズ 決して再現することはできませんでした。 魔法の乳母自身についての本シリーズに基づく メリー・ポピンズ ストーリーを更新し、小説よりもはるかに気まぐれで軽快なものにし、現代の観客のほとんどがこのキャラクターを連想するバージョンのメリー・ポピンズを確立しました。この映画は2018年に続編として公開されましたが、 メリー・ポピンズ リターンズこのプロジェクトは、元の映画が設定した基準を満たしていませんでした。

アニメと実写を融合させ、 メリー・ポピンズ 時代をはるかに先取りしており、物語の感情的なリアリズムと現実逃避のバランスが完璧にとれていた ファンタジー 要素。批評的にも商業的にも大きな成功を収め、 メリー・ポピンズ 賞シーズンに席巻し、現代の多くの視聴者から今でも古典とみなされています。美しく演奏された曲から真に感動的なストーリーまで、ほとんど何もありません。 メリー・ポピンズ それは今日はうまくいきません。