史上最高のコミック本 20 冊をランキング

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史上最高のコミック本 20 冊をランキング

史上最高のコミックに名前を付けるのは簡単なことではありません。新しい 10 年ごとに、マーベル、DC コミックス、イメージ、ダークホースなどからすぐに名作が生まれます。しかし、いくつかの有名なコミックやグラフィック ノベルは、他のコミックやグラフィック ノベルよりも際立っています。

この培地は、20 世紀の初期から飛躍的に成長しました。主流の文化と芸術的アプローチの漸進的な進化により、漫画とそのキャラクターの書き方が変化し、10 年を経るごとに、より多くの優れた漫画本が出版されています。当然のことながら、DC とマーベルは史上最も有名なコミックのいくつかを生み出してきましたが、ダーク ホース、イメージなどの名前がその地位を確立しています。 史上最高の漫画

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バットマン: ロング・ハロウィーン (1996)

ジェフ・ローブとティム・セール (DC コミックス) によって作成されました。


バットマン ザ ロング ハロウィン コミック カバー トリミング

バットマン主演の最も高く評価された物語をざっと見ても、それが明らかになるでしょう。 バットマン:ザ・ロング・ハロウィーン ローブとセールの作品は最高のものの一つです。物語は(まず第一に)丸 1 年にわたって進行するため、この事件はブルース ウェインの標準的な犯罪ごとのペースとは異なる雰囲気を与え、捜査中に起こるさまざまな紆余曲折は言うまでもありません。バットマンの伝説のいくつかの重要な部分を書き直したこの本は、史上最高の古典になりそうだ。

「『ロング・ハロウィーン』は、何十年にもわたってファンをゴッサムに連れてきている、魅力的で極めて重要なバットマンの物語です。ジェフ・ローブとティム・セールは、マントの十字軍が新たな悪役や新たな悪役の増大する脅威から街を守りながら、どのように街を変えて​​いくのかという感動的な視点を読者に提供します。古い友達よ。」 – ガブリエル・ロビンス、コミック作家

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ウォーキング・デッド (2003)

ロバート・カークマン、トニー・ムーア、チャーリー・アドラード (イメージ・コミック) によって作成されました。


ウォーキング・デッドはカラーでキャストされ、リック・グライムス(前景)と背景に他の人が描かれています。

テレビ適応により、 アンデッド おなじみの名前ですが、このコミック シリーズは、最初のエピソードが撮影される前からすでに独自の地位を確立していました。 私たちのゾンビへの執着の中心にある人間ドラマ (そしてホラー) の特異な探求このシリーズの衝撃的な結末は、漫画の歴史におけるその地位を確固たるものにしました。

「ウォーキング・デッドは、ゾンビ物語の中のゾンビは、絶望的な人々を強制的に近づけるための単なる口実であることを深く理解しています。常に危険にさらされている世界で人々がどのようにして成功するのか、それとも崩壊するのかという現実性に情熱を持っている人にとって、ウォーキング・デッドは最も満足できる作品の1つです」漫画で見つけてください。」 – ロバート・ウッド、コミック編集者

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シン・シティ (1991)

フランク・ミラー (ダークホース・コミックス) によって作成されました。


『シン・シティ』の白黒アートワークで銃を構えるマーヴ

作家兼アーティストのフランク・ミラーの最高のコミックとして、通常はバットマンとデアデビルに関する彼の作品が真っ先に思い浮かびますが、彼はスーパーヒーロー以外の古典的な物語もいくつか書いています。この種の白黒コミックの中で最高の作品の 1 つである Dark Horse の シンシティ 『』は、米国の暗い権威主義都市を舞台にした、高く評価されたネオノワールの物語です。 このコミックは、テレビの物語、映画、パルプ雑誌、クライムノワール雑誌からのアプローチと強いインスピレーションで尊敬されました。

同様に、ミラー氏の魅力的なペースの変化も特徴的でした。 シンシティ むしろ、コミック形式の連続テレビ/映画犯罪ドラマに似ています。 2度目の映画化は不評だったが、2005年の最初の映画は概ね好意的な評価を受けた。

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プリーチャー (1995)

ガース・エニスとスティーブ・ディロン(『ヴァーティゴ』、DCコミックス)作


カスターは説教者教会の上空に浮かんでいる

DC コミックスは、コミック業界の「二大」出版社の 1 つとして、主にスーパーヒーローで知られています。しかし、彼の『Vertigo』コミック作品は、スーパーヒーロー以外の時代を超えた古典作品を生み出しました。ガース・エニスとスティーブ・ディロン 説教者 』はカルト的ヒット作のひとつで、テキサスの小さな町を襲う恐ろしい超自然的・宗教的災害を中心とした物語となっている。

名ばかりの説教者であるジェシー・カスターは、次のようなものに取り憑かれています。 純粋な善と純粋な悪から成り、おそらく宇宙で最も強力な存在となる超自然的な存在。物語の範囲は狭く、最終的には国中に広がり、奇妙な登場人物たちと遭遇します。

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キングダムカム (1996)

マーク・ウェイドとアレックス・ロス (DC コミックス) によって作成されました。

より大きなジャスティス・リーグに拡大し、 キングダムカム DC ストーリーの殿堂における画期的なコミックです。この代替正典コミックは、概念としての「スーパーヒーロー」の一種のメタ構築でした。ベテラン作家のマーク・ウェイドと象徴的なアーティストのアレックス・ロスは、時代遅れの「伝統的」ヒーローの知名度の低下と危険な模倣者の台頭について詳しく描いたミニシリーズをまとめた。

バットマンのチームがレックス・ルーサーと差し迫った紛争を阻止しようとする中、伝統的なスーパーヒーローたちは時代の変化や新たな脅威に対処できなくなる。これは、DC の最高傑作の 1 つである魅力的な代替物語です 他の世界 ストーリー漫画。

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V フォー ヴェンデッタ (1982)

アラン・ムーア、デヴィッド・ロイド、トニー・ウェアー(ヴァーティゴ、DCコミックス)作

アラン・ムーアの最も象徴的なコミックには DC のスーパーヒーローが登場するかもしれませんが、 V フォー ヴェンデッタ それは別のDCヴァーティゴでした 刺激的に異なる方向に進んだ漫画。これは、架空の政党が英国を恐ろしいネオファシスト警察国家に変えることに成功した、政治的ディストピアの暗い物語です。

主人公は、古典的なガイ・フォークスのマスクをかぶった名ばかりの V で、支配的な抑圧者に対するアナキスト革命を率いています。強烈な前提を踏まえると、 V フォー ヴェンデッタ 道徳的な微妙なニュアンスと極端な表現に満ちた緻密で精緻な物語の中で、さまざまな重い政治的テーマに取り組んでいます。

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バットマン: イヤーワン (1987)

フランク・ミラーとデヴィッド・マズッケリ (DC コミックス) によって作成されました。

オリジンストーリーは時々、10 セントほどのように思えることもあり、長年にわたりファンの忍耐に負担をかけてきたのは当然です。しかし、ミラーとデビッド・マズケリ 1年目 漫画の中で最も決定的な起源の一つです。故デニス・オニールは、バットマンの並外れたノワールの再発明を開始しました。 1年目 この進化を最高潮に引き上げた漫画の 1 つでした。

パルプからインスピレーションを得たアートでも、 ブルース・ウェインがどのようにしてゴッサム・シティの自警団員になったのかをファンに示す、豊かで雰囲気のある犯罪ドラマです。。同様に、この作品はバットマンと並んで将来のゴードン長官の素晴らしいパラレルオリジンストーリーとして機能し、ゴッサムの組織的腐敗に正義をもたらすために最善を尽くそうとしている欠陥のあるキャラクターとして2人を描いています。

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グリーンランタン: リバース (2004)

ジェフ・ジョンズとイーサン・ヴァン・サイバー(DCコミックス)作


DCコミックスではグリーンランタンが巨大なグリーンランタンを持っています。

この物語は、現代コミックの中で最も衝撃的な悪役の 1 つとして、ハル・ジョーダンが悪役に転落するという設定になっています。 ジェフ・ジョンズは、ハルの栄光を取り戻し、その過程で DC ユニバースの方向性を変えることに自らの使命を果たしました。。誇張することは不可能ですが、 グリーンランタン:リバース ランテルナは今後数十年にわたり、この出版社の世界の中心的な存在となりました。

「これは、『エメラルド・トワイライト』でのハルの行為を単に『元に戻す』ボタンを押すだけではありませんでした。これは、グリーン・ランタンシリーズが切実に必要としていた、腕への決定的なショットでした。ファンが中盤からグリーン・ランタンについて愛したものすべてです」 – 2000 年代後半、「Sinestro Corps War」、「Blackest Night」はすべて、Green Latern の最も大胆な時代の情熱的な冒頭章としてここから始まります。 – ジャスティン・エップス、コミック作家

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スーパーガール: 明日の女性 (2021)

トム・キング、ビルキス・イヴリー、マテウス・ロペス(DCコミックス)作

議論するのは難しい スーパーガール: 明日の女性 息をのむようなアートにすぐには気付かず、最初の表紙とプレビューページから文字通り驚愕のビジュアルが提供されます。アーティストのビルキス・エヴリーとカラーリストのマテウス・ロペスの作品は、ストーリー自体で期待を裏切りません。無数の宇宙設定、幻想的な世界、そして驚くべき未来のクラシックなポスターアートを通じて、ヒロインを DC ユニバースに連れて行きます。 「傑作」という言葉にふさわしい、信じられないほど美しい脚本が物語に力強さを与えていることを意味します。

作家のトム・キングは、いつでも古典的な作品を瞬時に形にすることができるストーリーテラーとしての評判を得ています。 明日の女性 も例外ではありません。 「純粋な」スーパーガールの物語を蒸留するという明言された目標により、読者は、カラ・ゾー=エルを彼女の「スーパー」の名にふさわしいものにするすべてのもの(そして、いとこと有名である彼女をユニークなものにするすべてのもの)を紹介する自己完結型の冒険を味わうことができます。 。失われた故郷、復讐、暴力的な英雄行為の解決不可能な道徳などのトラウマと重荷に痛切に直面しているのは、おそらく次のようなことだろう。 スーパーガール: 明日の女性 彼女のキャラクターの力を理解したい人にとっては、スーパーガールの「ザ」ストーリーとして知られるでしょう。

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マイティ・ソー (2015)

ジェイソン・アーロンとラッセル・ドーターマン (マーベル・コミックス) によって作成されました。

「価値のない」ソーの崩壊は次々と衝撃的なもので、最初にオーディンソンがムジョルニアを生き返らせることができないことがわかり、すぐに彼の代わりに呼ばれた未知の女性が明らかになりました。やがて真実が明らかになり、 ジェーン・フォスターはミョルニアをマイティ・ソーだと主張し、コミック界に衝撃を与えた。しかしファンは、ジェイソン・アーロンとラッセル・ドーターマンが語らなければならない悲痛な物語をまだ受け入れる準備ができていなかった。

「漫画の世界では、世界を破壊する悪役が毎年登場しては消えていくので、ミステリーどころか、物語が時の試練に耐えることはほとんどありません。しかし、ソーとしてのジェーン・フォスターの功績が彼女の究極の犠牲につながらなかったとしても、あるいは彼女がヴァルキリーとしての新たな役割を担うのを見なかったとしても、彼女がミョルニアを振り回した時間は最初のパネルからすでにマーベルの歴史に刻まれていました。 – アンドリュー・ダイス、コミック編集者

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無限地球の危機 (1985)

マーブ・ウルフマンとジョージ・ペレス(DCコミックス)作


『クライシス・オン・インフィニット・アース』の死んだスーパーガールを腕に抱くスーパーマン。

このイベントは非常に大規模なので、DCコミックスが実際に実行するまでは、それが実現するとは信じられないほどだ。ウルフマンとペレスは、すべてのクロスオーバーに終止符を打つクロスオーバーで、DC ファンが愛してやまない基盤を尊重しながら、半世紀にわたるコミックの歴史を再定義しました。業界はそれを認識し、 すべての「危機」、再起動、および再起動が測定される規模、範囲、影響に関するメディアの基準が永久に変更されました。

9

星のスーパーマン (2005)

グラント・モリソン、フランク・クワイテリー、ジェイミー・グラント作(DCコミックス)

この名前は標準を設定しましたが、ありがたいことに、モリソン氏とクワイテリー氏のクリエイティブ チームは(そして一部は)それに応えました。スーパーマンの最後の日々の物語を語り、そのために彼の人生の初期の日々に戻り、 星のスーパーマン ブランド 「例外的な」本からすぐにメディアの古典に至るまでの本のエリートリスト。まだリリース中であってもこれを行うことは、それが権威があることを証明しただけです。

「グラント・モリソンとフランク・クワイトリーのオールスター・スーパーマンは一種の奇跡だ。スーパーマンをさらに強力にすることで、スーパーマンが圧倒されているという頻繁な批判を覆し、モリソンとクワイテリーはスーパーマンの本当の強さはこのキャラクターの不滅の希望にあることを明らかにした。第 1 号の表紙は完璧な表現で、肩越しにリラックスしたスーパーマンが見下ろし、雲の中で一緒に行こうと私たちを誘っています。」 – ネイサン・カバニス、コミック作家

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不滅のハルク (2018)

アル・ユーイング、ジョー・ベネット、ルイ・ホセ、ポール・マウント (マーベル・コミックス) によって作成されました。

アル・ユーイングとジョー・ベネットが概説した使命は最初から明確でした。 不滅のハルクブルース・バナーの呪いの真の力と無敵性は、その真の肉体のホラーの栄光の中で探求されるでしょう。しかし、ホラーファンですら、クリエイティブチームが何を念頭に置いていたのか、また同じ姿のハルクを見ることがどれほど難しいのかを予測できませんでした。

ハルクの呪いを、宿主や彼が出会うすべての人を苦しめるホラー映画のモンスターへと拡張することで、ハルクの背後にある真の神話が、マーベル・ユニバース全体を再定義する形で拡張されました。アベンジャーは残酷に解体され、愛されていたハルクのキャラクターが悪夢に変わり、ガンマ線の超自然的な恐怖が生み出す 不滅のハルク マーベルファンなら誰しも忘れることはないだろう(たとえ望んでも)。

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ワンダーウーマン ストーリー: アマゾンズ (2023)

ケリー・スー・デコニックとフィル・ヒメネス (DC コミックス) によって作成されました。


ヤニック・パケットによる『ワンダーウーマン ヒストリア #3』のカバー

DC ブラックレーベルの最初の報道があったとき、コミック読者は何を期待すればよいのか正確にはわかりませんでした。 ワンダーウーマンの歴史 到着した。回顧展を予測する人もいれば、公式伝承「聖書」、さらにはパラダイス島の伝説的な住人を追った高級シリーズを予測する人もいた。届いたのは、 必読のワンダーウーマンの物語から、DC の最も権威のある出版作品の重要な作品に至るまで、驚くべき傑作

「私はタブレットで『ワンダーウーマン ヒストリア: アマゾンズ』の創刊号を読み、フィル ヒメネスのアートを自分の手で見て驚嘆するためだけに、すぐにコミック ブック ストアに物理的なコピーを買いに行きました。何千冊ものスーパーヒーロー コミックを読んだ後、 『ヒストリア』は私がこれまで出会った DC ストーリーの中で間違いなく最も美しいものですが、それはこのパワフルで力を与える物語について何も語っていません。」 – ケイト・オドナヒュー、漫画編集者

6

ロックとキー (2008)

ジョー・ヒルとガブリエル・ロドリゲス作成 (IDW Publishing)

ジョー・ヒルとガブリエル・ロドリゲスのチームから来て、 ロックとキー そして 魔法のリアリズム、ホラー、純粋なファンタジーの要素を組み合わせた素晴らしい漫画シリーズ (および最終的な世界)。この物語は、悲しみによる精神的な負担を探求する素晴らしい前提とテーマを備えており、すぐに魅力的です。面白いことと暗いことが同じくらいの部分であり、 ロックとキー 』は、芸術形式としての漫画ファンなら必ず読むべきシリーズです。

「ヒルとロドリゲスによる真の傑作、 ロックとキー それが私が良いコミックに求めるものすべてです。」 – エヴァン・マリケーン、アニメおよびマンガ編集者

5

バットマン: ダークナイト リターンズ (1986)

フランク・ミラー、クラウス・ジャンソン、リン・ヴァーリー作(DCコミックス)

おそらく一番人気がある 他の世界 バットマンの物語はミラーによる ダークナイト リターンズ。この作品はほとんどの人にとって疑いの余地のない古典ですが、そのテーマの一部は残念ながら誤解され、現代では美化されています。それにもかかわらず、本作はエキサイティングなアクションであることに変わりはなく、政治的にディストピア的な設定を備えたバットマンアークは、ほとんどのヒーローが失脚した後の、よりシニカルでうんざりしたバージョンのヒーローを描いています。

1つ 50歳を超えたブルース・ウェイン、ゴッサム退行後再びマントとカウルを着用せざるを得なくなる 無意味な犯罪に手を染め、米国政府は瀕死の都市を無視し続けている。一方、同じ統治機関は、かつて偉大だったスーパーマンを事実上、政治兵器および愛犬に変えた。

4

X-MEN: ダーク・フェニックス・サーガ (1979)

クリス クレアモント、ジョン バーン、ボブ シャレン、テリー オースティン、グリニス ウェイン (マーベル コミックス) によって作成されました。

最愛のヒロインの悲劇的な転落を記録し、彼女を X-MEN の最大の脅威の 1 人に変えるこの物語は、クリス・クレアモントによる画期的なキャラクターワークとジョン・バーンによる消えない象徴的なアートによって確実に描かれています。 ダーク・フェニックス・サーガは今日に至るまでマーベルの歴史の最高点であり続けています

「ダーク・フェニックス・サーガは、X-メンが真のX-メンになる場所です。この物語はそれ自体が壮大であるだけでなく、40 年経った今でもこのシリーズに関連しています。これは『ウォッチメン』や『ダークナイト リターンズ』と同じように考える必要があります。とても良いです。 – トリスタン・ベンズ、コミック作家

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佐賀 (2010)

として賞賛される 史上最高の SF 漫画の 1 つ愛する人 佐賀 ブライアン・K・ヴォーンとフィオナ・ステイプルズによるこの作品は、どうにかして世間からの評価と成功を収めると同時に、通常は弱者や過小評価されている人たちのために用意されているカルト的なファンを築き上げてきた。しかし、新しい読者がこのスペース オペラの主人公たちに出会うと、その理由が簡単にわかります。

技術的には壮大で宇宙的なスケールで展開されますが、このシリーズの標準を設定しているのは、運命を分けた恋人アラナとマルコに示されるドラマと個性です。最初のページと娘ヘイゼルの最初の姿から、コミック読者は冒険全体に参加しました(たとえ何人の賞金稼ぎ、宇宙警官、または想像を絶する怪物がそれを短くしようとしたとしても)。幸いなことに、優れたスペース オペラを探している将来の読者も、それほど長く待つ必要はありません。

2

ウォッチャーズ (1986)

アラン・ムーア、デイブ・ギボンズ、ジョン・ヒギンズ作(DCコミックス)


象徴的な血まみれのスマイリーフェイスと割れた窓の上に座るロールシャッハをフィーチャーしたウォッチメンのカバーアートの分割画像

おそらくムーアのコミック界で最も象徴的な作品は、彼の作品に登場した。 ウォッチメン シリーズ。アーティストのデイブ・ギボンズとジョン・ヒギンズとともに、このシリーズはスーパーヒーロージャンルの暗い風刺として機能しました。 それぞれのやり方で明らかに、そして危険なほど不安定な、道徳的に曖昧な「ヒーロー」のグループを描いています。

このコミックには、ベトナム戦争や冷戦など、(当時としては)より現代的な要素も組み込まれていました。たとえば、ドクター・マンハッタンは、核戦争の勃発に対するパラノイアが物理的に現れたものであると容易に見ることができます。のようなものと一緒に サンドマン そして ダークナイト リターンズウォッチメン これは、当時ニューヨーク・タイムズのベストセラー・リストに掲載された最初のコミック本の1つでした。

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サンドマン (1989)

作成者: Neil Gaiman、Sam Keith、Dave McKean、Mike Dringenberg (Vertigo)


漫画の中のサンドマンの夢

最も象徴的なのは めまい DCが出版したシリーズはそのフラッグシップでした サンドマン偉大なニール・ゲイマンによって書かれ、数人のアーティストによってイラストが描かれています。物語は、7人のエンドレスのうちの1人であるドリームを中心に展開し、カルト信者に捕らえられ、彼らのようなDCの神よりも強い存在であっても避けられない変化を受け入れる必要があることを認識させられます。

サンドマン ゲイマンの傑作として称賛され、形而上学の概念を幻想的かつ超現実的に具体化した作品として称賛されている。エンドレスは、宇宙を構成する最も強力な力の一部を体現する擬人化です。

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