マーティン・スコセッシ 彼はハリウッド史上最も偉大な監督の一人です。 1960 年代以来、スコセッシは、複雑な登場人物、道徳的曖昧さ、アメリカの生活のざらざらした描写で知られる、歴史上最も象徴的な映画の監督に精力的に取り組んできました。スコセッシは、その驚くべきストーリーテリングに加えて、マイケル・バルハウス、ロドリゴ・プリエト、マイケル・チャップマンなど、業界で最も優れた撮影監督たちと協力して、映画史における彼の地位を確固たるものとする素晴らしいカメラショットを作成しました。
スコセッシの監督と彼のさまざまな撮影監督を区別しているのは、彼のショットの感情的な共鳴です。技術革新と登場人物の複雑な感情を捉える能力の融合により、彼が監督した各映画のプロットは強化されています。スコセッシがフレーミング、照明、POV ショット、スローモーションを使用することにより、これらのカメラショットは、彼の映画の物語を伝える単なる手段ではなく、罪悪感、腐敗、復讐、権力など、より広範なテーマを表現する手段となっています。 。
10
ドロレスは灰になる
シャッターアイランド (2010)
実用的なエフェクトと CGI を使用して可能になったカメラショットも、スコセッシの最も恐ろしいものの 1 つです。で シャッターアイランドテディ・ダニエルズ (レオナルド・ディカプリオ) は、亡き妻ドロレス (ミシェル・ウィリアムズ) が彼にこう言ったのを想像します。あなたは私を行かせなければなりません「テディは現在、ドローレスが放火犯アンドリュー・レディスのせいでアパートで焼死したと信じており、彼の腕の中でドロレスが灰になるのを目撃している。それはマックス・リヒターの銃声を伴う銃声だった。」昼光の性質について“、ここで演奏されているテーマを完璧に捉えている弦楽作品。
これは悲惨なショットであり、ブーストするという 2 つの目的があります。 シャッターアイランド物語は前進します。一方では、それはドロレスの死の忘れられない表現ですが、他方では、ドロレスの廃墟となった体はテディの精神状態の表現として機能します。として シャッターアイランド ストーリーが進むにつれて、テディは精神状態が低下するにつれてますます興奮し、不安になり、最終的には信じられないほどのどんでん返しのエンディングで最高潮に達します。このシーンはテディの感情的な降下を視覚的に表現したもので、スコセッシの映画作品の中で最も緊張感のあるシーンの 1 つとなっています。
9
バーでタバコを吸うジミー
グッドフェローズ (1990)
多くの人がスコセッシの最高傑作と考えているこの映画には、彼のキャリア全体の中で最もクールでありながら緊張感に満ちたカメラシーンが登場します。このシーンでは 良き仲間たちジミー・コンウェイ (ロバート・デ・ニーロ) はバーに座ってタバコを吸いながらモリー・ケスラー (チャック・ロー) を見つめています。ジミーがドラッグをしている間、カメラはジミーに向かってパンし始めますが、彼の目は被写体から決して離れません。クリームの「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」の冒頭のギター・リフは、この特定のシーンに素晴らしい雰囲気を与え、ジミーのキャラクターの冷酷で打算的な性質に敬意を表しています。
クリームのトラック、陰気な照明、デ・ニーロの感情のない、しかし計算された表現、そしてゆっくりとしたズームはすべて、この映画をスコセッシの最も美しくシンプルな作品の一つにしている。
ジミーはモリーを見つめながら物思いにふけっているように見えるが、ルフトハンザ強盗の金を返せとしつこくしつこく言われ続けているため、モリーを殺す計画を立てているのではないかと観客は広く考えている。これは、デ・ニーロが一言もセリフを話すことなく、ジミーのキャラクターの本質全体を何とか捉えたシーンであり、視聴者に彼の道徳的に破綻した精神を垣間見ることができる。クリームのトラック、陰気な照明、デ・ニーロの感情のない、しかし計算された表現、そしてゆっくりとしたズームはすべて、この映画をスコセッシの最も美しくシンプルな作品の一つにしている。
8
トラヴィス、映画鑑賞
タクシー運転手 (1976)
トラヴィス・ビックル（ロバート・デ・ニーロ）はスコセッシ史上最も象徴的なキャラクターの一人であり、彼の物語が焦点となっています。 タクシー運転手物語。 『タクシードライバー』の最も不快なシーンの 1 つでは、トラヴィスは成人向け劇場を訪れる前に、身体的および戦術的な武器の集中的な訓練を開始します。感動的で暗く孤独なシーンでは、トラヴィスが映画館に座って、見ているアダルト映画に銃を向けた後、視線から映画を隠すかのように顔に手を置く様子が見られます。
これはスコセッシ監督の最も象徴的な作品の一つとなった、極めて不穏なカメラショットだ。トラヴィスの無表情な表情をゆっくりとズームインするところから、彼の指が顔に影を落とす様子まで、これは、誰かがソシオパスであることを、明示的に言わずに示す最良かつ最も微妙な方法の 1 つです。これはトラヴィスを劇場の他のメンバーから視覚的に隔離する強力なショットであり、スコセッシと撮影監督のマイケル・チャップマンは彼の疎外感を完璧に捉えることができ、 この瞬間をトラヴィスの解明における転換点として確立してください。
7
ジョーダン・ベルフォートの視点
ウルフ・オブ・ウォールストリート (2013)
最終行為では、 ウルフ・オブ・ウォールストリートスコセッシ監督は、卑劣な株式仲買人ジョーダン・ベルフォート（レオナルド・ディカプリオ）の視点から驚くべき視点を採用しています。ベルフォート氏は、当局が彼の違法な取引方法を発見した後、当局との司法取引に同意した。その取引では、ベルフォート氏はワイヤーを着用し、取引に関与した他の全員の名前を明らかにすることになる。 POVシーンでは、ベルフォートがストラットン・オークモントのオフィスに戻り、従業員全員が彼を出迎えて笑顔で迎え、ベルフォートが従業員全員を警察に引き渡していることに気づかず幸せそうにしている様子が描かれている。
結局のところ、それは『ウルフ・オブ・ウォールストリート』を特徴付ける過剰、搾取、貪欲、利己主義というテーマを強化するシーンであり、群衆の中を歩き回るベルフォートの後悔の念に満ちた独白と並行して描かれている。
技術的には、このカメラショットは見事であり、ベルフォートが笑顔の株式仲買人の群衆の間を通り抜ける際、スコセッシ監督は滑らかな連続ショットを採用しています。それはベルフォートの操作と裏切りを要約しているかのように巧みなショットであり、犯罪への共犯と単なる観察の間の境界線があいまいになっている。結局のところ、これは、過剰、搾取、貪欲、利己主義というテーマを強調するシーンです。 ウルフ・オブ・ウォールストリートそして、群衆の中を歩き回るベルフォートの後悔の念に満ちた独白が並行して表示されます。
6
ステディカム コパカバーナ
グッドフェローズ (1990)
最も有名な写真の 1 つ 良き仲間たち ヘンリー・ヒル（レイ・リオッタ）がカレン（ロレーヌ・ブラッコ）に付き添ってコパカバーナ・クラブに行ったときの出来事。それは、ヘンリーとカレンがクラブに向かって通りを渡り、裏口から入り、狭い廊下と混雑したキッチンを通り抜け、最終的にテーブルがすでに準備されている活気のあるメインルームに到着するまでの連続ステディカム映像です。 。 。間違いなく、スコセッシのフィルモグラフィーの中で最も魅力的なシーンの一つです。
コパカバーナ ステディカムは技術的な驚異にほかならず、カメラの後ろにいるチームだけでなく、カメラの前にいるキャストも集中的に調整する必要があります。すべてが起こっているように見えるスムーズな動きとスピード 観客を驚かせ、ヘンリーの人生の魅力に引き込むことができます。。テーマ的には、カメラの映像は、ヘンリーが組織犯罪の世界でいかに早く立ち上がったかを明確に思い出させるものでもあり、コパカバーナの裏廊下を素早いナビゲーションで犯罪地下世界をナビゲートする彼の能力を表しています。
5
熱波シーケンス
フラワームーンの殺し屋たち (2023)
スコセッシの最新作、そしておそらく彼にとって最も必要な作品、 フラワームーンアサシンズ オーセージは、1920 年代にオクラホマ州で起きたオーセージ殺人事件の悲惨な実話を描いています。オーセージは、自分たちの土地で石油が発見された後、米国で最も裕福な人々の一部になったアメリカ先住民のグループですが、その後組織的に標的にされ、白人社会によって殺害された。のいずれかで フラワームーンアサシンズ最も恐ろしい写真では、ビル・ヘイル (ロバート・デ・ニーロ) が保険金を集めるために自分の畑に火を放ち、その火がカメラに美しい熱波効果を生み出しています。
この写真の照明と実用的な効果の使い方は信じられないほど素晴らしく、燃えるような輝きが見る人を圧倒する恐れのある強烈な雰囲気を作り出しています。それは人々のシルエットだけが見える地獄のような風景であり、スコセッシ自身がショットに追加するつもりだったシルエットです。」幻覚「感じます（経由 テラデイリー）。炎はビルの畑を破壊するだけでなく、オーセージの生活と文化の破壊と抑圧の象徴でもあり、搾取と人種的暴力という映画の中心テーマを視覚的に強力に比喩している。
4
サムはタバコに火をつける
カジノ (1995)
1995年のスコセッシ監督の映画 カジノ ラスベガスのタンジール カジノの円滑な運営を保証する任務を負ったサム “エース” ロススタイン (ロバート デ ニーロ) の物語です。この映画はスコセッシの特徴的なシーンが満載の素晴らしい映画だが、最高のシーンのひとつは、エースがカメラに背を向けた後、振り返り、タバコを口にくわえて火をつけるシーンだ。単なるカメラショットのように見えるかもしれませんが、（見ていてクールであるだけでなく）見事に繊細な方法でエースの本質を捉えることに成功しています。
エースがカジノに目を向けると、観客はこの男が間違いなく権威を持っているが、周囲の世界から切り離されているという感覚に染まります。エースはカジノで実際に起こっていることから感情的に切り離されており、自分の仕事を楽しみながら行うものではなく、必要なものとして捉えている可能性があります。彼がタバコに火をつける冷たく、ほとんど不用意なやり方がその証拠であり、このキャラクターが瞬時に主導権を握ることができるが、距離を置くことを好むことを暗示しています。
3
「覚えている限りでは…」
グッドフェローズ (1990)
のオープニングシーンは、 良き仲間たちヘンリー・ヒル（レイ・リオッタ）の有名なフレーズが添えられています。物心ついたときからずっとギャングになりたいと思っていたこのシーンは、ヘンリーが車のブレーキの赤い光を浴びながら、トランクの中の血まみれのボロ布を見つめ、すぐにトランクを閉める様子を示している。トニー・ベネットのトランクを閉める彼は、 「Rags To Riches」が再生され、比喩的な最高のチェリーとして機能します。 良き仲間たち「完璧なオープニングシーン。
これは映画の本質を完璧に捉えたシーンで、ムーディーな照明がヘンリーが身を置く犯罪的な裏社会の象徴として機能しています。彼女はハリーがいつもギャングスターになりたかったとほとんど会話のように語ることで、ハリーのキャラクターを確立しており、このキャラクターにとって組織犯罪の常態を反映している。高速かつスムーズなズーム、象徴的なナレーション、信じられないほどのニードル ドロップ、そして映画史上最も伝説的なフリーズ フレームの 1 つを備えた、技術的に完璧な映画制作です。
2
「私に話しているのですか？」
タクシー運転手 (1976)
おそらく、映画史の中で最も有名なショット (およびセリフ) の 1 つは、スコセッシの 1976 年の映画でしょう。 タクシー運転手。ロバート・デ・ニーロ演じるトラヴィス・ビックルは、アパートの鏡に向かって自分を奮い立たせ、タフガイのペルソナを練習し、暴力的な対決に備えている。特にこのシーンは、今や象徴的なフレーズを発しながら独り言を言うトラヴィスの反射を捉えています。
技術的には非常に単純なショットですが、これによってその効果が損なわれることはありません。静止カメラのおかげで、デ・ニーロのアクションとモノローグが舞台の中心に立つことができ、あらゆるジェスチャー、あらゆるまばたき、あらゆるけいれん、あらゆる言葉が観客に捉えられます。このシーンはカットされておらず、デ・ニーロの驚異的な演技の才能を披露すると同時に、視聴者には止められないトラヴィスの不安定さの増大を垣間見ることができます。
1
最後のショット
フラワームーンの殺し屋たち (2023)
スコセッシの、あるいは他の誰の映画においても、映画のラストシーン以上に感動的で、感情的で、心を打つラストシーンを考えるのは本当に難しい。 フラワームーンアサシンズ。スコセッシ自身が観客にオーセージ殺人事件についての独白を与えるメタシーンの後、映画はパウワウダンスの輪に加わった現代のオーセージ族のグループのシーンに切り替わる。これはパノラマ ショットであり、ゆっくりとズームアウトして踊る輪の実際のサイズを明らかにし、その後真っ暗になってクレジットが流れます。
オーセージの人々が金のために抑圧され、組織的に殺される様子を200分以上観た後、彼らの遺産が21世紀にも生き続けていることを見て、観客は一縷の希望を抱くことになる。もちろん、この写真はオーセージ殺害の恐ろしい不当行為を元に戻すことはできませんが、オーセージの人々が耐え忍んだというメッセージを伝えるという重要な目的を果たしています。これは感情を揺さぶるシーンであり、技術的には信じられないほど素晴らしく、物語だけの重要性を超えていますが、ネイティブアメリカンの正義のための戦い全般にとって重要です。これは間違いなくスコセッシの最高のカメラショットです。
出典: テラデイリー。