20年前、 アクション映画 限界を超えた。スリル満点のストーリー、実物大のキャラクター、革新的なスタントが、今日のアクション ストーリーテリングの時代への道を切り開きました。 のような映画 バットマンが始まる そして シンシティ 2005年のタイムカプセルです。 少しノスタルジックでありながら全体的にモダンな映画スタイルで、時代の特徴であるざらざらした雰囲気を補完しています。このジャンルの現代的なストーリーテリングを通じてわかるように、優れたアクション映画には複雑さとスペクタクルの両方が含まれています。 2000 年代を理解するために不可欠なこれらの映画が他の人々への道を切り開いていなければ、この規範は存在しなかったでしょう。
2005年もそんな年でした スター・ウォーズ：エピソードIII – シスの復讐 映画館に到着して、 ジョージ・ルーカスの前編三部作は、これまでで最も激しく感情を揺さぶる作品で締めくくられます。 この時代の映画は、内なる探求のテーマを含むジャンルの変遷を反映していますが、2000 年代のその他の不気味なアクション映画には、 宇宙戦争 そして キングコング、 20年前と同じくらい今もスクリーン上で鮮明に映る狂気の視覚的対立を映し出す。これらの作品の影響は、2025 年に最も期待されるアクション映画の中に今でも響き渡り、これらの古い傑作の永続的な魅力を証明しています。
10
エレクトラ
忍者暗殺者の秘密の起源の物語
『エレクトラ』は、ロブ・ボウマン監督の 2005 年のスーパーヒーロー映画で、ジェニファー・ガーナーがタイトルキャラクターのエレクトラ・ナチオスを演じています。この映画は、暗い過去と闘い、償いの旅に乗り出す雇われ暗殺者エレクトラを描いています。彼女は危険な任務を引き受ける際、強力な敵と最も深い恐怖に立ち向かわなければなりません。 『エレクトラ』は、同じくガーナー主演の 2003 年の映画『デアデビル』のスピンオフ作品です。
エレクトラ 2005 年の他の有名なアクション作品と比較すると、ディープエンドに分類されます。 しかし、マーベル映画時代の始まりに隣接するその重要性は依然として否定できません。 ジェニファー・ガーナーは、スタイリッシュでアクション満載の爆弾劇で殺人犯に命を吹き込み、時には格闘技に大きく傾いています。決定的な影響は与えませんでしたが、エレクトラが復帰するなど、MCU ユニバースに永続的な痕跡を残しました。 デッドプールとウルヴァリン。
この映画は、MCU 以前の実験のタイムカプセルとして機能します。評価が低いにも関わらず、 エレクトラ この作品は、復讐と救済のテーマを一対一の激しい対立によって補完した、悪びれることのない暗いトーンと美学で永遠に評価され続けるでしょう。 それは間違いなく興行収入の巨大なものではありませんでしたしかし、彼の驚くほど強力なカルトと遺産により、彼は20年間も生き続けることができました。今日、 エレクトラ スーパーヒーローが支配するまでのマーベルの成長痛の永遠の象徴である。これは帝国の構築に関して間違いなく重要な洞察です。
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宇宙戦争
エイリアンの黙示録の現代版
地球外侵略者が地球を荒廃させる中、離婚した父親レイ・フェリアー（トム・クルーズ）は、疎遠になった子供たち、レイチェルとロビーを守らなければならない。破壊とエイリアンを避けながら、彼らは生き残るための必死の努力の中で悲惨な荒廃の場面に遭遇します。侵略者の弱点が明らかになる中、レイは家族と再会し、崩壊しつつある世界の中で避難所を見つけようと奮闘する。
宇宙戦争 H・G・ウェルズの象徴的な1898年の小説を21世紀に持ち込み、トム・クルーズが船のアクションマストヘッドを務めました。そのスケールとサスペンスは、他の多くのエイリアン映画を超えています。忘れられないトライポッド攻撃など、直感的で混沌としたシナリオの使用は、視覚的に象徴的です。興味深いことに、スティーブン・スピルバーグと ミッションインポッシブルスター は、2004 年 11 月に撮影が開始され、映画は 2005 年 6 月に公開されるという、信じられないほどタイトな制作スケジュールの下で協力しました。 このタイムラインはハリウッドではほとんど前例のないもので、 特に特殊効果を多用した大ヒット作の場合はそうです。
パニックや社会崩壊を鋭く描いた作品は、 宇宙戦争「パンとバター。クルーズは、信じられないほど実行された CGI セットを背景に、想像を絶する危機に陥った一般人を完璧に演じています。これらすべての素晴らしい特質にもかかわらず、この映画は所々で合成的に感じられ、クルーズはコンピューター化された現実の背景に対して完璧に際立っています。しかし、クルーズやスピルバーグのような業界の巨人を楽しむ多くの人にとって、 宇宙戦争 思い出に残る映画です。
8
キングコング
壮大な冒険を永遠に
ピーター・ジャクソンの『キング・コング』は、1933 年の同名の映画のリメイクです。進取の気性のある映画製作者のカール・デンハム (ジャック・ブラック) は、神秘的な髑髏島への旅行を決意し、自身が製作予定の映画の主演として世間知らずの若手女優アン・ダロウ (ナオミ・ワッツ) を雇います。デナムの俳優チームは、島の大きな秘密、身長 7.5 メートルの巨大な類人猿、コングを発見します。デナムの野心は彼を打ち負かし、ダローとコングの絆を利用して彼を誘拐し、利益のために利用するためにニューヨークに連れ戻します。
ピーター・ジャクソン キングコング 映画とポップカルチャーの両方において大きな功績を残した作品です。 2005 年のリリースにより、1933 年のオリジナルが壮大に現代化されました。 キングコング影響力の波を生み出す – ファン、無限の商品、ジェットコースターなど。 キングコング ナオミ・ワッツの痛烈かつ悲劇的な層が、いくつかの場面で不快に感じたにもかかわらず、映画のアクション満載のペースに美しいメロディーを加え、2000年代初頭の原動力となった。 髑髏島の恐ろしい生き物からエンパイア ステート ビルディングの史上最高のエンディングまで、 キングコング 神話のトレードマーク要素を多数フィーチャーしています。
革新的なCGIの頂点 宇宙戦争 実用的な効果をもたらし、それを技術的な驚異としてさらに強化します。このようなメリットがあるにも関わらず、 キングコング まだ欠点があります。総上映時間3時間21分なので、ノミネートされてもおかしくないような気がします ロングキング の代わりに。 CGI 猿の劇的なクローズアップは非常に不必要に感じられ、いくつかの点で映画をコミカルな長さに引きずってしまいます。たくさんの良いシーンがそれを補ってくれますが、 しかし キングコング 映画の最終プレゼンテーションでは廃棄された可能性のある素材がたくさんあります。
7
ジャーヘッド
戦場のない兵士の戦争
『ジャーヘッド』は、湾岸戦争中の海兵隊狙撃兵としての経験を記したアンソニー・スウォフォードの回想録を基にした、サム・メンデス監督の戦争ドラマです。ジェイク・ギレンホールがスウォフォード役で主演するこの映画は、戦闘の単調さと期待の中で兵士たちが直面する心理的課題を描いています。この映画にはピーター・サースガードとジェイミー・フォックスの演技もフィーチャーされており、砂漠戦争での軍事生活で忘れられがちな感情的な混乱を捉えている。
ジャーヘッド 戦争映画にありがちな華やかさを取り除き、兵士の人生を厳格かつ内省的に描いている。壮大なスケールで魅力的で、CGI が使用され、結果と引き換えに行われるほとんどのアクション映画とは異なります。アンソニー・スウォフォードを演じるジェイク・ギレンホールの演技は、兵役による心理的影響に対する繊細な脆弱性をもたらし、待ち、欲求不満、実存的恐怖といったこの映画の包括的なテーマは、最も激しい種類の葛藤、つまり内部対立をもたらしている。 ジャーヘッド 限界熱の夢のように感じられるが、現実の人々がスウォフォードと同じような生活を送っているという意味では、より恐ろしい。
この映画に戦場の混乱を描かないのは意図的であり、それが兵士たちの内面の葛藤を強調しているが、同時にこの映画を冗談のない冗談のように感じさせている。視覚的に複雑な油田のシーンは、何かが視聴者の目の前で意図的に起こるため、非常に大きなインパクトを与えますが、他のシーンは ジャーヘッド 動きの欠如。これは非常に比喩的に捉えられ、緊張と不快感が再び強調されます。 ジャーヘッド 2つの異なる方法で認識できますが、 しかし、その信じられないほどユニークなアプローチのおかげで、この映画が 2005 年の伝説的なアクション映画であることは間違いありません。
6
スター・ウォーズ エピソード3 – シスの復讐
物語の最も暗いターニングポイント
『スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐』は、スター・ウォーズ シリーズの6番目の映画であり、時系列的にはスカイウォーカー・サーガの3番目の映画です。クローンの攻撃から 3 年後を舞台に、アナキン スカイウォーカーは銀河各地で他のジェダイが戦う中、パルパティーン議長を監視する任務を負っています。しかしその裏では、謎のシス卿がジェダイを完全に滅ぼすべく行動を開始する。
映画のようなものである一方で、 ジャーヘッド、 エレクトラそして キングコング 確かにポップカルチャーに足跡を残しましたが、 スター・ウォーズ エピソード3 – シスの復讐『』は、その背後にあるフランチャイズとそれを支えてくれるファンのおかげで、普遍的な逸品となっています。ジョージ・ルーカスの前日譚三部作の中で最も衝撃的な部分は、アナキン・スカイウォーカーの闇への転落を記録しており、映画は憎しみに変わった兄弟愛の激しい戦いで最高潮に達する。 ムスタファーでのこのオペラのような決闘は、永遠に映画の象徴的な瞬間となるでしょう。
アナキンの変貌の悲劇は、パルパティーンの邪悪な計画がついに実現するにつれて、前作では見られなかった感情的な重みをこの映画に与えています。 このフランチャイズを決定づける愛着は、 スター・ウォーズ このシリーズには、アクションと伝統、そして悲痛な感情がミックスされています。 特に前編三部作についてのみ議論する場合には、この作品をファンのお気に入りに保ち続けてください。この映画には2005年の最高のアクション映画となるために必要なものがすべて揃っていたが、演技が足りなかった。一部のシーンは完全に感情移入するのが少し難しいですが、それはともかく、 シスの復讐 映画鑑賞の夜には常に素晴らしい選択肢となるでしょう。
5
バットマンが始まる
ダークナイトの気骨ある復活
クリストファー・ノーラン監督によるバットマンの誕生物語では、クリスチャン・ベールがケープド・クルセイダーの任務を引き受けます。 『バットマン ビギンズ』は、裕福な両親の殺害を悲しみ、ゴッサム・シティを救うために自警団になることを決心した若いブルース・ウェインを描きます。これにより、彼は、悪役スケアクロウと彼の強力な恐怖の毒素の助けを借りてゴッサムを破壊しようとする組織である謎のリーグ・オブ・シャドウズと戦うことになります。
ノーラン監督のバットマン三部作は 2025 年に大きな節目を迎える、 バットマンが始まる スーパーヒーロー映画のキャラクターに焦点を当てたエナジードリンクで、2005 年の雰囲気を暗くしました。クリスチャン・ベールが演じたブルース・ウェインは、『ダークナイト』三部作の一世代の一員となった、より陰気な主人公を表現していた。この映画は次の 2 つのエピソードに完璧な雰囲気をもたらします。 やってる バットマンが始まる すべての始まりとなった傑作。
オリジン ストーリーは、壮大なセットと個人的な賭けのバランスをとり、現代のスーパーヒーロー映画の青写真となり、20 年前と同じように今日でも新鮮で象徴的です。キリアン・マーフィーによるカカシの不穏な描写もこの映画を愛するもう一つの理由であり、ハンス・ジマーの素晴らしい音楽がすべてを引き立てています。この映画の大部分はシェフのキスに値するが、万人向けではない。ベイルが演じるブルース・ウェインは痛々しく、深刻だ。 この映画は永遠に悲しみに洗われている、 そして多くの人は、本当の物語が作られるのは第 2 作と第 3 作であると主張するかもしれません。
4
シンシティ
命を吹き込まれた漫画本
フランク ミラーによる原作のグラフィック ノベルを基にした『シン シティ』は、同じ都市を同時に舞台にした複数の異なる物語を語る、暗くて骨の折れるクライム ノワール アクション映画です。善と悪の境界線は曖昧になり、汚職が蔓延する都市としての警戒心とともに新しい規範がゆっくりと住民全体を飲み込んでいく。映画はそれぞれの新しい視点を通じてより広い全体像を描くため、各主人公はお互いの物語に緩やかにつながっています。
シンシティ フランク・ミラーのグラフィックノベルの見事な映像化作品として、2005 年に登場しました。ポップなカラーがアクセントになった印象的な白黒の美学により、この映画はまるでコミックブックのページがスクリーンに真っ直ぐ飛び出てくるような印象を与えます。 シンシティアンソロジー スタイルの物語と、復讐、愛、腐敗の相互に関連した物語により、映画の 2 時間 27 分の上映時間を通して完全に夢中になれます。ミラーのパネルもシーンごとに再現され、会話、キャラクター、ペースに深みを与えています。
この映画には、ブルース・ウィリス、ジェシカ・アルバ、ミッキー・ロークなどのスターがちりばめられたキャストも出演しています。これらの傑出したパフォーマンスは、様式化された暴力と厳しい会話で、映画のザラザラしたノワールのトーンを体現しています。このような刺激的でユニークなビジュアルポートレートにより、 シンシティ それはインスタントクラシックです。驚くべきことに、2005 年のいくつかのアクション映画は依然としてこの作品の上位にあります。 しかし シンシティ大胆なビジュアルセンスとジャンルを超えたストーリーテリングは、世界中の観客を魅了するとともに、映画製作者に永遠に影響を与えるでしょう。
3
ファンタスティック・フォー
マーベル初のファミリーがスクリーンに登場
ファンタスティック フォー (2005) は、宇宙放射線にさらされた後に並外れた能力を獲得した 4 人の宇宙飛行士の物語です。ヨアン・グリファズがミスター・ファンタスティックとなるリード・リチャーズ役で出演し、ジェシカ・アルバが透明人間スー・ストーム役、クリス・エヴァンスがヒューマン・トーチのジョニー・ストーム役、マイケル・チクリスがシングのベン・グリム役を演じる。彼らは協力して、邪悪なドクター・ドゥームの計画を阻止するために新しい力を活用する方法を学ばなければなりません。
ファンタスティック・フォー、 これまでのところ、これは 2005 年の最も記憶に残るアクション映画の 1 つです。 スーパーヒーロー映画に対して悪びれることなく明るく大胆なアプローチをとっており、賛否両論あるものの、 ファンタスティック・フォー アクション映画ファンの心の中に永遠に残り続けるでしょう。この映画で最も重要なことは、それ自体をあまり深刻に考えていないという事実です。クリスチャン・ベール演じるバットマンが悲しみを吐き出す一方で、 宇宙戦争 差し迫った破壊を中心に展開し、 ファンタスティック・フォー は、観客の頭をクラクラさせない、楽しくてアクション満載の乗り物として、競合他社よりも優れています。
漫画本のルーツをあからさまに放棄することなく、それに頼る。 シンシティ、 ファンタスティック・フォー 輝かしく活気に満ちたツアーです。マーベル初の「ファミリー」間のキャストとキャラクターの相性は目を見張るもので、CGI はシングやヒューマン トーチなどのキャラクターを完璧に表現しており、この映画を観やすいものにしています。全体として、その式は非常に単純ですが、 ファンタスティック・フォー 彼は自分の意図を見事に貫いた。
2
台無しにする
一人称視点のアクションと大画面の融合
アンジェイ・バルトコヴィアク監督の『ドゥーム』は、セキュリティ侵害を受けて火星の研究施設に送られる、ラピッド・レスポンス・タクティカル・スクワッドとして知られる宇宙海兵隊のチームを描く。彼らはエイリアンの脅威に直面し、グリム博士が主導する突然変異誘発実験の危険性を発見します。
象徴的なビデオゲームをベースにした、 台無しにする 2005 年にドウェイン “ザ ロック” ジョンソンとカール アーバン主演で悪魔退治の騒乱を劇場にもたらしました。批評家が何と言おうと、 この映画の注目すべき一人称視点のシーケンスは、世界中のゲーマーにとってヒントとなります。 この作品はまさに 2005 年にファンが見たかったものをもたらし、観客の要求を完璧に満たしました。このシーンは、ゲームの仕組み、つまりビデオ ゲームと映画が融合してひとつのエンターテイメント作品を形成する決定的な瞬間を完璧に描写しています。アクション映画における記憶に残る実験は、ジャンルの境界を打ち破ったという点でのみ評価できます。
批判的には意見が分かれているものの、 台無しにする それはまさに誰もが期待していたものを提供し、本当に期待を裏切りません。原作を改作するという悪びれることのないアプローチは本当に見事であり、ファンのお気に入りのカルトのような状態にまで超越したのも驚くべきことではありません。容赦ないアクションと恐ろしいモンスター、 台無しにする は、2000 年代初頭のアクションとゲーム文化の精神と本質を体現したワイルドな乗り物で、間違いなく 2005 年の 2 番目に優れたアクション映画となっています。
1
ハザード公爵家
南部の悪ふざけが本格化
驚くべきことに、リストのトップにあるのは、 ハザード公爵家。このやんちゃでアクション満載のコメディは、人気の TV シリーズを大画面にもたらし、ワイルドなカー チェイスや奇妙なスタントで、まさにファンが期待していた種類の楽しみを提供しました。ジョニー・ノックスヴィルによるルーク・デュークの描写は、映画に陽気なタッチを加え、深く思い出させます。 ばか 文化、 やってる ハザード公爵家 楽しいのと同じくらい刺激的です。
この映画はエンターテイメント性の点で最高です。もちろん、このリストにある他の映画もよく作られていて、面白く、完璧に編集されています。彼らは強烈なストーリーと魅力的なキャラクターを持っています。しかし、 ハザード公爵家 それは視聴者を完全に夢中にさせることができる特定の特質を持っているだけです。思い出に残る瞬間が詰まっているので、 彼の不遜な口調と絶え間ないエネルギーは、ファンのお気に入りであり続けています。 ほんの少しの南国の魅力とたくさんの馬力があれば、 ハザード公爵家 完璧なアクションコメディであるだけでなく、最高のものであることを誇りに思っています アクション映画 2005年。