2024 年のスリラー映画ベスト 10

2024 年は興味深い年でした アクション映画 映画。いくつかの古典的な映画を除いて、その年の最高のスリラーのほぼすべては、他のジャンルに属すると表現するのが最適です。 2024 年の最高の映画の中にはスリラー映画もありますが、伝統的なスリラー映画はほとんどありません。ジャンルをハイブリッドしたスリラーは永遠に存在していたかもしれないが、2010 年代の最高のスリラーは一般的により伝統的なものであるため、映画製作者の感性の進化は明らかです。 2024 年はワイルドで奇妙な結末を迎えるスリラーの年ではありませんでしたが、今年のスリラーはドラマチックな緊張感を利用して社会の現実を探ります。

スリラーは、考えさせられ、不安を引き起こす状況を作り出し、視聴者を内省と熟考の旅に連れて行きます。ペーシングは、視聴者が感じる不快感の程度を決定する決定的な特性です。ペースが速ければ速いほど、彼らはより不安になりますが、これが必ずしも完璧な選択であるとは限りません。 スリラーは視聴者を不快にさせることで視聴者を不安にさせることを目的としています すぐに映画の次の不可解な暴露に飛びつくのではなく。もう 1 つの決定的な要素は不確実性です。登場人物の状況が視聴者に、同じ状況の場合に自分たちがどのように反応したかを内省させるからです。

10

トラップ (2024)

監督: M・ナイト・シャマラン

いくつかの素晴らしい映画を除いて、M. ナイト・シャマランのフィルモグラフィー全体は、平均的な実行力がいかに新しくて賢いアイデアを生み出すことができるかを示しています。 トラップ この点においては、別の典型的なシャマラン映画の要素がすべて揃っているが、驚くべきことに他の作品よりも一線を画しており、コメディー、犯罪、音楽という一般的な慣習をどのようなものにするべきかを決める旅路をさまよいながらも、視聴者の注意を引きつけることに成功している。に全力で取り組んでいます。に。ザ ジャンルの混沌とし​​た組み合わせが、混乱を招くとはいえ魅力的なスリラーを生み出す それができるのはシャマランだけだ。

最も残念な詳細 トラップ それは、シャマラン監督の特徴的な最後のひねり、つまり視聴者に映画全体を再評価させるような、ゲームを変えるような啓示が欠けていることであり、これは彼の映画に驚くほど一貫した要素である。しかし、この愚かな犯罪スリラーには、娘のために最善を尽くす欠陥のあるキャラクターを演じるジョシュ・ハートネットの満足のいく演技に導かれ、ひねりやジョークが不足することはありません。

9

続き（2024年）

ジャウマ・コレット＝セラ監督の作品

その間 孤児 間違いなく、これが彼の最高傑作であることに変わりはありません、ジャウマ・コレット＝セラ 続く 彼のフィルモグラフィーの中で2番目に優れています。この印象的な復帰により、彼はハイコンセプトのロケーションスリラーというおなじみのジャンルに戻ってきました。ディズニーとワーナー・ブラザースでいくつかの興行収入が期待外れに終わった後、監督はNetflixで中予算のアクション映画を制作して復帰し、それが最高の結果をもたらした。 続く コレット＝セラの文体の演出によってさらに磨きのかかった、見る価値のあるクリスマススリラーです。

続く 実質的にはリメイクです ダイハード2でももっと良い。タロン・エガートンが空港を歩くシーンはトム・クルーズを彷彿とさせる。 ミッション：インポッシブル この映画では、ジェイソン・ベイトマンが長い時間を経てついに真面目なキャラクターを演じ、今回は事実上どこにでもいる反社会的悪役として登場した。もちろん、交通部門と空港での活動の一時的な性質が、エガートンのキャラクターの人生の過渡期をどのように反映しているかについての比喩もあります。音色の不一致はさておき、感染作用により、 続く それは価値があります。

8

レベルリッジ (2024)

ジェレミー・ソルニエ監督の作品

アーロン・ピエール監督の最新アクション・スリラーは、ジェームズ・ガンがDCユニバースの『グリーン・ランタン』シリーズにジョン・スチュワート役でキャスティングするという正しい決断をした理由を証明している。米国の法執行制度における人種差別に関する社会的コメントが満載。 レベル・リッジ ソルニエのいつもの雰囲気のある演出スタイルが欠けているのように グリーンルーム または ブルー・ルインしかし、これにより、解説が着地するために必要な現実感を得ることができます。

レベル・リッジ 暴力の回避と汚職に対する致命的な報復との間の常に適切な対話を再開します。しかし、その政策は記憶に残るものではなく、 本当に目立つものは何ですか レベル・リッジ それはアクションの振り付けと映画撮影です。 ピエールの驚異的なアクションのブロックとフレーミングは、彼の身体性と技術的スキルに畏敬の念を抱き、視聴者の目をスクリーンに釘付けにするでしょう。

7

南北戦争 (2024)

アレックス・ガーランド監督の作品

アレックス・ガーランドは、潜在的な黙示録の厳しい現実を探求する映画を制作する映画製作者であり続けています。架空のジャーナリストのグループが恐ろしい内戦、特に大統領の処刑の画像をクリックすることに投資する映画でさえ、 内戦 強力なパフォーマンスと明確な映画的ビジョンによってその前提を最大限に活用しようとしていますが、これらのキャラクターの信じられないほどの奇妙さに真にコミットすることは決してありません。

監督は同様のことを達成しました 男性 前に 内戦。 仕事の危険にさらされながらも、何よりもビジネスを優先する、鋼の目をしたハゲワシのようなフォトジャーナリストの冷静かつ冷静な探求であるにもかかわらず、 内戦 ゴア表現にふけることもあります。この最も良い例は次のとおりです 内戦物議を醸している実際の画像の使用。

6

陪審員 #2 (2024)

クリント イーストウッド監督の作品

法廷ドラマの傑作がこの映画に登場したとき、クリント・イーストウッドはもうすぐ 20 歳でした。 12人の怒れる男たち リリースされました。ほぼ70年後、94歳で彼はこの映画の独自バージョンを製作した。1957年の映画ほど説得力はないものの、罪悪感と灰色の道徳の探求はこれ以上ないほど強力だ。主人公を演じるニコラス・ホルトの感動的な演技が、イーストウッドの忍耐強い演出を補完し、本作がもたらす苦悩の感覚を生み出している。 主人公の感情的な成長に最適な設定 映画全体を通して。

この映画は、名ばかりの二番目の陪審員を、裁判中の男が有罪であると確信している他の陪審員全員と対立させるという魅力的な設定により、登場人物に個人的な興味を加え、模造品よりも彼をより不安にさせるものとなっている。 12人の怒れる男たち 長年にわたってインスピレーションを受けてきました。イーストウッドのキャリアの最後の 10 年は、社会的責任を負う立場にある権力者の道徳的曖昧さを探ることと、次のような曖昧な法廷ドラマ映画に焦点を当てました。 陪審員 #2 それは、そのような物語が語られるための決定的な設定です。

5

モンキーマン (2024)

デブ・パテル監督の作品

デヴ・パテルは明らかにアクションスリラーが大好きで、それに心血を注いでいます。 モンキーマン 混沌と情熱のアクション超大作を生み出す。最近ハリウッドを魅了した滑らかで洗練されたスタイルを廃します。 ジョン・ウィック そして、アクションを、手ぶれするカメラで撮影された、手の込んだ乱雑なセットの時代に戻します。パテルの目や顔の表情の感情性と、彼の印象的なフレームの身体性との間の興味深い衝突は、彼が好むアクション スリラーの感性を描くための完璧なキャンバスを作り出します。

視覚的な洗練の欠如は、それ自体が味の形です。 モンキーマンそこでは、退廃的な設定が主人公の複雑な性格描写に貢献している。主人公は、怒りに身を任せて探求する中で利己的になっていることに気づかず、苦しみや悲しみを利用してさらなる苦しみと悲しみを広めようとする。パテルはまた、登場人物とその周囲の人物を政治的、宗教的、地理的文脈に根付かせようとしているが、 政治と精神性の探求は常にキャラクターに奉仕するために行われます それ以上は何もありません。

4

愛の出血嘘 (2024)

ローズ グラス監督の作品

妥協のない奇妙で奇妙、 愛は血を流している これは、めまぐるしいロマンスと犯罪スリラーが融合した楽しくて強烈な作品です。 主演女優クリステン・スチュワートとケイティ・オブライアンの間の焼けつくような化学反応は、彼らが共有するすべてのシーンに熱狂的な性的緊張を吹き込み、犯罪生活が脅かされる瞬間に蓄積されたエネルギーの爆発的で破壊的な表現の形で構築されます。上。彼らのために。オブライアンの堂々とした身体性と、スチュワートの慎重に構成されているがほとんど抑制されていない犯罪者としての性格が衝突し、一般的な慣習の不協和音を生み出し、感情を高揚させます。 愛は血を流している 現代の犯罪スリラーよりも上のレベルに。

両親の一方から逃げ出す二人のレズビアンのロマンチックな冒険によってひとつになった感情のジェットコースターのように、 愛は血を流している 爽やかに生々しいです。ダークで洗練されたビジュアルとザラザラした主人公というネオノワールの慣例と、エクスプロイテーション犯罪スリラーの卑劣で荒々しい性格表現をスタイル的に組み合わせています。 体も心も比喩になる 視覚的および感情的な実験の現場向け。 愛は血を流している この作品は、不安を誘発するスリラーの通常の物語のビートをたどり、肉体の勝利の忘れられないクライマックスのイメージを届ける前に、無制限の性的エネルギーによって前進させられます。

3

ザ・サブスタンス (2024)

コラリー・ファーギート監督の作品

コラリー・ファーギートのフェミニスト言説との関わりは、彼女の最新映画でも続いています。このような 復讐 (2017) は、セックスプロイテーションのジャンルに女性の視線を取り入れて、修正主義的なレイプと復讐の物語を生み出しています。 物質 フェミニストのレンズとボディ ホラー ジャンルの慣例を使用して、映画業界やモデル業界におけるボディ ポリティクスの怪物に取り組んでいます。技術的な複雑さは一切なく、そのシンプルさゆえに共感できる忘れられない前提を用いて、業界が全盛期を過ぎたとみなしている女優のボディイメージの問題を探求する。

ファーギートは、芸術の創造という名の下に身体のオンパレードで利益を得ている業界における身体のプレゼンテーションの役割についての考察として、衝撃的な比喩的なイメージを作成することを躊躇しません。彼女はデミ・ムーアを提供しています 最高のキャリアパフォーマンスを実現するためのプラットフォーム特に忘れられないメイクシーン。マーガレット・クアリーは相変わらず魅力的で、ステージでの印象的な存在感で注目を集めています。残念なことに、この映画は、メディアにおける性的差別化と身体の断片化を批判しようとする試みにおいて、時として、まさにその反対する視線の利用に加担する危険を冒している。

2

コンクラーベ (2024)

エドワード・バーガー監督の作品

教皇の死は、カトリック大学の枢機卿の間で悪意のある劇的な内紛を引き起こした。この前提に基づいて、バーガーは小規模なスリラーを作成します。 コンクラーベ 彼はその大規模な影響を見事に認識しています。聖なる敬虔な人々は、混乱して利己的な核心まで解体され、それぞれが喪失の痛みと、教皇になるという生涯の夢を実現する可能性とに同時に苦しんでいる。

伝統的な設定や衣装で構成されるビジュアルと、モダニズムの視点や行動パターンによって定義されるキャラクター描写との間の鋭いコントラストが、暗いドラマをスリラーに変える緊張感を生み出します。 神聖なテーマを使用して登場人物の性質、特に事前決定の概念を探求することで、 コンクラーベ 特にエキサイティングな なぜなら、結論は最初から明らかですが、その結末に至る道筋は全く不確実だからです。

1

アノラ (2024)

ショーン・ベイカー監督の作品

の実行時間のほぼ全体が、 アノーラ それは、必然的に足の下から敷物を引きずり出す最後のシーンの感情的な重みを視聴者が予測できないようにするための監督による欺瞞的なスタントのように感じられます。ショーン・ベイカーは、 美しい女性-風のストーリーですが、その代わりに 恐ろしさと面白さが等分する、不幸な出来事が織りなす、とても陽気な冒険。主人公の優しい性格描写は、ベイカーの特徴であり、彼の映画は一貫してセックスワークを軽視している。

したがって、慎重かつ細心の注意を払って構築されたペルソナのクライマックスの解体は、最後の衝撃的な展開として、 アノーラ のように アクション映画 疑いの余地なく。マイキー・マディソンの重層的な演技と、大胆で率直なキャラクターの明らかに引っ込み思案な描写は、彼女の夫が彼女にしてくれたように、問題が起こると消えてしまうのと同じように、彼女がワイルドな乗り物に連れて行き、観客をスクリーンに釘付けにします。その間 アノーラ コメディスリラーというジャンルに新しいものは何もないかもしれないが、結末はパルムドール受賞に値すると感じるレベルにまで引き上げられている。