2010 年の映画オープニング シーン ベスト 10

映画の冒頭シーンはその映画について多くを語り、物語の残りの部分に対する観客の期待を設定します。スクリーンに表示される最初の画像を通じて、映画製作者は何が問題になっているのか、登場人物の行動や物語のドラマを刺激する設定やキャラクターのダイナミクスを伝えることができます。これらの写真が美しく作られていて、見た目が素晴らしいことは重要ですが、単に見た目が美しいだけでは不十分です。 映画の各フレームは視覚的および物語的な目的を果たさなければなりません 視聴者の注意を引くために。

2010 年代の映画には、50 年後も通用するものが数多くあり、通常、映画の最初の瞬間から、それが時の試練に耐えられるかどうかを判断するのは簡単です。美しいオープニングシーンを持ちながらも、結局は退屈だったり刺激に欠けたりする映画がたくさんありますが、これらの映画はなんとか美しく象徴的なものになっています。 2010 年代は映画にとって画期的な 10 年でした 素晴らしいオープニングシーンとともに。 2010 年の映画の印象的な最初のシーンはこれらだけではありませんが、最も有名でインスピレーションを与えたもののいくつかです。

10

バードレディ (2017)

グレタ・ガーウィグ監督の作品

グレタ・ガーウィグが大ヒット作で歴史に名を残す前 バービー彼女は、より穏やかで、より親密な方法で監督としてのキャリアを始めました。 ガーウィグのデビュー作、 バードレディシアーシャ・ローナン主演 タイトルキャラクターとして。レディ・バードは高校 3 年生で、自分のアイデンティティを確立し、母親との困難な関係を乗り越えようとしています。この関係は、 バードレディ冒頭のシーンに見られるように。

ローナンは A24 映画の中でも最高の演技を披露し、母親のマリオンを演じるローリー・メトカーフとの相性が彼らのダイナミックさを忘れられないものにしています。オープニングシーンは、目が覚めている間のやり取りの多くがさらに逸れているにもかかわらず、観客に2人の女性の間の親密さと絆の親密さを垣間見ることができます。このユニークな瞬間は、彼らの関係の複雑さを示しており、多くの母と娘が彼らの関係の中で直面している葛藤に焦点を当てています。

9

フロリダプロジェクト (2017)

ショーン・ベイカー監督の作品

の監督 フロリダプロジェクトショーン・ベイカーは、彼の最新映画のおかげで、オスカーの話題やアメリカの労働者階級の代表について、最近多くの話題の中心に立っています。 アノーラ。しかし、 彼の2017年の映画、 フロリダプロジェクトこれは、映画製作者にとって批評家にとって最初の大きな成功となった。 そして観客。ディズニーワールド近くのフロリダのモーテルに住む若い女性、ムーニー（ブルックリン・プリンス）の視点を通して語られます。 フロリダプロジェクト アメリカの若者と階級闘争の驚くべき探求です

フロリダプロジェクト は多くの深刻な大人の問題を扱っており、ムーニーは同じような困難に直面している同じ地域の他の子供たちとのいたずらやいたずらを通して逃げます。ムーニーが困難を乗り越え、激しく、しばしば暴力的な状況にある母親を見ながら乗り越えることができるのは、彼女の子どものような視点のおかげです。彼女が大人の監視から離れて、陽気でカラフルな壁に向かって別の子供と一緒に座っていると、 のメッセージ フロリダプロジェクト 視聴者のために完璧に蒸留されています。

8

ラ・ラ・ランド (2016)

デイミアン・チャゼル監督の作品

巧みに作られたオープニングシーン ララテラ 映画の主人公は一人も登場しない しかし、それは夢とそれを動かす動機、そして彼らが発する会話のセリフを伝えます。ロサンゼルス市へのラブレター、 ララテラ この作品は、恥ずかしがらずにロマンチックで古いハリウッドを懐かしむ一方で、ファンタジーに皮肉が浸透していることも認めています。オープニングナンバーでは、交通渋滞がロサンゼルスに来れば夢が叶うという信念への賛辞に変わり、ロサンゼルスの最高の部分と最悪の部分が表現されています。

21世紀最高のミュージカルの一つとして、 ララテラ それは映画や音楽だけではなく、あらゆる形式の芸術と創作の夢をたゆまぬ追求する人々へのトリビュートでもあります。オープニングナンバーの美しく晴れやかな外観にもかかわらず、曲の中にはより深いメッセージがあります。ハリウッドの夢のような黄金の外観を持っていますが、この牧歌的な存在を実現するには、多大な努力と終わりのない失望と犠牲の何日も必要です。

7

ビール・ストリートが話せたら (2018)

バリー ジェンキンス監督の作品

ジェームズ・ボールドウィンによる独創的な同名の小説を原作とした、 ビール・ストリートが話せるなら この作品は、1970 年代に不当な扱いを受けて引き離された、2 人の運命の恋人、ティッシュ (キキ・レイン) とフォニー (ステファン・ジェームス) の悲痛な物語を描いています。 ビール・ストリートが話せるなら バリー・ジェンキンス監督の前作ほどの注目は得られなかったが、 月光この作品は彼のフィルモグラフィーに素晴らしい追加作品であり、忘れてはなりません。物語全体には荒廃と偏見がありますが、永続する愛の流れもあります。

当時の人種差別と組織的な抑圧が彼らを引き裂き続ける中、この愛がティッシュとフォニーを支えています。 ビール・ストリートが話せるなら。映画の冒頭で、ティッシュとフォニーが腕を組んで静かな並木道を歩くシーンで、二人の愛がスクリーンからこぼれ出る。 カップルの心に長く残る美しい追跡写真です。 彼らに二人きりになるスペースを与えながら、彼らの関係の基盤である静かな親密さを伝えます。

6

インターステラー (2014)

クリストファー・ノーラン監督の作品

クリストファー・ノーラン インターステラー 『マシュー・マコノヒー』は間違いなくマシュー・マコノヒーのこれまでの演技をフィーチャーした最高の映画のひとつだ。この壮大な SF ドラマで人類の生存のためにすべてを犠牲にするクーパーの姿を見ると涙があふれますが、ノーラン監督はクーパーにとってこれがどれほど難しいかをためらうことはありません。しかし、 人類の問題の解決策はこの中に隠されている インターステラー 最初からこのメッセージが冒頭のシーンで発信されています。

トラックはありますが、 インターステラー最初のシーンはもう一度観て初めて分かるのですが、 最初の写真は人類の救いである本棚とおもちゃの船です。映画では最初からこうしたヒントが省略されていたにもかかわらず、クーパーが自分とマーフにずっとメールを送っていたのは自分だったことに気づくまでに長い時間がかかった。ほとんどのノーラン映画と同様、 インターステラー 連続して見るたびにさらに良くなります。

5

幼少期 (2014)

リチャード・リンクレイター監督の作品

リチャード・リンクレイターのオープニングシーンで 幼児期メイソン（エラー・コルトレーン）は空を見上げ、空想にふけり、自分が作り出した空想の世界に迷い込んでいた。 この写真がポスターや多くのマーケティング資料に選ばれたのは驚くべきことではありません に 幼児期それは、画面上では達成するのが難しいメイソンのキャラクターに対する親密さと洞察を捉えているからです。公衆の目の前で年を重ねるにつれて、メイソンは映画の冒頭のフレームに登場する子供と比べてほとんど認識できなくなりますが、それでもこの少年は常にメイソンの一部です。

12年以上かけて撮影された、 幼児期 長くて時間のかかるプロジェクトでしたが、結果がそれを物語っています。成人の巨大な瞬間と小さな瞬間、そして人生の初期のこれらの部分がどれほど私たちを形作っているかをこれほど正確かつ優しく捉えた映画はほとんどありません。最初のシーンを振り返ると、 幼児期 大学に至るまでのメイソンの人生全体を見た後、彼の中にこのような普遍的な子供時代の肖像を見るのは信じられないほど感動的です。

4

ローマ (2018)

アルフォンソ キュアロン監督の作品

アルフォンソ・キュアロンの意図的にペースを変えたオープニングタイトルシーケンス ジプシー 聴衆に座って待たせる 物語の残りの部分に満足してください。クレオが働いている家の床を洗うことを通して、物語が視聴者に紹介されることが明らかになります。タイトル シーケンスが進むにつれて、フレームに水がゆっくりと浸水し、最終的に石鹸液があふれ、床の汚れや履歴が洗い流されます。

ヤリッツァ・アパリシオは、ほとんどのゲストが住んでいる裕福なメキシコの家の掃除婦の一人であるクレオを演じて忘れられません。 ジプシー それは起こります。 1970年代を舞台に、 ジプシー この作品は、彼女が働いている家族の快適さと不幸を外側から観察するクレオのレンズを通して、この時代のメキシコの人種的および階級的緊張を扱っています。オープニングショットで床を洗うという家庭的で儀式的な習慣は、たとえそれが幻想だったとしても、映画の最後に登場人物たちが白紙の状態から達成する新たな始まりを思い出させます。

3

ダンケルク (2017)

クリストファー・ノーラン監督の作品

ノーラン作品のすべてと同様、 ダンケルク 時間と視点を大切にし、 そしてこれは映画の最初のフレームから明らかです。 ダンケルク いくつかの異なるタイムラインにわたって展開されます。最もストレスの多い物語の 1 つは、ダンケルクの海岸で避難を待つイギリス兵、トミー (フィオン・ホワイトヘッド) の視点から語られます。この映画は、トミーと彼の仲間の兵士が放棄されたフランスの町をさまよい、観客に緊張と恐怖に満ちた映画の準備をさせるところから始まります。

置く 誰もいない街にプロパガンダが降り注ぐのをイギリス兵が見守る冒頭シーンを使用し、 ノーランは、暗示と経験を通じて認識がどのように変えられるかについて言及している。さまざまなタイムライン ダンケルク それらは一種のプロパガンダであり、観客に物語のさまざまなバージョンを伝え、ダンケルク避難の人々の経験が紛争の最も重要な部分と考える人々にどのような影響を与えるかを示しています。第二次世界大戦の悲惨さを描いた映画は数多くありますが、 ダンケルク ノーランのスタイルのおかげで、最近の記憶の中で最高の作品の1つです。

2

パラサイト (2019)

ポン・ジュノ監督の作品

寄生虫 ポン・ジュノの最高傑作として広く知られていますが、 そして、この映画がそのシーズンのオスカーで監督賞と作品賞をはじめ、多くの賞を受賞したことを考えると、それに異論はありません。ただし、褒められなくても、 寄生虫 それは忘れられない映画として知られるでしょう。ダークコメディのレンズを通して階級間の明らかな違いに対処する多くの追加プロジェクトにインスピレーションを与え、 寄生虫 途中で多くの衝撃的な展開が起こります。

しかし、強烈な社会階層化と猛烈な物語は、ポンが視覚と会話の両方を使用して慎重に説明しなければ機能しません。冒頭のショットは、家族の靴下が外に干してあるもので、焦点は靴下を出入りする外の路上での活動に移ります。それは、物語の残りの部分が考察する世界間の二分法を反映する、意図的に辛抱強い瞬間です。 ポン監督が次の映画で観客に何を用意しているのかを見るのは興味深いでしょう。 ミッキー17、 ロバート・パティンソン主演。

1

マッドマックス 怒りのデス・ロード (2015)

ジョージ・ミラー監督の作品

激しく爆発するもの マッドマックス 怒りのデス・ロード 』は 2010 年代の最高の映画の 1 つとしてよく引用されますが、その理由には映画撮影が大きな役割を果たしています。カラー版と白黒版では、 マッドマックス 怒りのデス・ロード初値入札の範囲と重要性は明らかです。機械が荒廃した世界で力と影響力の源となる物語の中で、観客はこの砂漠を眺める登場人物の姿を目にします。物語の設定と課題が一瞬で伝わります。

映画の残りの部分では、水の不足と登場人物たちが暮らすディストピア的な現実が彼らの信じられない行動を刺激するため、観客と登場人物がこの乾燥した砂漠を離れることはめったにありません。バックグラウンドで流れるモノローグを追って、地形を調査し車に乗り込むマックス（トム・ハーディ）にカメラがゆっくりとズームインする。カラーグラデーションから瞬時に臨場感あふれるセッティングまで、 部分がありません マッドマックス 怒りのデス・ロード この象徴的な瞬間の後、観客は失望します。