2000 年代のシルベスター スタローンのすべての映画をランク付け

シルベスター・スタローン2000 年以降のマイケルのキャリアには、当たりもあれば外れもあった。アクション大作から劇的なキャラクターの研究、ストリーミング配信作品から大規模な劇場公開まで、スタローンは自身をアイコンにしたスクリーン上の存在感を維持しながら、一貫して自身の幅を実証してきました。この時期は、主人公としての彼のスタミナだけでなく、シルベスター・スタローンがいくつかの映画を監督したこともあり、映画監督としてのスキルも示しています。

この時代のスタローンの作品は、忘れられないアクション映画から、キャリアを決定づけたパフォーマンス、愛されていないものの実際には優れたスタローン映画まで、多岐にわたっています。より多くの脇役や大規模なシリーズ作品を引き受ける意欲は、スターとしての力よりも芸術に専念している俳優であることを示しているが、 2000 年代のスタローンの映画の中には、他の映画よりもはるかに優れたものもありました。

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スパイキッズ 3-D: ゲームオーバー

デジタル カオスとアクション スターのカリスマ性の出会い

ロバート・ロドリゲスの家族向け冒険シリーズの 3 番目の作品。 スパイキッズ 3-D: ゲームオーバー、 見る スタローンはおもちゃメーカーとして、 仮想現実ゲームが現実世界を脅かすデジタルの天才。 スタローンは、自分のキャラクターの複数のバージョンを演じることで、たとえ題材が彼の才能に必ずしも適していない場合でも、コメディーのタイミングを披露することができます。この映画では 3D テクノロジーが早期に採用されており、そのパフォーマンスに適切な本物以上の品質が与えられています。

この役は家族向けのエンターテイメントに手を広げようとする見事な試みを表しているが、脚本はスタローンの天性のカリスマ性を最大限に活用する方法を決して見つけていない。若いキャストとの彼のやり取りは堅苦しく感じられ、彼のキャラクターの多重人格は説得力があるというよりも混乱を感じることがよくあります。この役に対する彼の熱意は明らかであるにもかかわらず、それは彼の最も成功した演技の一つである。

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動物クッキー

魔法のサーカスでの声優の冒険

アニメ映画でバレットマンの声優を務める 動物クッキースタローンは、最も風変わりな役にもエネルギーをもたらす能力を示しています。人間を動物に変える魔法のクッキーについてのこの映画の物語は、遊び心のある演技の機会をたくさん提供しているが、脚本ではスタローンの独特のスクリーン上の存在感がほとんど活用されていない。

アニメーション スタイルと親しみやすいトーンにより、 スタローンのフィルモグラフィーにおける興味深いエントリー。 彼はその役に全力で取り組んでいるものの、このキャラクターには、これを彼のキャリアの中で単なる脚注以上のものにするような記憶に残る瞬間が欠けています。この映画の限定的な公開と控えめな評価は、エキサイティングではあるが最終的には忘れられる実験としてのその地位を反映しています。

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動物園の飼育員

アクションスターが動物と話すとき

で 動物園の飼育員スタローンはライオンのジョーに声を貸し、彼のトレードマークである激しさを珍しい役柄にもたらしています。動物園の動物たちが飼育員の恋愛を手助けするという前提により、スタローンはタイプに対抗し、ライオンの視点から恋愛のアドバイスを与えることができる。彼女の特徴的な声は、使い捨てになりかねない役に重みを与えます。

しかし、 この映画の広範なコメディはスタローンの表現スタイルと決して一致しない。彼は気楽な冗談を言おうとしていますが、脚本は彼のタフガイの人格についての明白なジョーク以外に、彼に取り組む余地をほとんど与えていません。その結果、有能ではあるが、いつまでも印象に残らないパフォーマンスとなった。

プリズン・ブレイクは利益が減少する

3回目のエントリーは、 脱出計画 このシリーズでは、スタローン演じるレイ・ブレスリンが再び一か八かの脱獄に直面しているが、今回は個人的な復讐が動機となっている。この映画は、シリーズの精緻なセキュリティシステムと脱出戦術への焦点を維持しようとしているが、デイブ・バウティスタのようなアクションスターがシリーズに再参加するにもかかわらず、オリジナルのエネルギーを取り戻すのに苦労している。

いくつかの激しい瞬間にもかかわらずこの映画はスタローンの存在さえも克服できない疲労感に悩まされている。 ビデオ制作の価値観と複雑なプロットは、シリアスなドラマへの試みを台無しにします。スタローンは依然として画面を指揮しているが、この素材では彼がおなじみの動きを実行する以上のことを行う機会はほとんどない。

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振り返り

H3: 記憶喪失と殺人ミステリーの出会い

この犯罪スリラーは、 先祖返り、 スタローンを記憶喪失の銀行強盗を捜査する刑事にキャスティングし、アクションよりも捜査に焦点を当てた、より落ち着いた役を提供している。この前提により、キャラクターが複雑な陰謀を組み立てていくときのエキサイティングなキャラクターの仕事が可能になります。スタローンは探偵役にふさわしい世界への倦怠感をもたらしている。

残念ながら、この映画のささやかな野心と予測可能なプロットのせいで、他の同様のダイレクトビデオ映画の中で目立つことはできません。スタローンはプロの演技をしているが、脚本にはジャンルの常識を超えて彼のキャラクターを発展させる余地はほとんどない。その結果、役に立ちますが、忘れられない映画が完成しました。

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脱出計画 2: ハデス

テクノロジーのせいで脱獄の手順が複雑になる

驚くべき成功の続編 脱出計画 その前提を現代化しようとしている ハイテク刑務所もある。スタローンが復帰 脱出計画 2: ハデス セキュリティ専門家レイ・ブレスリン役で出演しているが、出演時間が減り、映画の焦点が脇役に移ったため、彼の影響力は薄れている。高度な刑務所のコンセプトは、興味深い視覚的な詳細を提供します。

しかし、この映画は予算が低く、プロットがわかりにくいため、前作のエンターテイメントの価値に匹敵するものではありませんでした。おそらくプロジェクトの範囲が縮小されたことを反映して、スタローンはここではあまり関与していないように見えます。一部のアクション シーケンスは基本的なスリルを提供しますが、このパッケージはオリジナルの強固な基盤を構築する機会を逃しています。

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サマリア人

骨の折れるひねりを加えたスーパーヒーローの転覆劇

このストリーミング オリジナルは、匿名で暮らす引退した犯罪戦闘員のレンズを通して、スーパーヒーローの比喩を解体することを試みています。 スタローンは深刻さをもたらす サマリア人 として 死んだはずのヒーローがゴミ収集員として隠れており、その年齢と世界への疲労がキャラクターに影響を与えています。この前提は、英雄行為と責任について興味深い解説を提供します。

コンセプトとしては野心的ではあるが、この映画はその有望な設定を決して実現していない。スタローンの演技は感情的な重みを与えているが、脚本のジャンル破壊の試みは中途半端に感じられる。この映画の高齢のヒーローの探求が共感を呼ぶ瞬間もあるが、最終的にはより深いテーマを扱った従来のアクションに落ち着いている。

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遺恨試合

他のレジェンドたちとともにボクシングの栄光の日々を再訪

スタローンとロバート・デ・ニーロを組み合わせて、高齢のボクサーがリングに戻るというストーリーを描くことは、映画にとって見逃せない前提のように思えます。 遺恨試合。この映画は、両俳優の象徴的なボクシング役を演じながら、ライバル関係と救済についての物語を伝えようとしている。スタローンは、映画での彼の演技と同様に、本物の身体性と控えめな感情を役にもたらします。 ロッキー フランチャイズ。

魅力的な設定と主役同士の真の相性にもかかわらず、この映画はコメディとドラマのバランスをとるのに苦労しています。スタローンは肉体的な要求と感情の鼓動に全力で取り組んでいるが、脚本はそれが目指したノックアウトパンチを提供することは決してない。その結果、老化したアスリートに関する面白いが不均一な瞑想が生まれました。

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ラチェット＆クランク

宇宙冒険がスター扱いを受ける

人気ビデオゲームシリーズのアニメ化 ラチェット＆クランクこのアニメーション映画では、スタローンがヴィクター・フォン・イオン役で出演し、機械執行者の役割に彼の独特の声をもたらしています。この映画の SF 設定により、タフガイのイメージをより幻想的な文脈で楽しむことができます。彼の声の演技は、ありきたりな悪役になりかねない役に脅威を加えている。

この映画は原作の魅力を大画面に伝えるのに苦労しているが、 スタローンの貢献は声のキャストの中でも際立っている。 彼の性格は率直だが、言葉は激しさを持っている。たとえ全体的なデザインが不十分であっても、この役割はアニメーションにおける新たな興味深い出発点を表しています。

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頭に弾丸

オールドスクールなアクションと現代の気概が融合

フランスのグラフィック ノベルを映画化したこの衝撃的な映画では、スタローンとサン カンがタッグを組み、復讐と思いがけないパートナーシップの物語を描いています。ニューオーリンズの殺し屋の役を引き受けたスタローンは、役柄に使い古されたエッジを加えながら、アクションスターとしての強みを発揮している。 頭に弾丸 暴力とパートナーシップの力学に対するシンプルなアプローチは、両リーダーにとって強固な基盤を提供します。

プロットはおなじみのリズムに従っていますが、役の肉体的要求に対するスタローンの取り組みは最初から最後まで印象的です。ウォルター・ヒル監督のアクションに対する真面目なアプローチは、たとえストーリーが派生的なものになる恐れがある場合でも、題材にうまく役立っている。その結果、ジャンルを超越することなく、そのジャンルの基本的な楽しみを提供する先祖返りが実現しました。

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影

カードシャークとダブルクロス

このネオノワール、 影、 ハイステークスポーカーと詐欺師について スタローンは、伝説的なカードプレイヤーとしての劇的な側面を探ることができます。 この役により、彼は通常の激しさをトーンダウンして、より慎重な演技を好み、身体的スキルよりも微妙な操作に依存するシーンで効果的であることが証明されています。彼の存在により、この映画のゲーム文化の探求に信頼性が加わります。

曲がりくねったプロットが登場人物たちを圧倒することもありますが、スタローンは脇役として興味深い点を見出しています。一か八かの試合の緊張感を表現しようとするこの映画の試みは、控えめなアプローチから恩恵を受けています。これは彼のフィルモグラフィーのハイライトではありませんが、素材が要求するときにアンサンブルを提供する彼の能力を示しています。

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監督

H3: レースドラマが壁にぶつかる

オープンホイール レーシングの世界に対するこの野心的なビジョンは、 スター兼脚本家としてのスタローンプロジェクトに個人的な投資をもたらします。元チャンピオンとして若いドライバーの指導に戻るという彼の役割は、アクションと興味深いキャラクターを提供します。ドラマが停滞しているときでも、レースシーンは適切なスペクタクルを提供します。

スタローンのこの素材に対する明らかな情熱にもかかわらず、この映画はサーキットを超えてレースドラマを説得力のあるものにするのに苦労している。彼の脚本は、競争運転の心理的プレッシャーを探ろうとしていますが、メロドラマの中に埋もれてしまうことがよくあります。レースの実践的な効果は印象的ですが、人間の物語がハイスピードに移行することはありません。

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傭兵

バンドはおなじみの曲を演奏します

4回目のエントリーは、 傭兵 シリーズでは、スタローンは縮小されたものの極めて重要な役割を担っており、その責任を新世代の傭兵に引き継いでいる。彼の限られた出演時間は、彼のシリーズの歴史のおかげで重みを持っていますが、映画はフランチャイズの義務を超えて彼の存在を正当化するのに苦労しています。

しかし、スタローンの存在感の低下は、以前のエントリーを機能させる上で彼がいかに重要であったかを浮き彫りにしている。彼の安定した指導がプロセスを導かなければ、映画は当初のコンセプトを説得力のあるものにしていたものの多くを失ってしまいます。その数少ないシーンは、視聴者にシリーズの最高の作品を思い出させると同時に、後者の欠点を強調します。

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復讐のアンジェロ

ラブコメとモブドラマの融合

ロマンスと暴徒の珍しい組み合わせのこの映画では、スタローンが暴徒のボスの娘を守るボディガードとしてキャストされ、アクションと軽いロマンチックな要素の両方を探求することができます。 復讐のアンジェロ。マデリーン・ストウとの彼の相性は魅力的な瞬間をもたらしますが、モブの要素により彼は馴染みのある領域にとどまることができます。この役は、スクリーン上の彼の性格のより穏やかな側面を示しています。

この映画は、その異なる要素の間で適切なバランスを決して見つけることができませんが、 スタローンの献身的な演技が物事をまとめている。 ロマンティック・コメディーへの試みは、たとえ結果が均一ではなかったとしても、典型的なアクションを期待していた視聴者を驚かせるかもしれません。この映画は、完全に成功したわけではないにしても、その範囲を広げる興味深い試みを表しています。

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D-Tox (目があなたを見る)

アクションを取り入れたサイコスリラー

このダークスリラーは、スタローンをトラウマを抱えた警察官のための隔離されたリハビリテーションクリニックに送り込み、心理的恐怖とアクション要素を組み合わせたものです。 D-トックス (としても知られています 目、見えますよ）。個人的な悲劇に悩まされる刑事を演じる彼の描写は、感情的な深みと肉体的な対立の両方を可能にします。雪に覆われた環境と閉所恐怖症の雰囲気が、物語に良い緊張感を生み出します。

いくつかの効果的なサスペンスの瞬間にもかかわらず、この映画はその有望な前提を完全に活用することはありません。 スタローンは最も感情的に要求されるシーンを演じるしかし、脚本が最終的に標準的なアクションの領域に降下することは、機会を逃したように感じます。その結果、可能性を最大限に発揮できない、奇妙なジャンルの混合が生じます。

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カーターをゲット

英国のクラシックがアメリカ人の力を手に入れる

マイケル・ケインの古典的な犯罪のリメイク カーターをゲット アクションの舞台をシアトルに移し、スタローンが復讐に燃えるギャングのジャック・カーターを演じる。彼のコントロールされたパフォーマンスは、キャラクターの隠された深みを示唆し、現代的な設定により、最新のアクション シーケンスが可能になります。この映画の暗い雰囲気は、スターの陰気な存在感と一致している。

オリジナルと比べると必然的に傷つきますが、スタローンのバージョンは純粋なこだわりによって独自のリズムを見つけています。カーターに対する彼の解釈は、ケインの冷静な正確さに欠けるかもしれないが、彼はこの役に適切な脅威をもたらしている。原作のレベルには達していないが、この映画はスタローンがより暗いドラマチックな素材を運ぶ能力を持っていることを証明している。

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エクスペンダブルズ 3

チームが自分自身の利益のために大きくなりすぎる

スタローンの3度目の退場 傭兵 フランチャイズは若いチームメンバーを導入することで方式を刷新しようとしている。バーニー・ロスとしての彼の役割は依然として感情的なアンカーですが、キャストが拡大されたことでその影響は減少しました。アクションヒーローの世代間の違いについてコメントしようとするこの映画の試みは、スタローンのキャリアについてのメタコメントを提供している。

しかし、 の キャストの肥大化と暴力のトーンダウンが、当初のコンセプトを台無しにする 働くこと。スタローンの出演シーンは依然として注目を集めているが、より幅広い視聴者にアピールしようとするこの映画の努力は、結果的に薄っぺらい作品となってしまった。このシリーズの伝統的なアクションの賛美は、現代化の試みによってその影響力を失ってしまいます。

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脱出計画

プリズン ブレイクがハイテク アップデートを取得

この巧妙な刑務所スリラーでスタローンとアーノルド・シュワルツェネッガーの組み合わせ、 脱出計画 予想以上の成功を収めていることがわかります。 セキュリティの専門家レイ・ブレスリンとして、スタローンは敵を支配するだけでなく裏をかくことが必要な役割に知性と腕力をもたらします。この映画は精巧なセキュリティ システムと脱出戦術に焦点を当てており、おなじみのアクション シーンに新しい背景を提供しています。

2 つのアクション アイコン間の化学反応により、日常的に思われる可能性のある素材が向上します。スタローンのより慎重なアプローチは、シュワルツェネッガーの並外れた存在感と効果的に対照的である。革新的ではありませんが、この映画は強力なキャストと 2 つの続編を生み出した創造的なセットを通じて堅実なエンターテイメントを提供します。

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ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.2

マーベル・マジックとスタローン・グラヴィタスの出会い

ジェームズ・ガンの宇宙的続編 ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.2 スタローンにスタカール・オゴードの役を与え、マーベル・ユニバースの拡大に厳しさをもたらします。彼の出演時間は限られているが、彼の存在は、見つけた家族と救いを探る映画の探求に重みを加えている。このキャラクターとより広範なマーベル神話とのつながりは、将来の登場に刺激的な可能性を示唆しています。

比較的小さな役柄にもかかわらず、 スタローンはあらゆる瞬間を大切にします 純粋なスクリーンの存在感を通して。マイケル・ルーカーとのシーンは特別な感情的共鳴をもたらし、ベテラン俳優が限られた上映時間の中でどれほど大きな影響を与えることができるかを示しています。このパートは、スタローンがセットをマスターしなくてもセットを改善できることを証明している。

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スーサイド・スクワッド

漫画における暴力が声を上げる

ジェームズ・ガン監督のR指定スーパーヒーロー映画でキング・シャークを演じたスタローンのボーカルパフォーマンス スーサイド・スクワッド 純粋なコメディである可能性のあるキャラクターに予期せぬハートを与えます。彼のシンプルな会話表現は、必要に応じて脅威を維持しながら、魅力的な CGI サメ男を生み出します。この役割により、彼は声の演技だけでコメディとドラマの両方を演じることができます。

彼のパフォーマンスの成功は、脅威と魅力の間の完璧なバランスを見つけることにかかっています。 彼のキングシャークは、会話が限られているにもかかわらず、セットの重要な部分になりますスタローンが物理的な存在がなくても影響を与える能力があることを証明しました。この役は彼の最近の演技の中で最も面白いものの一つだ。