2000年代の最高のファンタジー映画10本

それぞれの年代には独自の展開がありますが、 ファンタジー 1980 年代は一般に SF とファンタジーの画期的な時代として記憶されていますが、2000 年代は映画においても同様に影響力のある時代とみなされ続けるでしょう。そのうちのいくつかは などの象徴的なフランチャイズ ハリー・ポッター そして ロード・オブ・ザ・リング2000年代を通してリリースされました。 ただし、この時期に輝いたのは映画の世界だけではありませんでした。独立したプロジェクトも、観客が逃避できる複雑な世界を作り出すことに同様に成功しました。

21 世紀に入ってから視覚効果や CGI 技術が大きく進歩したのは事実ですが、古い作品には時代遅れな面もありますが、それでも魅力はたくさんあります。このジャンルの最高の作品は、今日公開されたファンタジー映画に匹敵し、今でも素晴らしいものです。一方で、2000年代初頭は、10年後にはもっと成功していたであろうファンタジー映画がたくさんありましたが、 この 10 年間には、史上最高の魔法の作品もいくつかあります。 2000 年代のファンタジー映画を振り返ると、このジャンルの可能性が思い出されます。

10

スターダスト (2007)

マシュー・ヴォーン監督の作品

1999 年の同名の小説に基づく の スターダスト この映画は原作よりも少し軽くてロマンチックですが、奇抜な世界観は維持されています。 オリジナルストーリーの。魔法システムですが、 スターダスト これは型破りですが、柔らかいという事実により、物語に実験の余地が残されています。 スターダスト 多くの素晴らしいニッチなファンタジーの要素を組み合わせたもので、冒険活劇と王子間の容赦ない戦いが、心温まるロマンスと自己受容の物語の背景を形成しています。

チャーリー・コックスとクレア・デインズがトリスタンとイヴェインを演じる。 しかし、彼らはユーモアとアクションのバランスをとっているキャストのうちの 2 人にすぎません。 スターダスト。ロバート・デ・ニーロとミシェル・ファイファーは、騒々しいヒーローや悪役として本領を発揮し、そのかなりの評判とスキルを作品に貢献しています。しかし スターダスト 皮肉なユーモアがうまく表現されており、物語の感情的な核心を損なうことはなく、視聴者がトリスタンとイヴェインを応援し続けます。

9

夜の美術館 (2006)

ショーン・レヴィ監督の作品

最初 美術館の夜 この映画は 2006 年に公開され、ベン スティラーがラリー デイリー役で主演し、人気のシリーズの始まりとなりました。この映画のユーモアには少しばかばかしい部分もありますが、 この映画は、スティラーの肉体的なコメディと隠された感情の深さに支えられた、甘くて魅力的な映画です。 批評家たちはこの映画をすぐには古典的なファンタジー作品として評価しなかったが、この映画には、見る人の子供時代や最もワイルドな夢を思い起こさせる、魅惑的で想像力豊かな物語が詰まっている。

美術館の夜 』は興行収入的にも成功を収め、観客とのつながりはこの映画の長寿を裏付けています。 その後の続編では、ラリーが世界中の美術館を訪れるなど、物語のコンセプトが拡張されました。 魅力的な冒険のレンズを通して、芸術の歴史と重要性について学びましょう。最も重要な部分の 1 つ 美術館の夜 ラリーです。彼は平凡な人間であり、観客が自分自身の姿を映すことができる偉大な主人公です。

8

ビッグフィッシュ (2003)

ティム・バートン監督の作品

ビッグフィッシュ すべてのティム・バートン映画の中で過小評価されている作品です。魔法的ではありますが、バートンの他の作品ほどゴシック的な影響はありません。という衝動 ビッグフィッシュ それは、父から息子へと受け継がれる物語の中で、事実とフィクションの違いを見つけることに関係しています。ただし、登場人物たちは、 ビッグフィッシュ それに気づくようになる 必ずしも現実に根ざしたものではないとしても、これらの素晴らしい物語には多くの真実が隠されています。

ユアン・マクレガーとビリー・クラダップは、映画全体を通して互いに心を通わせようとする父子エドワードとウィルを演じています。 ビッグフィッシュ。映画では二人の関係が中心となるが、バートン監督が誇る豪華なセットと美しい衣装が観客を信じられない世界に連れて行ってくれる。両方 エドワードが自分のために作り出した想像の世界で展開されるシーンと、彼とつながろうとするウィルの試みのリアリズムも同様に説得力があります。 想像力を事実と衝突させることができます。

7

魔法にかけられて (2007)

ケビン・リマ監督の作品

実写化されたディズニー童話の中でも、 エンチャント それは断然最高です。この映画には、エイミー・アダムス、パトリック・デンプシー、ジェームズ・マースデン、イディナ・メンゼルがキャストの一部として出演しているだけでなく、ファンタジーと現実の間の境界線をシームレスに曖昧にし、物語をクロスオーバーヒットにしています。おとぎ話というジャンルの比喩や落とし穴をからかいながら、シリアスかつ感情的であると同時に、 エンチャント 誰にとっても魅力的で、美しく経年変化しています。

ジゼルを演じるアダムスの演技は、彼女の進化と自己受容への旅が物語の重要な部分であり、物語に深みを与えるため、この映画のハイライトとなっている。 エンチャント 自己認識のおかげで、批評家と観客の両方からほぼ普遍的な賞賛を受けて初公開されました そして、人生における魔法と現実的なもののバランスをとるというテーマです。しかし エンチャント いつまでも続く幸せなおとぎ話の予測可能性の犠牲になり、決してそうでないものになろうとはせず、物語の中の比喩を受け入れます。

6

コラリーナ (2009)

ヘンリー・セリック監督の作品

再視聴中 コラライン 今日では、このゴシック様式の子供向けファンタジー物語が秋だけでなく、一年中いつでも人気がある理由がさらに明確になりました。 早熟で誤解されているコララインは完璧な主人公です これは、孤独の慰めを求めている子供にも大人にも同様に馴染みのあるものです。部品はあるものの コラライン 間違いなく恐ろしいものですが、何世代にもわたってこの物語に魅了されてきた若い視聴者の想像力から湧き出たような奇抜さによってバランスが保たれています。

ホラーではないストップモーション アニメ映画はたくさんありますが、最高のものの多くは次のようなものです。 コラライン。素晴らしいホラーニッチ コラライン 『Opera Within』は、ストーリーの見た目とトーンが同様に美しく神秘的な物語の世界に適合しているため、ストップモーションに最適です。 この映画は、2002 年のオリジナルの短編を自由にアレンジしています。 しかし、これらの変更はすべて、ストーリーの完全性を維持しながら、コララインの世界を拡張するのに役立ちます。

5

パイレーツ・オブ・カリビアン: ブラックパール号の呪い (2003)

ゴア ヴァービンスキー監督の作品

人気のディズニー パークのアトラクションの映画化として始まったこのシリーズは、広範囲に及ぶシリーズへと成長しました。その成功の多くは、最初の映画のビジョンに負っています。 パイレーツ・オブ・カリビアン: ブラックパール号の呪い 超自然的な冒険の冒険はこうあるべきだ、 そしてそれは、オーランド・ブルームとキーラ・ナイトレイの間の説得力のある相性によって助けられています。シリーズが進むにつれて、物語の世界はさらに公海の伝承や神秘主義へと傾いていきましたが、 ブラックパール 歴史的背景と魔法のバランスが非常にうまく取れています。

スタジオと映画制作者がこのシリーズの可能性を理解していることは明らかでした 黒真珠の呪い それが行われていたとき。その間 この映画は独立した映画として現代的に見ることに抵抗しており、 それはまだ将来のエピソードの基礎を築き、世界に隠されたより深い魔法について視聴者を巧みに驚かせます。 パイレーツ・オブ・カリビアン: ブラックパール号の呪い オリジナルのテーマパークの乗り物と同じように、視聴者に楽しい時間を提供することに専念し、簡単に夢中になれる映画を作成しています。

4

ハリー・ポッターとアズカバンの囚人 (2004)

アルフォンソ キュアロン監督の作品

アルフォンソ・キュアロンが3作目の監督に選ばれたのは当時は驚きだった。 ハリー・ポッター フランチャイズ、 しかし、今にして思えば、彼はその仕事に最適な人物でした。キュアロンは、最初の 2 つの映画の最初の無邪気さと後年の暗闇の間のギャップを完璧に埋めることに成功しました。彼は時代や色調を移行しただけではありません ハリー・ポッター それは可能でしたが、それは同時にこのプロジェクトを魔法界に最適に適応させたものでもありました。

キュアロンが行ったスタイル上の選択の多くは、 ハリー・ポッターとアズカバンの囚人 その後の仕事に引き継がれ、 ホグワーツの敷地の再考や、ハリーと彼の友人たちの少し悲惨な性格描写など。もちろん、これの多くは歴史に起因する可能性がありますが、間違いなく、 アズカバンの囚人、残りの映画はまったく異なるものになるでしょう。他の映画とは際立っていますが、これは優れており、このプロジェクトを思い出に残るものにします。

3

ロード・オブ・ザ・リング: 王の帰還 (2003)

ピーター ジャクソン監督の作品

ピーター・ジャクソンの翻案作品の各回 ロード・オブ・ザ・リング 三部作は物語にとって重要です。しかし、最終映画はシリーズを完成させ、物語を別のレベルに引き上げます。アクション、悲劇、そして一つの指輪を破壊するフロドの旅の最後の瞬間が詰め込まれています。 王の帰還 それはすぐにファンタジーのジャンルを定義する作品として賞賛されました。 この映画はオスカーの歴史を作りました、 ファンタジー映画として初めて作品賞を受賞した。

これ自体が素晴らしい偉業でしたが、3 つの映画はすべて同じ物語の続きであると考えられがちですが、続編であるため、二重に印象的です。ただし、だからといって、 王の帰還 賞シーズン中に席巻されたが、映画の基本的な作品として記憶されるべき理由はそれだけではない。 各キャストの演技は激しさと重みを示しています プロジェクトの。さらに、ジャクソンが登場人物の強さと弱さを同時に表現する繊細さは非の打ち所がない。

2

千と千尋の神隠し (2001)

宮崎駿監督

宮崎駿監督の最高傑作、 精神から離れてスタジオジブリの至宝のままです。 その伝統は、賞シーズン中の大量の称賛と賞賛によって強固なものとなっただけでなく、映画界で今も維持されている関連性と影響力は相当なものです。精神的な世界に転送された少女、千尋は、物語全体を通して、典型的な成長と純真さの喪失というリズムを経験します。しかし、彼の物語がどのように想像されるかは、 精神から離れて 非常に感情的に共鳴するので、この映画を他の形成的なロマンスとは一線を画しています。

他のアニメ作品と比較することは不可能です 千と千尋の神隠し。 宮崎氏はメディアに対する深い理解を示しています そして、他のほとんどの映画が匹敵するほどの重要性を持たない物語を捉えるために、それをどのように使用するのが最善であるか。あらゆる部分 精神から離れて が調和して千尋と観客を銭湯へ連れて行きます。視覚言語 精神から離れて 印象的かつ複雑で、映画を見るたびに何か新しい発見があります。

1

パンズ・ラビリンス (2006)

ギレルモ・デル・トロ監督

2000 年代最高のファンタジー映画の 1 つであるだけでなく、史上最高の映画の 1 つであるギレルモ デル トロ パンズ・ラビリンス 決して忘れられないでしょう。デル・トロの他のプロジェクトと同様に、 パンズ・ラビリンス モンスターと人間の両方に素晴らしいキャラクターデザインが特徴です その神秘的な世界に生息するものと、その象徴的な実践的な効果。だけでなく パンズ・ラビリンス それは暗いおとぎ話のおなじみのビートに従っていますが、デル・トロが彼のすべてのプロジェクトに注入する政治的および社会的メッセージについても語っています。

の賭け パンズ・ラビリンス 物語のあらゆる面で即時的であるように見えます。 ファンタジー 歴史的要素と同じくらいリアルに見える側面。 1940年代のフランコ政権下のスペインを舞台にしたこの映画は、革命と、この激動の中での主人公オフェリアの青春時代と激動の成長に焦点を当てている。このジャンルのすべての素晴らしい作品と同様に、 パンズ・ラビリンス 何が現実で何が想像なのかを判断するのは見る人に委ねられています。 物語のメッセージは変わらないからです。