映画業界は気まぐれだ。大衆の魅力や戦略的なマーケティングなどの要素が映画の成功を決定する場合、たとえ優れたアイデアがあったとしても勝利を保証することはほぼ不可能です。キャリアを通じて素晴らしい映画を作り続けてきたにもかかわらず、これまで名前を聞いたことのない偉大な監督もいます。一方で、最初の映画で傑作を作り、永久に有名になる監督もいます。この業界は予測不可能であり、映画制作者はプロジェクトに心と魂を注ぐとき、ほとんど賭けに乗ります。
史上最も偉大な人物の一人として広く知られているクリストファー・ノーランは、自身初のオスカー監督賞受賞を2024年まで何年も待たなければならなかったが、現代の多くの偉大な映画製作者が今もオスカー監督賞を待っている。認知を得るには時間がかかることが多く、特に以前のプロジェクトに対する肯定的な反応がなかったことは落胆させます。しかし、いくつかの有名な映画のキャリアが証明しているように、監督はしばしば 眠れるような良い映画を作り続けなければなりません彼らのキャリアを定義し、殿堂入りを果たすことになる映画を製作する前に。
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ダニエル・シャイナート – すべてを同時に、どこでも (2022)
過去に監督した『スイス・アーミー・マン』（2016年）と『ディック・ロングの死』（2019年）
『Everything Everywhere All at Once』では、中年のコインランドリー経営者 (ミシェル・ヨー) が、多元的な危機によって経済的および家族の問題から気を紛らわされています。混乱を乗り切るために彼女を支えてくれるのは夫（ケー・フイ・クアン）だけで、彼女は伝統的で権威主義的な父親（ジェームズ・ホン）、鉛筆を押す監査役（ジェイミー・リー・カーティス）、そして感情的に距離を置いている娘（ステファニー・スー）に対処しなければならない。 。 。
- 発売日
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2022 年 3 月 25 日
- 実行時間
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132分
- 監督
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ダニエル・クワン、ダニエル・シャイナート
- 作家
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ダニエル・シャイナート、ダニエル・クワン
ダニエルズは監督コンビになってから長くはなく、2016年に映画製作のキャリアを始めたばかりだが、ダニエル・シャイナートは2本の優れた映画を制作したが、相応の評価を得られなかった。ダニエル・クワンとの初共同監督作品 スイス軍人不条理なボディユーモア映画ですが、誰かが説明すると恐ろしいように思える素晴らしい映画の1つです。島に取り残された男は、放屁を起こした死体を発見し、文明への脱出を助けてくれる。
あなたの次の映画、 ディック・ロングの死』は、コミカルで不穏な方法で殺された男性を描いたダークコメディです。それは、不条理なユーモアとぎこちない状況を使用して劇的な緊張感を生み出した初期の A24 映画を思い出させます。これら 2 つの優れた映画の後、シャイナートは再びダニエル・クワンと共同監督し、近年の歴史の中で最も偉大な映画の 1 つを監督しました。アカデミーで大掃除をして 11回ノミネート、8回受賞、 あらゆるものを同時にどこでもA24 の特集で、この監督デュオは求められる才能として永久にその名を知られるようになりました。
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ライアン・ジョンソン – ルーパー (2012)
これまでに監督した『ブリック』（2005 年）と『ブラザーズ・ブルーム』（2008 年）
彼は非常に物議を醸した『スター・ウォーズ』続編で最も有名、あるいは悪名高いかもしれないが、 最後のジェダイその後、ダニエル・クレイグ率いるアガサ・クリスティ風の殺人ミステリーシリーズに ナイブズ・アウトライアン・ジョンソンがハリウッドで初めて成功を収めたのは、 想像力豊かなタイムトラベルスリラー ルーパー。ブルース・ウィリスとジョセフ・ゴードン＝レヴィットの説得力のある演技によって推進された無駄のない SF 映画であり、最終的に彼に映画監督の役割を与えたのは彼の真の画期的な映画でした。 スター・ウォーズ：最後のジェダイ。
ルーパー ジョンソンがゴードン＝レヴィットとタッグを組んだのはこれが初めてではない。後者はデビュー長編映画でも主演を務めています。 レンガこれは、2000 年代のハイスクール コメディの雰囲気をノワール ジャンルに持ち込んだ、ユニークなスタイルの犯罪スリラーです。予算の制約にもかかわらず、ジョンソンの創造性は輝ける レンガ。 2つの映画の間で、ジョンソンは監督を務めた 兄弟の繁栄エイドリアン・ブロディ、マーク・ラファロ、エイドリアン・ブロディ出演の強盗映画。特にライアン・ジョンソンの映画のファン ナイブズ・アウト彼が犯罪スリラーのジャンルに成長するのを見るには、最初の 2 つの映画をチェックしてください。
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ティム・バートン – バットマン (1989)
以前に監督した『ピーウィーの大冒険』 (1985 年) と『ビートルジュース』 (1988 年)
彼は今日、最も容易に認識される著名な映画製作者の一人ですが、ティム・バートンの名前が不気味なホラー美学と同義ではなかった時代がありました。あなたの2作目の映画、 カブトムシジュース2024年に36年ぶりの続編が公開され、彼のデビュー作とみなされることが多いが、彼の最初の長編映画は ピーウィーの大冒険、 自転車が盗まれた男のドタバタ肉体コメディー。彼の最も有名な映画であるにもかかわらず、 カブトムシジュース ティム・バートンが金メダルを獲得した映画ではありません。 1年後、彼はマイケル・キートンが史上最も象徴的なセリフを言う映画を監督した。
彼は1989年に自己記録を樹立した バットマン彼はまだ勝っていないということ。マントの十字軍を描いた彼の映画は、その年最高の興行収入をあげた映画であり、他のティム・バートン映画でそのマイルストーンに達したものはありません。 カブトムシジュースバートンのエキセントリックでゴシックでコミカルに恐ろしい世界を世界に紹介したこの作品は、ユニークなホラー コメディですが、最高というわけではありません。 バットマン （1989）は、ノーランのバットマン三部作までの現代のスーパーヒーロー映画に影響を与えました。
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ドゥニ・ヴィルヌーヴ – プリズナーズ (2013)
以前に監督した『ポリテクニック』（2009 年）と『インセンディーズ』（2010 年）
現在、彼は 2 つの最大規模の SF ユニバースに取り組んだことで知られています。 つまり、 ブレードランナー そして 砂丘 フランチャイズしかしその前は、ドゥニ・ヴィルヌーヴは想像力豊かで、しばしば超現実的な犯罪スリラーやドラマチックな映画を制作していました。彼がそうしている間に 地球の8月32日 (1998) と 渦巻き (2000) 以前 ポリテクニック （2009）、3 つのうちの最後の作品は、彼の最初の大規模な予算の映画です。これは1989年のモントリオール虐殺事件を再現したもので、この事件では女性蔑視の感情が爆発し、工科大学で学生が数人の女子学生を射殺した。
囚人 （2013年）は、ハリウッドスターのヒュー・ジャックマンとヴィオラ・デイヴィス主演で、ヴィルヌーヴを作家として一躍有名にした。
その間 ポリテクニック この暴力の犠牲者に対して無神経であること、美学を優先した芸術的熱意で主題に取り組んでいることで批判されているが、使用された映画技術という点では堅実な映画である。同様の問題は次のように続きます 火災 (2010) では、二人の兄弟が母親に関する恐ろしい真実を発見する様子を描いています。暴力のセンセーショナリズムは彼の中ではそれほどではないが、 ポリテクニックしかし、それでも魅力的なドラマです。 囚人 (2013) は、ハリウッドスターのヒュー・ジャックマンとヴィオラ・デイヴィスが主演した作品で、ゆっくりと燃え上がるスリラーを忍耐強く作り上げたおかげで、ヴィルヌーヴは作家として名を馳せた。
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ゴア・ヴァービンスキー – ザ・リング (2002)
過去に監督した『MouseHunt』（1997年）と『The Mexican』（2001年）
ジョニー・デップの有名な映画の監督 海賊 三部作のゴア・ヴァービンスキーは、その後、最高のアニメーション映画の 1 つを監督しましたが、その作品は期待以上でした。 ランク (2011)、象徴的な日本のホラー映画をアメリカでリメイクしました。 リング （1998年）。批評家から高い評価を受け、商業的にも成功を収めました。これによりヴァービンスキーは有望な映画製作者としての地位を確立し、最終的にはディズニーとの関わりにつながった。 海賊 フランチャイズ。
前に 指輪 (2002)、ヴェルビンスキー監督による、精巧な実写のようなドタバタ人間対野獣映画 トムとジェリー 猫の代わりに2人の大人の男性がいるエピソード。 ネズミ狩り (1997) は過小評価されているアクションコメディですが、もっと愛されるべき作品です。次の映画は少しわかりにくいですが、 ブラッド・ピットのファッションの選択が意図せぬ陽気さを生み出す 何 メキシコ人 しかし、（2001）は楽しい経験になります。
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グレタ・ガーウィグ – バービー (2023)
これまでに『Lady Bird』（2017）と『若草物語』（2019）を監督しました。
グレタ・ガーウィグの映画キャリアは数年前に共同監督として始まりました。 夕方と週末 (2008)、史上最高のマンブルコア映画の 1 つ。しかし、彼のソロ監督としてのキャリアは、まだ 10 年後に始まったばかりです。その間、彼女は脚本家として成長し、現在の夫であるノア・バームバックと脚本家として二度協力しました。 フランシス・ハ (2012) と レディ・アメリカ （2015年）。ガーウィグの単独監督デビュー作 バードレディ （2017）では、彼女とシアーシャ・ローナンの名を世に知らしめ、対応するカテゴリーで両方のオスカーにノミネートされました。
彼女は次の2本の映画でさらに2回脚本を書いてオスカーにノミネートされるという偉業を繰り返しましたが、まだオスカー監督賞にノミネートされていません。しかし、彼の最大の映画は間違いなく 2023 年です バービーこの作品により、彼女は批評家から絶賛された独立系映画監督から、史上最高の興行収入をあげた女性監督として一夜にして世界的なセンセーションを巻き起こした。その前に、彼女はルイーザ・メイ・オルコットの本の映画化を制作し、批評家から高く評価されました。 若草物語 どちらの映画も以前に制作されました バービー 彼女はフェミニスト監督としての評判を獲得したマテル社が彼女に監督を依頼したきっかけは何だったのか バービー。
4
ベン・スティラー – ズーランダー (2001)
以前に監督した『Reality Bites』（1994 年）と『The Cable Guy』（1996 年）
スティーブン・スピルバーグ監督の映画で俳優デビュー後 太陽の帝国 （1987年）、ベン・スティラーはMTVのテレビ番組で自分のスポットを獲得するまでに5年かかりました。やってから2年以内に ベン・スティラー・ショー (1992)、スティラーは彼の最初の映画を監督しました。 リアリティ・バイツ、 イーサン・ホークとウィノナ・ライダー出演。大学を辞めてからの生活の変化を受け入れる大学生たちの姿を描く、憂鬱なロマンチック ドラマ。彼の今後の映画とはトーンが大きく異なりますが、 ケーブルマン （1996年）ジム・キャリー主演のアクションコメディ。
キャリーのぎこちない演技と行き過ぎた風刺的な雰囲気 ケーブルマン 90年代にジム・キャリーが出演していた奔放なコメディ映画を振り返るタイムカプセルのような気分だ。キャリーの最も奇妙な演技のひとつを備えた独特の混沌とした映画だ。しかし、スティラーは次の監督作で金メダルを獲得した。 ズーランダー (2001)映画史上最高のサプライズカメオ出演のこの作品は、ファッション業界への風刺であり、スティラー監督としての画期的な映画である。
3
クリストファー・ノーラン – バットマン ビギンズ (2005)
過去に監督した『メメント』（2000年）と『インソムニア』（2002年）
今日最も有名な監督の一人であるクリストファー・ノーランは、すぐにその名前を認識できます。バットマン三部作でスーパーヒーロー映画の様相を変えたことから、CGI の使用を拒否したことによるより高水準の視覚的トリックの作成に至るまで、クリストファー・ノーランはすべての映画に同時代の監督作品とは一線を画すトレードマークを持っています。クリスチャン・ベールをバットマンとして世界に紹介して以来、 バットマンが始まる 』（2005年）以来、業界で著名な人物となっている。
しかし、彼はそれよりずっと前から映画を作り続けていました。 1998 年に、彼は独立した低予算のノンリニア犯罪スリラーを製作しました。 続くこれが厳密には彼の監督デビュー作となる。しかし、スタジオディレクターとしての彼のデビュー作は、 メモリガイ・リッチー演じる記憶喪失のキャラクターが主人公の心理スリラー。その間 今ではカルト的な人気があり、ボリウッドでもリメイクされています。 ガジニ (2008) アーミル・カーン主演の次回作 不眠症 犯罪的に過小評価されたままだ。ロビン・ウィリアムズの強烈なドラマチックな演技が特徴のこの作品は、アル・パチーノ演じる悪夢に悩まされる刑事を追う心理犯罪スリラーです。
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クロエ・ジャオ – ノマドランド (2020)
以前に監督した曲『My Brother Taught Me』（2015 年）と『The Rider』（2017 年）
MCUに監督として参加する前 エターナルズ不当にMCU最悪の映画とみなされたクロエ・ジャオは、長編映画で2021年のオスカー監督賞を受賞した 遊牧民の土地 フランシス・マクドーマンドが主演し、この映画で同年のアカデミー主演女優賞を受賞し、作品賞も受賞しました。大不況下の生活を描いた感動的な映画で、西部劇のジャンルをゆっくりとドラマチックに解釈しながら、愛と喪失のテーマを探求しています。
西部劇のジャンルは、監督デビューを果たしたチャオにとって繰り返しの道である 兄が教えてくれた曲 （2015）パインリッジインディアン居留地にて。これは、人生の困難な時期にある少女とその兄弟の絆を探求する、感動的な家族ドラマです。夢のようなリズムで蛇行してまた 彼の登場人物たちへの共感に満ちている人生の厳しさを描いていますが、困難を脚色することはありません。彼の次の長編映画は、 騎士 (2017) は、引退したロデオマンと馬の絆を描いたさらに感情豊かなドラマです。
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ジョージ・ルーカス – スター・ウォーズ (1977)
以前監督した『THX 1138』（1971年）と『アメリカン・グラフィティ』（1973年）
彼の画期的な映画は史上最大の SF シリーズを生み出し、今日まで成長を続けていますが、SF 映画製作者としてのジョージ ルーカスのキャリアはそれ以前に始まりました。 スター・ウォーズ (1977)と THX1138 （1971年）。後者はディストピア SF ドラマですが、今日に至るまで過小評価されています。デビュー監督作品として、シーンの選択と自由意志の概念を探求する物語の展開のスピードには信じられないほど説得力があります。
ルーカスは、60 年代を舞台にしたコメディで、翌日大学に出発する前に、不幸な一夜を過ごすことを決意した高校 3 年生のグループを描いたコメディを続けました。 アメリカン グラフィティ (1973) は、アメリカがそれほど政治的、経済的混乱を経験していなかった 1960 年代初頭の短い期間を思い出させる、軽快なドラマです。ルーカスの次回作で彼の名が知れ渡ったと言っても過言ではないでしょう。 スター・ウォーズ 彼は持っています 5世代のファンの賞賛と愛を獲得そして彼のフランチャイズは止まる気配がない。