まとめ
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1990 年代の独立系映画により、監督は実験、革新を行い、スタジオの制約から自由になることができました。
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デジタル テクノロジーと特殊効果は映画に革命をもたらし、映画で語れるストーリーの種類を拡大しました。
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90 年代の監督たちは、X 世代の不安からテクノロジーや差し迫った Y2K 問題に対する被害妄想に至るまで、社会の態度や恐怖を捉えました。
シネマイン 1990年代 それはいくつかの重要な変化を経て、その中で当時最も影響力のある映画製作者の一人としてこの10年に名を残す一連の監督を生み出した。独立系映画の台頭により、多くの監督が従来のスタジオの制約から解放され、自由に実験し革新できるようになりました。 この時代にはデジタル技術や特殊効果も登場し、 これにより、映画製作プロセスに革命が起こり、映画で語られるストーリーの種類の可能性が広がりました。
一部の監督にとっては、社会的態度の変化と、X 世代に対する怠惰で怒りっぽいという文化的認識の出現が、新しいスタイルにつながっています。ストーリーを伝える方法と汚い美学。撮影機材のコスト削減を利用して、個人的でユニークなストーリーを伝える人もいます。そしてそのスケールの対極にあるのが、90 年代の巨額予算を投じた映画の規模が大きくなった一方で、テクノロジーへの恐怖や差し迫った Y2K 問題の未知の結末に焦点を当てた、時代のパラノイアの物語を語ることも増えてきました。 90 年代の 10 人の監督は、今日の映画史に今なお響くこの 10 年間に足跡を残しました。
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ケビン・スミス
事務員 (1994)
多くの意味で、ケビン・スミスはジェネレーションX映画の体現者であり、90年代は彼の全盛期でした。彼のデビュー長編映画、 店員この映画は、これほど低予算(クレジットカードで賄われたとされる27,000ドル)で個人的な物語を語る能力だけでなく、その映画制作の方法においても、新進気鋭の映画製作者世代にインスピレーションを与えた。 郊外で生き延びる目的のない若者がどのようなものかという生々しく、非常に共感できる感覚を捉えた作品。 店員 20代の経験を明確に理解した視点を通して語られる、心のこもった本物の物語が視聴者に親しみを感じさせました。
加えて 店員1990 年代のスミスのキャリアもかなりの影響力を持っていました。それでも モールラット、 エイミーを追いかけてそして ドグマ という名声を達成できなかった 店員 どの作品も、低予算の独立系映画の象徴としての彼の地位を維持するのに役立ちました。カメラの使い方や構図、物語の構成などは特に斬新ではなかったものの、 どの映画も、ある世代の気分を見事に捉えていた よく発達した共感できるキャラクターと自然な対話を通じて。
9
ジェームズ・キャメロン
タイタニック (1997)
90年代はジェームズ・キャメロンにとって壮大な10年でした。 ターミネーター 2: 審判の日 そして タイタニック号 これらは、巨額予算の超大作とますます技術的な特殊効果の時代の終焉を告げる役割を果たします。実のところ、 選択する タイタニック号 90年代のキャメロンの最も象徴的な映画は、影響力の大きさを考えると困難だったからである ザ ターミネーター シーケンスはそして今もそうです。しかし、キャメロン首相がデジタル技術の限界をどれだけ押し広げてきたかを否定するのは難しい。 タイタニック号そして、史上最高の興行収入をあげた映画の 1 つとして、そして初めて世界中で 10 億ドルを超える興行収入を記録した映画としての成功を収めました。
タイタニック号90年代におけるジョンの影響力は興行収入の独占だけにとどまらず、この映画は文化的にも大きな影響を与えた。キャメロンの映画は、事件の実話への関心が再び高まるきっかけとなった。 タイタニック号 この歴史的出来事への魅力が無数のドキュメンタリーを生み出し、海事史への新たな関心を生み出しています。 キャメロン監督による緻密な船の再現と悲恋物語は世界中の観客を魅了したをしている タイタニック号 人気のディスカッション トピックが再び登場しました。
ザ タイタニック号 このサウンドトラックは、セリーヌ・ディオンによる人気のテーマソング「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」とともに90年代の文化的アイコンにもなり、このサウンドトラックが史上最も売れたアルバムの1つとなった。 タイタニック号 それはまた、映画史上最も記憶に残る瞬間のいくつかを提供しました。 これには「私は世界の王です” ラインこれは映画のファンの間でボートに乗っているときによく繰り返されます。 タイタニック号カップルが今でも再現しているディカプリオとケイト・ウィンスレットの間のお辞儀。
8
ノーラ・エフロン
シアトルで眠れない (1993)
ノーラ・エフロンがジャンルを定義づけたロマンティック・コメディで成功を収める前、 シアトルで眠れない彼女は 1980 年代のハリウッドの典型的なロマンティック コメディの多くを書いたことで知られるようになり、脚本家としての功績も残されています。 シルクウッドそして ハリーがサリーに会ったとき…、 そのため、90 年代に彼女が監督に転身したとき、彼女はすでに心の琴線に触れる鋭い目を備えていました。 美しく描かれたキャラクターの瞬間で観客を魅了します。このように、エフロンは最も象徴的なロマンティック コメディの 1 つを世に送り出し、90 年代のこのジャンルを定義しただけでなく、時の試練にも耐えました。
シアトルで眠れない トム・ハンクスとメグ・ライアンが二度目の再会を果たした。彼らにとってロマンティック・コメディへの進出はこれが初めてではなかった。実際、この 2 人のスターは、すでに大成功を収めたロマンチック コメディの長いリストを持っていました。しかし、 シアトルで眠れない ジャンルへの影響力を確固たるものにし、 メグ・ライアンを90年代で最も儲かるハリウッド女優の一人に変えた。 最終的にこの映画は興行収入で大成功を収め、今でも史上最高のロマンティック コメディの 1 つと考えられています。
7
デヴィッド・フィンチャー
ファイトクラブ (1999)
デヴィッド フィンチャーのハリウッドでのキャリアは、1990 年代に長編映画監督デビュー作から始まりました。 エイリアン 3 マドンナの「エクスプレス・ユアセルフ」やエアロスミスの「ジャニーズ・ガット・ア・ガン」など、80年代の一連のミュージックビデオの後の1992年。フィンチャーは 90 年代半ばに、その年代で最も象徴的な 3 本の映画で自分の魅力を発見しました。 セセブン、 ゲーム、 そして ファイトクラブ。 どの映画も社会の腐ったものの核心を捉えていた現状にうんざりしている世代の気分を反映しています。フィンチャーはその雰囲気を取り入れて、中予算の超大作の舞台を整える、親しみやすいスリラーにパッケージ化しました。
その間 セセブン そして ゲーム それらはそれ自体が象徴的なフィンチャー映画ですが、 ファイトクラブ 彼の長年の文化的影響を考慮すると、フィンチャーのハイライトは断然です。 ファイトクラブ1999 年末のリリースは、この世代の恐怖と幻滅を完璧に体現しました。千年バグの影響が世界に迫り、破滅の危機が迫る中、 ファイトクラブ 責任ある大人としての人生を振り返り、その背後に何か意味があるのかと疑問に思う。この映画の文化的影響も否定できません。それは、ほとんどの人がファイト クラブの最初のルールが何であるかを正確に知っているという事実によって証明されています。
6
ツイ・ハーク
昔々中国で
ツイ・ハークは香港映画の王様であり、 新しく革新的なスタイルを開拓した 無錫 アクション映画の作り方に革命を起こす映画香港やアジアだけでなく、世界中で。のような映画を想像することは不可能です マトリックス あるいはツイの影響がなければキル・ビルは存在していた。ツイ監督は 1980 年代に香港ですでに長いキャリアを積んでいましたが、1991 年には 6 本の映画からなる非常に人気のあるシリーズの最初の作品が登場しました。 昔々中国で。
昔々中国で ジェット・リーは、19世紀後半の中国に対する西洋の影響の影響に直面する中国の民間英雄、ウォン・フェイホンを演じています。この映画が定義したのは、 無錫 性別、および その波及効果はハリウッドのアクション映画に多大な影響を与えた特に10年代の終わりには。ツイはシリーズの残り 5 本のほとんどの監督、脚本、製作も担当し、最初の 2 本は香港映画の黄金時代の中で最も人気のある作品の 1 つと考えられています。
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5
コーエン兄弟
ファーゴ (1996)
90 年代のジョエル コーエンとイーサン コーエンの映画は、兄弟の映画スタイルの進化を示しています。 10 年代の前半、兄弟のネオノワール スタイルと珍しい主題は興味深い視聴をもたらしましたが、興行収入はほとんどありませんでした。コーエン夫妻は 10 年代後半に最高の本能を発揮し、兄弟が最高の状態に達したのはここでした。 ニヒリズムとブラックコメディの間の適切なバランスを見つける ファーゴ そして ビッグ・リボウスキ。どちらの映画も文化に永続的な影響を与え、コーエン兄弟が 1990 年代のインディペンデント映画界に多大な影響力を持つ者としての地位を確立しました。
「視聴者の期待に応え、伝統的な登場人物や物語の比喩に挑戦することで、 ファーゴ コーエン兄弟が現代アメリカ映画をどのように再定義したかを示す典型的な例となった。」
両方 ファーゴ そして ビッグ・リボウスキ 90年代に大きな影響を与えましたが、 ファーゴ それは前進だった。 ファーゴ この作品は批評家としても興行収入としても成功を収め、オスカー賞に7回ノミネートされ2回受賞し、その後マルチシーズンのアンソロジーTVシリーズになった。その間 ファーゴ 90年代としては、今日ではそれほど革新的ではないかもしれませんが、 この映画は伝統的なジャンルを打ち破り、フレンドリーなミネソタの態度と、残忍で暴力的で、時には不快なほど面白い瞬間を混ぜ合わせました。。視聴者の期待に応え、伝統的なキャラクターやストーリーの比喩に挑戦することで、 ファーゴ 』は、コーエン兄弟が現代アメリカ映画をどのように再定義したかを示す典型的な例となった。
4
デヴィッド・リンチ
ツイン・ピークス
デヴィッド・リンチには独自のスタイルがあります。この監督は非常に象徴的な人物であるため、ある美学を簡単に表現する言葉になっています。 「リンチアン」という形容詞は、他の映画制作者がどれだけ真似しようとしても、監督自身によってのみ真に達成できる特定の品質を定義します。このような言語学的栄誉を獲得した作家はほとんどおらず、リンチの特別な功績は大いに値するものである。 が含まれていますが、 ツイン・ピークス 映画リストを騙しているかもしれないが、デヴィッド・リンチは、その映画スタイルをテレビに持ち込んだ著名なハリウッド監督だった。
また、リンチが時代に先駆けていたのは、彼がストーリーテリングにテレビ形式を最初に採用した一人であるという事実でした。これは 1990 年代に特に顕著で、この時期のテレビは本格的な映画制作者にとっては劣った芸術形式であると考えられていました。リンチは、彼がよくそうしているように、この傾向に逆らって、文化に深く永続的な影響を与えた、90 年代で最も決定的なショーを制作しました。 ツイン・ピークス は 1990 年代の文化現象であり、そのシュールレアリズム、風変わりなコメディ、珍しいキャラクターは、後のシリーズのインスピレーションとして役立ちました。 Xファイルこれは架空の世界を共有していると主張する人もいます。
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3
ロベルト・ロドリゲス
フロム・ダスク・ティル・ドーン (1996)
1990年代、ロバート・ロドリゲスほどハリウッドの夢を体現した監督はほとんどいなかった。 1992年に映画監督デビュー エル・マリアッチ7,000 ドルの予算を、実験薬の治験に参加することで一部獲得しました。スミスと違って 店員、 エル・マリアッチ マイクロバジェットを拡張する上で非常に創造的だったそして、アクション映画として、ロドリゲスは、はるかに大きな予算があるように見せるために、独創的な撮影方法を開発しました。これがハリウッド重役の目に留まり、監督は別の作品を作るための資金提供を申し出られた。
それでも エル・マリアッチ は新進の映画製作者にとって刺激的な物語であり、ロドリゲスはアクション ホラーで 90 年代に大きな影響を与えました。 夕暮れから夜明けまで。クエンティン・タランティーノ脚本、ハーヴェイ・カイテルとジョージ・クルーニー主演。 この映画の中盤のどんでん返しは、映画ファンにとっては内部秘密の 1 つとなっているブルース・ウィリスの運命とともに 第六感そしてカイザー・ソゼの正体 いつもの容疑者。ロドリゲスは、その後の公開作品で 90 年代の映画の魔法を再現することはできませんでしたが、監督のスタイル、創意工夫、ストーリーは、ハリウッドの期待を集める世代にインスピレーションを与えることになりました。
2
スパイク・ジョーンズ
ジョン・マルコヴィッチであること (1999)
80 年代から 90 年代にかけて、多くの著名な監督がミュージック ビデオの撮影を通じて技術を発展させました。しかし、スパイク ジョーンズほど影響力のある人はいませんでした。彼は 90 年代ピークのミュージック ビデオの特定のスタイルを定義しただけでなく、 また、彼のエキセントリックなスタイルを、遊び心のあるシュールで突き刺さる映画に取り入れました。 ジョン・マルコヴィッチであること。ジョーンズの最も象徴的なミュージック ビデオには、ウィーザーの「バディ ホリー」、ビースティ ボーイズの「サボタージュ」、ビョークの「イッツ オー ソー クワイエット」、ファットボーイ スリムの「プレイズ ユー」などがあります。
90 年代のミュージック ビデオを通じて独自のスタイルを確立したジョーンズは映画に目を向け、1999 年にチャーリー カウフマンのシュールレアリスト ファンタジーの脚本を監督しました。 ジョン・マルコヴィッチであること。この映画は興行収入としては大成功ではなかったが、 VHS と DVD コレクションの時代に欠かせない映画となったレンタルおよびホームメディアで新たな成功を収めています。この映画の批評家の称賛と革新的なストーリーテリングは、先見の明のある監督としてのジョーンズの評判を確固たるものにし、彼の将来の成功への道を切り開きました。
1
クエンティン・タランティーノ
パルプ フィクション (1994)
おそらく 90 年代の最も象徴的で典型的な監督であるクエンティン・タランティーノは、その影響力とインディーズ スタイルの点で 10 年代を所有していました。彼のデビュー長編映画、 レザボア・ドッグスこの映画はすぐにカルト的な名作となり、タランティーノ映画の特徴の多くが含まれていました。しかし、それは彼の次の映画でした。 パルプ·フィクションそうすれば監督は世界的な注目を集めるだろうし、 多くの批評家は今でもこの映画を史上最高の映画の一つだと考えています。
の成功 パルプ·フィクション タランティーノ自身だけでなく、インディペンデント映画にも多大な影響を与えた。この作品はジョン・トラボルタの低迷していたキャリアを復活させ、共演者のユマ・サーマンやサミュエル・L・ジャクソンの知名度を高めた。 復活を切実に必要とする映画業界に、諺通りの腕の一撃を与えた。タランティーノについては疑いの余地はありませんが、 パルプ·フィクションX 世代と 90 年代の最も象徴的なシンボルの 1 つです。