1990 年代の時代を先取りしたロマンス映画 10 本

ロマンス 映画は、その映画が作られた当時の現代の文化的考え方について多くを語りますが、1990 年代も例外ではありません。この重要な 10 年間に映画と映画鑑賞は変化し、タブーと考えられていた多くのトピックが映画の最前線に持ち込まれました。 社会はより破壊的で実験的な映画を準備していました。 これがスタイルやテーマによって表現されたかどうかに関係なく、これらの映画のストーリーテリングへのアプローチ方法は、現代の作品と比較しても十分に保たれています。これらのプロジェクトの背後にある映画製作者の多くは、映画の変革に貢献しました。

1990 年代はロマンティック コメディの黄金時代の大きな部分を占めていたとよく考えられていますが、この 10 年代で最も革新的な映画作品の多くは、ジャンルを見事に融合させています。 90 年代には最も記憶に残る優れたロマンティック コメディが数多くありますが、それらは当時のものであり、当時人気があった公式や原型に従っています。それ自体には何も問題はありませんが、これらの映画のように限界を押し広げているわけではありません。 リスクを冒しても商業的に最も成功することはなかったものの、伝統は維持された 今日に至るまで。

10

ステラはどのようにしてグルーヴを取り戻したか (1998)

ケビン ロドニー サリバン監督の作品

年の差恋愛は長い間映画の歴史の一部でしたが、スクリーンで描かれるロマンスのほとんどは、年上の男性が年下の女性と関係を持つものです。しかし、 ステラはどのようにして調子を取り戻したか 台本をひっくり返すと、ステラ（アンジェラ・バセット）が若いウィンストン（テイ・ディグス）と出会い、愛と新たな経験に心を開くようになる。伝統的なロマンティック コメディと同じビートを多く取り入れていますが、 ステラはどのようにして調子を取り戻したか このジャンルへの彼の貢献を忘れてはなりません。

他のほとんどのジャンルが歴史的に男性の視線に応えるものであったのに対し、ロマンス映画は常に女性の欲望とセクシュアリティをスクリーン上で探求するための安全で重要な場所でした。 ステラはどのようにして調子を取り戻したか そして現代映画のような あなたのアイデア 年上の女性の喜びに焦点を当て、彼女が自分のセクシュアリティを再発見し、取り戻すのを観察します。 自らの命を自らの手で奪う登場人物たちを通して。という事実 ステラはどのようにして調子を取り戻したか 90 年代後半にすでにこの問題に取り組んでいたのは驚くべきことです。

9

ミュリエルの結婚式 (1994)

PJ ホーガン監督の作品

主演は比類のないトニ・コレット、 ムリエルの結婚式 』は、1994 年に公開されたオーストラリアのカルト的な古典的なロマンティック コメディ ドラマで、愛と承認を切望する少女ミュリエル (コレット) について描かれています。しかし ムリエルの結婚式 ユーモアと誇張されたキャラクターに満ちており、劇的な瞬間があり、物語はミュリエルに自分の選択と、注目と完璧な結婚式と結婚の表面に対して支払う代償に対処することを強います。実際には、 ミュリエルとその友人ロンダ（レイチェル・グリフィス）との友情こそが本当のラブストーリーなのです。

PJ・ホーガン監督が監督することになる 私の親友の結婚式、 90 年代で最も有名なロマンティック コメディの 1 つですが、彼のその後の作品はそれほど画期的なものではありませんでした。 ムリエルの結婚式。ロマンティック コメディというジャンルの落とし穴と、その悪名高い不幸なヒロインについてはよく知っていますが、 ムリエルの結婚式 ミュリエルは魅力的であると同時に奇妙であり、観客に彼女を信頼するよう促します。パフォーマンスが映画を作るのと同時に、ジャンルの完璧な融合と感動的なストーリーが映画を作るのです ムリエルの結婚式 古典的なもの。

8

恋する二人の少女の信じられないほど真実の冒険 (1995)

マリア・マジェンティ監督の作品

恋する二人の女の子の信じられないほど真実の冒険 『』は、2 人の若い女性の間の LGBTQ+ 関係の発展を追っているという理由だけでなく、優れた映画であるという理由で重要な映画作品であるだけではありません。ランディ (ローレル・ホロマン) とイーヴィー (ニコール・アリ・パーカー) は、それぞれ異なる葛藤と経験を持っています。しかし、 彼らは、小さな町からの疎外感と新たな感情によって団結します。 お互いのために。青春映画でもあり、恋愛映画でもあり、 恋する二人の女の子の信じられないほど真実の冒険 悲劇的な結末や完全なハッピーエンドはありません。

他の登場人物は受け入れたり理解したりするのにはほど遠い ランディとイーヴィの関係。しかし、この映画は、二人が自分たちのつながり、そしてお互いのつながりを維持するつもりであることを示しています。これは、この時期のLGBTQ+映画で取り上げられた多くの不幸な結末とは異なります。映画では、しばしばクィアの関係が失恋でしか終わらないものとして描かれていました。幸いなことに、ランディとイヴィーは愛を探求する良い機会を得て、映画は彼らの高まる感情に優しくアプローチします。

7

スイカ女 (1996)

監督シェリル・ダニー

シェリル・ダンイの画期的な映画、 スイカ女ダニエが脚本、監督、主演を務め、まさに独立系映画作品となっています。 スイカ女 この映画は、公然の黒人レズビアンであるダニーが監督した最初の長編映画であり、 1990 年代のニュー クィア シネマ運動の最も重要な作品の 1 つと考えられています。 この運動は、LGBTQ+ の声を映画の主流に取り入れるのに役立ち、ダニエは映画におけるセクシュアリティ、人種、ジェンダーの交差点に疑問を投げかけ、限界をさらに押し広げました。

しかし、その構造とスタイルは、 スイカ女 彼らはまた、ドキュメンタリー映像とダニエの発明であるタイトルのウォーターメロンウーマンの組み合わせにも大きな影響を与えました。彼女は映画の黎明期に忘れ去られた多くの黒人俳優の組み合わせであり、 映画について自分の意見を伝えるために、スイカ女の過去を探るシェリル。 シェリルはまた、スイカ女が実際にはフェイという名前の女性であることを発見し、レズビアンでもあることを発見し、シェリルは自分の関係を批判的に見ることができます。

6

ミシシッピ マサラ (1991)

ミラ・ナーイル監督の作品

デンゼル・ワシントンの最も繰り返し楽しめる映画の 1 つ、 ミシシッピマサラディメトリアス（ワシントン）とミナ（サリタ・チョードリー）の美しいラブストーリーを通じて、人種、階級、家族の義務の側面を探ります。異人種間の関係をスクリーン上で見ることは、ロマンス映画ができることの非常に重要な部分です。 ミシシッピマサラ 文化的な違いや期待を現実的に、ニュアンスと共感を込めて探求する 米国における移民と人種差別の激しさと経験によって。しかし、すべての素晴らしいロマンスと同様に、ミナとディメトリアスは、異なる世界によって彼らを隔てることはありません。

ワシントンとチョードリーの化学反応がスクリーン上で爆発します。 ワシントンがロマンチックな主役としていかに過小評価されているかを説得力のある主張をしている。しかし、この映画でよく発達した登場人物は恋人たちだけではありません。ミナの両親は米国での生活になかなか適応できず、ウガンダの家が恋しくて、それが両親の決断に影響を与えています。さらに、スーニ・タラポレヴァラが脚本を書き、ミーラー・ナーイルが監督する、映画製作者が脚本と監督を務めた映画を見るのはいつもエキサイティングです。

5

メトロポリタン (1990)

監督: ホイット・スティルマン

ホイット・スティルマンは、1980 年代の裕福な若者エリートを描いた三部作で最もよく知られています。 メトロポリタン 1990年に。 バルセロナ そして ディスコ最後の日々各映画は 80 年代のさまざまな部分を探求していますが、スティルマンが 90 年代に行ったように、それらはこの時代を回顧的に探求しています。 金持ちとその特権に関する風刺的で萎縮するようなコメントはよく知られた話題であるそれは映画の中にあります。しかし、 メトロポリタン は、登場人物に共感しながら、この悲痛な気持ちをうまく伝えています。

視聴者は、中流階級のトムのレンズを通して、裕福な大学生の世界とニューヨーク市の彼らの生活に入り込みます。 （エドワード・クレメンツ）も同様に彼らの世界に反発しながらも魅了されています。登場人物たちが魅力的で魅力的で、彼らの世界は喜びとつながりに満ちているため、視聴者もこれらの感情を共有するのは簡単です。しかし、彼らはまた、自分たちの目的のために他人を傷つけたり操作したりすることを恐れません。この二分法は、何が起こるかを例示しています。 メトロポリタン 特別。これは、当時の時代に根ざしたものでありながら、現在でも翻訳されている授業解説です。

4

ビフォア・サンライズ (1995)

リチャード・リンクレイター監督の作品

映画監督としてのリチャード・リンクレイターの最高傑作は間違いなく 三部作の前にジェシー（イーサン・ホーク）とセリーヌ（ジュリー・デルピー）の間の長年にわたるロマンスを探求する独創的なロマンチックな作品。 ホークとデルピーは、後の映画でのキャラクターと会話の発展に貢献しました。 でも最初の映画では、 日の出前俳優たちはまだジェシーとセリーヌ、そして彼らがお互いにとって何を意味するのかを発見しています。物語を囲むジェシーとセリーヌの間の意識の流れの会話は、当時の他のプロット主導の物語とは異なります。

しかし、このキャラクター志向のスタイルと深みは、 日の出前 愛と現代生活についての哲学的問いを探求するこの作品は、映画の中で何度も模倣されてきました。観客はジェシーとセリーヌと一昼夜しか過ごしませんが、彼らのつながりは強力かつ即時的であり、彼らの別れは感動的です。さらに、 次のエピソードは 9 年離れて撮影され、人生のさまざまな段階をカバーしています。 時間が映画制作の重要な要素としてどのように活用できるかを示しています。

3

でも私はチアリーダーです (1999)

ジェイミー バビット監督の作品

陽気で不気味だが、深く感情的に共鳴する、 でも私はチアリーダーです 最も不朽のカルトクラシックのひとつとなった 90年代後半のこの映画は、性的役割と同性愛嫌悪を風刺的に取り上げており、改宗キャンプで愛を見つける若い女性であるミーガンとグレアムを演じるナターシャ・リオンとクレア・デュバルの甘く繊細な演技を中心にしている。ミーガンの自己受容への旅と、自分の性的アイデンティティは称賛されるべきものであるという彼女の認識をカバーします。 でも私はチアリーダーです LGBTQ+ と芸術的な聴衆によって祝われました。

この映画の当初の批判的な評価は賛否両論ありましたが、 でも私はチアリーダーです はロマンス正典の中でその地位を確立し、LGBTQ+ 映画の歴史に重要な追加を加えま​​した。 この映画のストーリーと進歩的なテーマはハイライトですが、セット、衣装、世界観がこの映画の独特の魅力に貢献しています。明るい色使いとおとぎ話のようなイメージで、 でも私はチアリーダーです 彼の誇張されたスタイルが強調されており、同時代の明らかなリアリズムから距離を置いています。

2

重慶エクスプレス (1994)

ウォン カーウァイ監督の作品

ウォン・カーウァイの映画を 1 本だけ選ぶのは難しいですが、 彼のロマンチックで革命的なドラマの多くは 1990 年代に作られました。 一緒にハッピー そして 堕天使 ウォンの特徴である雰囲気と視覚的な要素を取り入れ、 重慶エクスプレス これだけでなく、それ以上のものを提供します。アンソロジー形式で2つの物語に分かれており、 重慶エクスプレス それは人々の間の愛の物語です。 重慶エクスプレス 映画という媒体自体にも情熱を持っており、映画ファンのための映画と言われることが多いです。

しかし、この映画を頻繁に映画を観に行く人だけが楽しめる作品と考えるのは間違いです。超現実的なビジュアルとストーリーの曲がりくねった性質は時間がかかりますが、そうすることであらゆる視聴者に感動を与える感情的なインパクトを生み出します。 ウォン氏の頻繁な協力者の一人であるトニー・レオン・チウワイ氏が映画に出演している そして警察官の一人として彼の最高の演技を披露します。フェイ・ウォンは物語の部分でレオンの相手役を務め、金城武とブリジット・リンが映画の最初の部分をアンカーする。

1

ラッシュモア (1998)

ウェス・アンダーソン監督の作品

ウェス・アンダーソンの最初の映画の 1 つは、今でも彼の最高かつ最もエキサイティングな映画の 1 つです。 ラッシュモア ロマンチックな愛だけでなく、自分自身を愛し、コミュニティを構築する旅も探求します。 マックス（ジェイソン・シュワルツマン）はローズマリー（オリヴィア・ウィリアムズ）に恋して映画を過ごしますが、彼の最も重要な関係はハーマン（ビル・マーレイ）との友情であり、ハーマン（ビル・マーレイ）は結局ローズマリー自身と恋に落ちることになります。 ラッシュモア アンダーソンが風変わりでエキセントリックなスタイルをさらに進化させ、愛をより深く探求しているのがわかります。

両方 ビジュアルスタイルと書き方 ラッシュモア 映画の遺産についての議論で引用された 他の作品よりも思春期と若い愛をより真剣に扱っていたため、影響力がありました。 ロマンス。さらに、マックスは、最終的に自分自身を取り戻す前に、物語全体を通して多くの利己的な決定を下すため、常に最も好感の持てるキャラクターであるとは限りません。しかし、この映画を驚異的なものにしているのは、アンダーソンが他の映画製作者とは異なるやり方で物事を行っていたことを証明するプロジェクトの美学とともに、階層的な特徴付けです。