鳥肌が立ったSF映画の瞬間10選

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    鳥肌が立ったSF映画の瞬間10選

    警告: 言及されているすべての映画のネタバレが含まれています。

    映画の最も強烈で、忘れられない、感情を揺さぶるシーケンスは、鳥肌が立つことをほとんど経験せず、SF もこの現状の例外ではないことが証明されています。最も恐ろしいエイリアン映画から最高のタイムトラベル SF 映画まで、このジャンルは史上最も象徴的な映画の瞬間を生み出してきました。観客全員の背筋を震わせ、これらの刺激的なシーケンスは、クレジットが流れた後も視聴者の心の中に長く残る習慣があります。

    史上最高の SF 映画を背景にした、最も記憶に残る作品 映画の中で観客に鳥肌が立った瞬間 このジャンルで最も高く評価され、成功を収めたシリーズには、 外国人猿の惑星。クラシックなハイライトが好きかどうか スタートレック: カーンの怒り または次のようなエキサイティングな新人 デューン: パート 2これらの思い出に残るシーンは、その忘れられない性質のおかげで、映画で最も愛され、祝われる瞬間の一部です。

    10

    シーザーは話す

    猿の惑星:創世記 (2011)

    『猿の惑星』シリーズの前日譚にしてリブート版である『ライズ・オブ・ザ・プラネット・オブ・ザ・猿』は、ジェームズ・フランコが製薬化学者のウィル・ロッドマンを演じる。ロッドマンは類人猿と協力するうちに、特に知的なチンパンジーであるシーザー(アンディ・サーキス)と友達になる。しかし、すべての人間がロッドマンほど猿に優しいわけではなく、シーザーは、いつか地球を引き継ぐことになる超知性猿の系統を開始する運命にある。

    発売日

    2011 年 8 月 5 日

    実行時間

    105分

    監督

    ルパート・ワイアット

    最初のエントリーは、 猿の惑星 リブート映画シリーズ、2011 猿の惑星の創世記 アンディ・サーキスの『シーザー』は、最終的に人類に対する猿の反乱を率いることになる遺伝子組み換えチンパンジーの始まりを描く。このような起源の物語については、驚くことではありません。 この映画は、シーザーが人間を捕らえた者たちに対して初めて真剣に反抗するときのシーザーの個人的なルビコンを正当に描写しています。 鳥肌が立つこと必至の、このシリーズの壮大なシーン。

    トム・フェルトン演じるダッジ・ランドンと対峙したシーザーは、独房に戻れという虐待的な管理人の命令を断固として拒否する。チンパンジーはランドンを殴ろうとするランドンの腕を掴み、「ノー!」と叫んだ。明らかに人間的な方法で、拷問者と聴衆を驚かせて沈黙させました。ランドンが卑劣な悪役であることを考えると、視聴者を畏敬の念で凍りつかせる、背筋も凍るような瞬間である。

    9

    人間と異種モルフのハイブリッドが明らかに

    外国人選手:ロムロ(2024)

    『エイリアン: ロムルス』は、『エイリアン』シリーズの 7 番目の映画です。この映画はフェデ・アルバレスが監督し、恐ろしいゼノモーフに遭遇する新しい若いキャラクターのグループに焦点を当てます。 『エイリアン: ロムルス』は独立系映画で、『エイリアン』シリーズではまだ描かれていない時代が舞台です。

    発売日

    2024 年 8 月 16 日

    実行時間

    119分

    キャスト

    カイリー・スペイニー、デヴィッド・ジョンソン、アーチー・ルノー、イザベラ・マーセド、スパイク・ファーン、アイリーン・ウー、ロージー・エデ、ソーマ・サイモン、ベンス・オケケ、ヴィクトール・オリズ、ロバート・ボブロツキー、トレバー・ニューリン、アンマリー・グリッグス、ダニエル・ベッツ

    監督

    フェデ・アルバレス

    死霊のはらわた フェデ・アルバレス監督の有名な『エイリアン』シリーズへの進出は大ヒットであることが証明され、一部の批評家は2024年の独立した前編作品にレッテルを貼る エイリアン: ロムルス 1986年以来、フランチャイズの最高の製品として エイリアン。 アルバレスの映画は、最も衝撃的で忘れられないシーンを最後に保存し、今や不滅の啓示を残しました。 外国人:ロムロ 悪夢の子供たち。 Z-01を摂取した後、ケイによってイザベラ・マーセドに生まれた恐ろしい人間と異種形態のハイブリッド。

    簡単に言えば、ブルードの暴露話は、現代映画史上最も衝撃的で不穏な瞬間の一つであるという事実から鳥肌が立つほどだ。畏怖の念を抱かせるタッチで、シーンの音楽は人間の心拍数を再生し、カメラが忌まわしい生き物に向かってパンすると恐ろしい瞬間に消えていき、悪夢の燃料のようにスクリーン上に現れます。 。

    8

    スポックは自らを犠牲にする

    スタートレック II: カーンの怒り (1982)

    『スタートレック II: カーンの怒り』は、ジェームス・T・カーク船長率いる USS エンタープライズの乗組員が、20 世紀から遺伝子操作された超人で復讐に燃えるカーン・ヌーニエン・シンに立ち向かう冒険を続ける SF 映画です。 、砂漠の惑星に取り残されたカークに復讐しようとしています。

    発売日

    1982 年 6 月 4 日

    実行時間

    112分

    監督

    ニコラス・マイヤー

    その間 スタートレック・イン・ザ・ダーク 2013年の映画は、象徴的なオリジナルのシーンに合わせようと最善を尽くしたが、1982年のスポックの死の感情的な重みと忘れられない性質を再現するには及ばなかった。 スタートレック II: カーンの怒り。 レナード・ニモイの弟子の死は、このシリーズの中で最も忘れられない感動的な瞬間の一つですが、ニモイは1984年に復活しました。 スタートレックIII: スポックの捜索。

    カーンの怒り スポックが英雄的に自らの命を犠牲にするのを見て、 放射能が充満した機関室に入り修理する。 企業 曲げユニット。 透明なパースペックススクリーンによってウィリアム・シャトナー演じるジェームズ・カークから隔てられたスポックは、船長の目の前で放射能中毒でゆっくりと倒れる。瀕死のバルカン人は、親愛なる友人に別れを告げるために珍しい感情を表し、鳥肌が立つようなスタイルでスポックの最高の引用の一つで終わります。 「私はこれまでも、これからもあなたの友達です。」

    7

    ターミネーターが冷凍T-1000を撃つ

    ターミネーター 2: 審判の日 (1991)

    ジェームズ・キャメロン監督の『ターミネーター 2: ジャッジメント・デイ』は、オリジナルのターミネーターの直接の続編で、アーノルド・シュワルツェネッガー、ロバート・パトリック、リンダ・ハミルトンが出演しています。この号では、ジョン・コナーが未来から来た先進的なスカイネットプロトタイプに追われています。幸いなことに、彼はレジスタンスによって過去に送り込まれ、彼を守るために再プログラムされた T-800 の助けを受けます。

    発売日

    1991 年 7 月 3 日

    実行時間

    137分

    最高の作品だと賛否両論ある独創的な SF アクション ライド ターミネーター 史上最高の映画、1991 ターミネーター 2: 審判の日 敵対者はロバート・パトリックのT-1000の形をとります。形状を変化させることができるターミネーターの高度な液体金属の反復。この状況により、彼はコナーズとアーノルド・シュワルツェネッガーの T-800 にとって手ごわい敵となる一方で、SF の最も壮大で忘れられないアクションシーンの 1 つのスケープゴートとしても彼をキャストします。

    映画のクライマックスの対決でT-1000が液体窒素で凍結された後、アーニーのサイボーグはエドワード・ファーロング演じるジョン・コナーから教えられたフレーズに従い、観客を無限に喜ばせる方法でパトリックの積載物を武器で100万個の破片に吹き飛ばす。シュワルツェネッガーの納品 「ハスタ・ラ・ビスタ、ダーリン!」 スコアが壮大なクレッシェンドに向かって盛り上がるラインは完璧で、鳥肌が立つこの気持ちの良い瞬間に象徴的な地位を与えています。

    6

    フェイド・ラウタがアリーナに入場

    デューン: パート 2 (2024)

    史上最高の映画続編の 1 つとしてよくもてはやされる、2024 年 デューン: パート 2 には、それ自体で鳥肌が立つほどの大ヒット続編が満載です。しかし、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の絶賛された SF 大作の傑出したシーンは、間違いなく、『ジーディ・プライム』におけるオースティン・バトラー演じる恐ろしい新たな敵役の驚くべき登場シーンだ。フェイド=ラウタ、ステラン・スカルスガルドのウラジミール男爵のサディスティックな甥であり、ハルコネン家の後継者。

    デューン・ロッテン・トマト映画シリーズの支持率

    デューン: パート 1 (2021)

    83%

    デューン: パート 2 (2024)

    92%

    ハンス・ジマーの壮大なサウンドトラックが鳴り響き、白黒のビジュアルと巨大なアリーナの轟音が、バトラーの脅威的な突撃で捕らえられたアトレイデス家のメンバーとの戦いに突入する前でさえ、壮大なシーンを設定しました。 その後に続く残忍な対立の中でのフェイド=ラウタの抑えきれない笑い声 最近の記憶の中で最も壮大で忘れられない悪役の登場の飾りとして機能します。

    5

    クーパーは子供たちからのメッセージを見ている

    インターステラー (2014)

    クリストファー・ノーラン監督の『インターステラー』は、地球が脅威的な飢餓に悩まされ、少数の宇宙飛行士チームが星々の中に新たな住処となる可能性を求めて派遣される未来を想像している。使命を最優先に考えながらも、コープ(マシュー・マコノヒー)は、地球人類を救うべく活動する家族の元へ帰るまで時間との戦いをする。

    発売日

    2014 年 11 月 7 日

    実行時間

    169分

    IMDb で 8.7 という素晴らしい評価を獲得 (2014 年) インターステラー クリストファー・ノーラン監督の最高の映画の一つとして広く知られています。宇宙飛行士グループの驚くべき偉業を記録します。 人類の新しい世界を求めてワームホールを旅し、 ノーラン作品はマシュー・マコノヒー演じるジョセフが主演 “コープ” クーパー。 NASAのパイロットは、人類最後の希望となり得る星間ミッションを率いるために、子供たちを地球に残さざるを得なくなった。

    コープの冒険では、宇宙飛行士が時間の遅れにさらされることになる。つまり、マコノヒーの世話でほんの数分のように思える間に、彼の息子と娘は20歳になることになる。 インターステラー 最も刺激的で感動的なシーンでは、クーパーが成人した子供たちからメッセージを受け取り、自分の使命が文字通り子供たちの人生の何年も犠牲にしたことを痛感し、熱烈に泣いている様子が描かれている。

    4

    砂嵐の追跡

    マッドマックス 怒りのデス・ロード (2015)

    『マッドマックス 怒りのデス・ロード』は、ジョージ・ミラー監督の長寿SFシリーズの4作目で、トム・ハーディが終末的な荒野で路上生活をする漂流者マックス・ロックスタンスキーを演じている。マックスは、水やその他の重要な物資を独占して人々を恐怖と支配に陥れているカルト集団に遭遇し、カルトのリーダーであるイモータン・ジョーに対する反乱を率いる女性戦士インペレーター・フュリオサとチームを組みます。

    発売日

    2015 年 5 月 14 日

    実行時間

    120分

    監督

    ジョージ・ミラー

    ジョージ ミラー監督の SF アクション傑作、2015 年 マッドマックス 怒りのデス・ロード それは、間違いなくそれ以前のすべてを超えた、フランチャイズの輝かしい混沌とした復活を表しました。トム・ハーディがマックス役を演じるミラー監督の映画は、驚愕のアクションシーケンスと鳥肌が立つことのない見事なビジュアルを駆使しており、映画冒頭の信じられないほどの砂嵐の追跡シーンはその代表例である。

    映画「マッドマックス」シリーズのロッテントマト支持率

    マッドマックス (1979)

    90%

    マッドマックス2 (1981)

    94%

    マッドマックス ビヨンド・サンダードーム (1985)

    79%

    マッドマックス 怒りのデス・ロード (2015)

    97%

    フュリオサ: マッドマックス サーガ (2024)

    90%

    マックスはなんとかニュークスの車の上の荷台から脱出するが、トム・ハーディの弟子は外で閉じ込められ、無防備な状態に陥っていることに気づく。 ニコラス・ホルトは嵐の中に猛スピードで突撃し、彼の車を車輪付きの自爆爆弾に変える。 ほぼすべてのシーンで、 怒りのデス・ロード 視覚的に魅惑的ですが、この電撃的なシーケンスは、絶対に畏敬の念を抱かせるスケールとスペク​​タクルという点で単独で存在します。火星からの生きた餌のように見える巨大な砂の柱が、自立した竜巻や終末論的な落雷が散在する荒涼とした風景の周りに繭を形成します。

    3

    コブの曖昧な結末

    ホーム (2010)

    レオナルド・ディカプリオ率いるキャストとともに、2010年 始める は現代映画で最も愛されている作品の 1 つです。誰かの潜在意識に植え付けられたアイデアを、未来の夢のテクノロジーを使って自分のものとして伝えるという不可能なミッションを描き、 始める 恐ろしい結末は映画の中で最もぞっとするシーンの一つです。 映画の結論の恐ろしく曖昧な性質を考えると。

    コブが入国審査を通過し、誰にも邪魔されずに子供たちの元に戻るときの悪寒は、ディカプリオの弟子がまだ夢を見ているのか、それとも映画の中で彼が望んでいたハッピーエンドを実際に受け取ったのかを確認することを拒否しているため、疑念の震えに取って代わられます。難しい。 。コブは通常、自分が現実に戻ってきたことを証明するために、夢の世界で回転が止まらないコマを使うが、この機会には象徴的なコマの落下を観察しないことを選択し、子供たちを見て自分の世界が現実であるという確認を避けている。このジャンルで最も感動的で議論を引き起こす結末。

    2

    ダース・ベイダーの廊下の虐殺

    ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー (2016)

    『スター・ウォーズ エピソード IV – 新たなる希望』までの数週間を舞台にした『ローグ・ワン:スター・ウォーズ・ストーリー』は、デス・スターを破壊するという反乱軍の計画にさらなる背景を提供します。 『ローグ・ワン』は、帝国に誘拐された父親ゲイレン・アーソ(マッツ・ミケルセン)を捜すため、反逆者のキャシアン・アンドー(ディエゴ・ルナ)の助けを求めるジン・アーソ(フェリシティ・ジョーンズ)を追っていきます。

    発売日

    2016 年 12 月 13 日

    実行時間

    134分

    監督

    ギャレス・エドワーズ

    SF の中で最もインスピレーションを与えられるキャラクターの 1 人、 スター・ウォーズ ダース・ベイダーは、このジャンルの最も象徴的で身の毛がよだつ瞬間のかなりの数に関与しています。この現状の最新の例は、2016 年の危機の文脈で生じています。 ローグ・ワン:スター・ウォーズ・ストーリー映画のクライマックスシーンでは、シス卿が反乱軍の指揮船に乗って影から現れ、戦闘員でいっぱいの廊下をぞっとするようなやり方で虐殺した。

    暗闇の中で赤いライトセーバーが不気味に動き出す直前に、閉じ込められた反乱軍がベイダーの息づかいを聞く恐怖感は、記憶に長く残る象徴的なシーンとして見事に構築されている。

    暗闇の中で赤いライトセーバーが不気味に動き出す直前に、閉じ込められた反乱軍がベイダーの息づかいを聞く恐怖感は、記憶に長く残る象徴的なシーンとして見事に構築されている。兵士たちの恐怖の表情と助けを求める必死の叫びが、シス卿が容赦なく彼らを切り倒す壮大なオペラの波に散りばめられ、その結果、ベイダーの恐ろしい力の範囲を鮮明に浮き彫りにする忘れられない悲惨なシーケンスが生まれた。

    1

    ネオが復活してエージェント・スミスを倒す

    マトリックス (1999)

    ウォシャウスキー夫妻が監督した『マトリックス』は、キアヌ・リーブスが、現実がインテリジェントな機械によって制御されるシミュレートされた構築物であることを発見したハッカー、ネオを演じる。ローレンス・フィッシュバーンとキャリー=アン・モスがモーフィアスとトリニティとして共演し、ネオがナビゲートし、最終的に人工世界に挑戦するのを助けます。この映画はアクション、哲学、革新的な視覚効果を組み合わせており、SF ジャンルの重要なエントリーとしての地位を確立しています。

    発売日

    1999 年 3 月 31 日

    実行時間

    136分

    監督

    ラナ・ウォシャウスキー、リリー・ウォシャウスキー

    このジャンルの独創的な映画作品の 1 つを、1999 年のネオの死からの復活で、時代を超えた心地よい瞬間で締めくくります。 マトリックス そして 常に鳥肌が立つような古典的な SF の瞬間です。 突然、印象的な一連のスキルを披露したのは、彼がそうかもしれないことを示しています。 「ザ・ワン」人類を機械から解放すると予言された人間であるキアヌ・リーブスの『アサルト』は、ヒューゴ・ウィーヴィング演じる邪悪なエージェント・スミスをいとも簡単かつ感動的なやり方で打ち破る。

    スミスの攻撃を畏敬の念を抱かせる方法で難なくかわすネオの忘れられないビジュアルは、 マトリックス 最も印象的で重要なシーン。映画の世界観の長年確立された現状を再定義して前進し、音楽が勝利の最高潮に達するにつれて、リーブスのハンドラーが初めてザ・ワンとしてのアイデンティティを受け入れる感動的な瞬間は、象徴的で時代を超越した視聴をもたらします。

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