驚くほど深いストーリーを持つアクション映画 10 本

アクション映画は、一部のサークルでは軽率な暴力表現として軽視されていますが、このジャンルの最高の映画の多くは、どのドラマと同じくらい深くて知的なものです。アクションというジャンルは、あまり本質的ではないポップコーン映画に基づいてこのジャンルを一般化するため、誤解される傾向があります。このアクションが表面的な見世物になる可能性があるのは事実ですが、これは標準的なものではありません。

史上最高のアクション映画の多くは、単純に爆発的で楽しいと感じる人もいますが、観客に多くのことを考えさせる深いストーリーを持っています。多くの場合、そのアクションは、さまざまな登場人物と彼らの個人的な旅の間の力関係を通じてのみ意味を成します。これにより、アクション映画がよりエキサイティングになり、記憶に残るようになります。

10

モンキーマン (2024)

デヴ・パテル監督の復讐スリラーはインド神話に根ざしている

デヴ・パテルの監督デビュー作は、彼が格闘技スターとして将来性があることを証明している。彼は、子供の頃に家を破壊された腐敗した当局や犯罪組織に対する復讐を求める謎の戦士キッドを演じています。 モンキーマンその鮮やかなアクションスタイルは、次のようなものと比較されています。 ジョン・ウィック、 しかし この物語はインドの神話や文化的解説にもしっかりと根ざしています。

モンキーマン 『』は復讐スリラーですが、個人的なトラウマだけでなく、より広範な社会問題も扱っています。キッドは、最初は地下戦闘員としてのキャリアを経て、次に自分を不当に扱った人々に対して直接的かつ暴力的な行動を取るという使命を帯びて、抑圧された下層階級の象徴となる。この作品は、しばしば根拠のある人間の弱さを見せる、猿の顔をしたヒンズー教の神、ハヌマーンの物語からインスピレーションを得ています。 モンキーマン また、階級の不平等を他の形態の差別、特にヒジュラを含む差別に結び付けています。

9

ベイビー・ドライバー (2017)

エドガー・ライトが独創的な強盗スリラーを制作

エドガー ライトの映画は、彼の細部への驚くべき注意を示しています。 ベイビードライバー 違いはありません。 Cornetto三部作の成功の後、 スコット・ピルグリム vs. ワールド・ベイビー・ドライバー コメディーにはあまり重点を置いていません。ストーリー全体に面白い瞬間はありますが、危険な世界に属していないにもかかわらず、犯罪の生活に陥っていることに気づいた男性についての推進力のある犯罪スリラーです。

ベイビードライバー 『』は近年の最高の強盗映画のひとつだが、それはライトが物語の犯罪要素に対して独創的なアプローチをとっているからだけではない。ベイビーの物語は絶望と恐怖の物語ですが、養父への愛によっても動かされています。この 2 つの極の間で、彼が犯罪的なライフスタイルから明らかに得ている喜びを無視することはできません。高速の追跡をゲームのように扱います。 ベイビーの複雑さこそが、彼を一緒に過ごすのに最適なキャラクターにしているのです。

8

マトリックス (1999)

マトリックスの戦闘シーンとプロットは忘れられない

ウォシャウスキー姉妹はアクションと SF を完璧に融合させました。 マトリックス、 稀有な洞察と哲学を備えた武道の古典を作り上げています。数十年後、 マトリックス彼の物語は彼の行動と同じくらい影響力を持ち、彼の用語のいくつかは文化用語集に組み込まれました。人々はよくこう言います。マトリックスに欠陥がある」 または “赤い丸薬「彼ら自身の経験を反映するためであり、それはある意味、その方法を説明しています」 マトリックス たくさんの人たちとつながります。

SF には、多くの場合、人々に自分自身の存在と周囲の世界の理解を考えさせる力があります。 マトリックス 確かにその説明にぴったりで、聖書や古代ギリシャ文学からコンセプトを借用し、それらを革命的なものに統合したストーリーです。仮想現実、人工知能、サイバースペースに焦点を当てた 1990 年代のメディアの多くは信じられないほど時代遅れに見えますが、 マトリックス それは預言的です。

7

逃亡者 (1993)

「逃亡者」はシンプルなコンセプトをさらに進化させます

一見すると、 逃亡者 ハリソン・フォードがトミー・リー・ジョーンズ演じる狡猾な連邦保安官から逃れようとする囚人を演じる、単純なイタチごっこスリラーのようだ。この非常に一般的な構成にもかかわらず、 逃亡者 実際にはもっと階層的で興味深いものになります。リチャード・キンブルは自分の汚名を晴らすために戦い、追跡者と逃亡者の両方の役割を果たします。国境を越えた追跡中、彼は妻を失った悲しみと燃えるような不公平感でいっぱいだった。

できることは 1 つ 逃亡者 現実の生活からインスピレーションを得たストーリー要素は非常に魅力的です。リチャード・キンブルの功績のほとんどはフィクションですが、物語の核心は、1950年代に妻殺害の罪で有罪判決を受け、後に無罪が確定したサム・シェパードの事件から来ています。シェパードの足跡はメディアにセンセーションを巻き起こし、 逃亡者 このカーニバルの雰囲気を具体化し、キンブルの心の混乱を表現するエキサイティングなアクション シーケンスを作成します。

6

ブレイキング・ポイント (1991)

Point Break は見た目よりもはるかにスマートです

ブレークポイント サーフィンが宗教的な行為である世界を舞台にしているように見えますが、キャスリン・ビグローの演出は非常に自信に満ちていて感動的であるため、この奇妙な世界観を観客に納得させることができます。あなたの愚かな見せかけの背後には、 ブレークポイント スマートなアクション映画です。 男らしさ、自由意志、そして大人になるという空虚な約束について多くのことを語っている。 物語の核心は、二人の主人公の間の引き込まれるような緊張感です。

キアヌ・リーブスとパトリック・スウェイジが夢中にさせる化学反応を展開 ブレークポイントそして、彼の 2 人のキャラクターの違いが、アクション満載の哲学的議論への道を開きます。ボーディは銀行強盗かもしれませんが、ジョニー・ユタに自分の特異なビジョンをゆっくりと説得していきます。観客が彼を真実を語る者と見るか、自己中心的なペテン師と見るかは、主に彼ら自身の解釈に依存します。

5

どこにいても一度にすべて (2021)

オスカー受賞者は観客に多くのことを考えさせます

あらゆるものを同時にどこでも これはハリウッドの多世界映画やテレビ番組の現在のトレンドに対する完璧な反応であり、 多元世界のコンセプトの可能性を最大限に発揮する数少ない映画の 1 つ。無限の現実の理解できない可能性を示すことで、 あらゆるものを同時にどこでも 私たちの社会を形作っている厳格な構造と無意識の信念に疑問を投げかけます。

宇宙ジャンプの速いペースと頻繁なランダム性により、定義が困難になる場合があります。 あらゆるものを同時にどこでもというのが本当の意味ですが、感覚の過負荷も問題の一部です。ダニエル夫妻は超現実的な画像をスクリーンに次々と流すことで、社会で広く受け入れられている思い込みの多くを解体し、観客に瓦礫の中から最も重要なものを回収するよう求めます。想像上のものであろうとなかろうと、すべての宇宙を繋ぐ鍵として現れるのは常に人間のつながりです。

4

オールド・ボーイ (2003)

パク・チャヌクが型破りな復讐スリラーに挑むアクションファン必見の作品

老人 これまでにない復讐スリラーで、何年も不法監禁された後、最初に捕らえられた時と同じように多くの答えのない疑問を抱えたまま突然解放された男性を描いています。興味深い前提から始まりますが、 老人 第 3 幕には多くの驚きがあり、アクション ジャンルのファンならネタバレなしで体験できる、驚愕の展開で終わります。

オ・デスは自分自身を世界と再認識し、痛みと恥に対処する時間がありません。パク・チャヌクは、 老人 これらはフランツ・カフカの不条理と超現実主義に触発されており、デスの奇妙な冒険を見れば、彼の世界が彼や観客が望むほど意味をなしていないことは明らかです。 老人道徳的な明確さの欠如は、アクションジャンルの通常の比喩を覆します。

3

カジノ・ロワイヤル (2006)

ジェームズ・ボンドはダニエル・クレイグ時代を新たなスタイルで幕開けした

ザ ジェームズ・ボンド このシリーズは時代が変わるたびに進化しており、ダニエル・クレイグの007としての最初の映画は、それ以前の多くの映画よりも暗く、より荒々しく、より本質的なものになっています。 ロイヤル カジノ より暴力的で深刻なバージョンのボンドを示していますそして彼の物語は、キャラクターの驚くべき複雑さを見事に紹介しています。 ロイヤル カジノ それは、ボンドがどのようなスパイであり、どのような人間であるかを示していると同時に、偶然に垣間見えるだけの隠された深さを示唆するものでもあります。

多くの点で、 ロイヤル カジノ 『』は典型的なボンド映画で、風変わりな悪役、魅力的なロケーション、エキサイティングなアクションシーンが特徴です。それが最高のものの一つである理由 ジェームズ・ボンド 映画は、ストーリーがキャラクターの成長と密接に結びついている方法です。ボンドの一挙手一投足が物語を形作りますが、常にそうであるとは限りませんし、彼の価値観や弱点も明らかになります。

2

七人の侍 (1954)

黒澤明の傑作は今も健在

七人の侍 『』は間違いなく、非常に熾烈な競争の中で黒澤明監督の最高傑作であり、何十年にもわたってジャンルを超えた映画に影響を与えてきた。武士の一団が小さな村から盗賊を追放するために集結するというプロットにはシンプルな優雅さがあるが、登場人物や社会政治に対する黒澤監督の鋭い感性が深く感動的な物語を生み出している。

七人の侍 さまざまな個性と信じられないほどの繊細さをバランスさせています。それは、アンサンブルのすべてのキャラクターが完全に実現されていると感じているだけでなく、最も単純なシーンであっても本質的な対立を生み出すような方法で、お互いの弱点や不安を引き出すように作成されているということでもあります。 いつ 七人の侍 アクションが始まっても、戦闘シーンは依然としてキャラクターによって説明されています。

1

ダークナイト (2008)

クリストファー・ノーラン監督の爆発的なスーパーヒーロー映画は哲学的対立によって動かされている

ジョーカーがバットマンの最後の対決で語るように、二人のキャラクターはゴッサムの魂のために戦っている。この哲学的な対立が、クリストファー・ノーラン監督のダークなスーパーヒーローの古典全体を通してアクションを推進します。 ダークナイト この映画には、これまでのスーパーヒーロー映画の中で最高の戦闘シーンと追跡シーンがいくつかありますが、それらが非常に強力なのは、対立する 2 つの考え方の学派が物理的に表現されているためです。

ジョーカーは、人類は本質的に暴力的で利己的であると信じており、彼の目標は人々を単調で確立された生活から目覚めさせ、彼らを閉じ込めているシステムを解体することです。バットマンの反応は彼の楽観主義に基づいています。 どちらのキャラクターも、トラウマ的な出来事に対する個人的な反応によって意見が左右されます。たとえジョーカーの物語が変わり続けたとしても。多くのスーパーヒーロー映画が中身がないと非難される中、 ダークナイト クリストファー・ノーラン監督の最高の映画のひとつであり、噛みしめる要素がたくさんある。 オッペンハイマー「追悼」 または インターステラー。