驚くべき偉大な映画監督が作ったミュージックビデオ 10 本

スパイク・ジョーンズ、ポール・トーマス・アンダーソン、マーティン・スコセッシなど、著名な映画監督の中には、映画監督の合間にミュージックビデオの制作を試みた人もいます。ミュージック ビデオは、監督に短い形式でいくつかのアイデアをテストする機会を与えます。監督は、1 つの映画だけを監督するのではなく、新鮮さを保つために、スタイルやアーティストが異なる複数のミュージック ビデオを撮影することを決定する場合があります。

場合によっては、ハリウッドの監督が象徴的なミュージック ビデオの制作に協力したこともあります。ビースティ・ボーイズ、マイケル・ジャクソン、マドンナは、たとえ映画監督がミュージック・ビデオを 1 つか 2 つ試しただけだったとしても、最大のヒット作を生み出してくれた映画監督に感謝することができます。監督によっては、ミュージック ビデオが映画のウォーミングアップとして機能する場合もありますが、映画と同じようにミュージック ビデオにも関与する監督もいます。

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ブルーソング – ミントロワイヤル

エドガー・ライト

運転するまで丸14年 赤ちゃんドライバー、 エドガー・ライトは、ミュージックビデオを待ちながら音楽を聴く逃走ドライバーのアイデアを最初に開発しました。 ミント・ロワイヤルの「ブルー・ソング」のビデオは、映画のオープニング・シーケンスを反映しています。 赤ちゃんドライバー、 その中でベイビーはジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョンの「ベルボトムズ」を聴いている。ザ ベイビードライバー ライトの経験とより大きな予算の恩恵を受けて、少し派手になっていますが、中心となるコンセプトは同じです。

「Blue Song」のビデオ特集 マイティ・ブーシュ そして グレートブリティッシュベーキングショー ノエル・フィールディングがドライバー役で出演。彼のチームは他の英国のコメディアンで構成されています: フィールディング 強力なブーシュ 共演のジュリアン・バラット、 コルネット 三部作俳優ニック・フロストとマイケル・スマイリー。の音楽以来、 ベイビードライバー は物語にとって非常に重要なので、ライトがこのアイデアについて 10 年以上考えていたことがわかるのは嬉しいことです。

9

ヴォーグ – マドンナ

デヴィッド・フィンチャー

デヴィッド・フィンチャーは常にミュージックビデオを監督し、ローリング・ストーンズ、ジャスティン・ティンバーレイク、ポーラ・アブドゥルなどの印象的なスターキャストと仕事をしてきました。フィンチャーはマドンナと何度か仕事をしており、「オー・ファーザー」や「バッド・ガール」などのミュージック・ビデオを監督している。 「ヴォーグ」は彼がマドンナのために監督した最も象徴的なビデオであり、間違いなく彼のすべてのミュージックビデオの中で最高のものです。

デヴィッド・フィンチャーの最高の映画は、主題に正確に焦点を当てていることが特徴です。彼は道徳、権力、魅力に応じて登場人物を異なる枠組みに置き、「ヴォーグ」でも同じことをしている。 白黒のミュージック ビデオも、ハリウッドの黄金時代とドイツ表現主義映画からインスピレーションを得ています。 これは、この音楽のクィアなポジティブさを、マドンナの歌詞の中で言及されているリタ・ヘイワースやグレース・ケリーのようなスターの魅力と結びつけており、なぜクィア・アイデンティティが古典的なアメリカ文化において場違いに見えるのかという疑問を引き起こしている。

8

アンダー・ザ・ブリッジ – レッド・ホット・チリ・ペッパーズ

ガス・ヴァン・サント

ガス・ヴァン・サントは、デヴィッド・ボウイ、エルトン・ジョン、トレイシー・チャップマンなどのミュージックビデオを監督してきました。しかし、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの曲「アンダー・ザ・ブリッジ」のビデオは彼らの中で最も有名であり、バンドにとって大きな転機となった。 「Under the Bridge」は1992年のMTV VMAで2つの賞を受賞これがバンドの知名度を高めるのにどのように役立ったかを強調しています。

ヴァン・サントはおそらく映画の監督として最も有名です。 グッドウィル・ハンティング、 しかし、彼は批評家から高く評価された独立系映画をいくつか制作しました。そのうちの 1 つは、 私自身のプライベートアイダホ州、 この作品では、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのベーシスト、フリーが脇役で出演しており、「アンダー・ザ・ブリッジ」のミュージックビデオが撮影されるちょうど1年前に行われた。ヴァン・サントはビデオで多くのオーバーレイを使用し、バンドのイメージとロサンゼルスのランドマーク、自然、監督の故郷であるポートランドのスカイラインを組み合わせた夢のような雰囲気を作り出しています。

7

サボタージュ – ビースティ・ボーイズ

スパイク・ジョーンズ

スパイク・ジョーンズは長年にわたって多作なミュージック ビデオ ディレクターとして活躍し、さまざまなジャンルのアーティストのために数々の忘れられない受賞歴のあるビデオを制作してきました。彼は、The Phracyde の「Drop」のビデオ全体を逆向きに撮影し、Arcade Fire の「The Suburbs」のアイデアを拡張するために短編映画を作成し、ファットボーイ スリムのファンに「Weapon of Choice」のクリストファー ウォーケンの象徴的なダンスのイメージをもたらしました。 「ミュージックビデオ。こうした成功の中でも、ビースティ・ボーイズの「サボタージュ」のビデオは際立っている。

「サボタージュ」は、1970 年代の警察ドラマのオープニング クレジットに似せて撮影されています。 ハワイファイブオー または スタスキーとハッチ、 ビースティ・ボーイズはサングラスととんでもなく悪いカツラをかぶっている。 「Sabotage」は、アーティストがストレートに演奏しているにもかかわらず、陽気なビデオです。ジョークは前提に組み込まれているだけでなく、ビースティ・ボーイズの全力の取り組みも組み込まれています。 シンプルなスタイルの疑似シリアスコメディです。 今ではドキュメンタリー、 ロンリーアイランドとエリック・アンドレ。

6

ヒップホップ万歳 – Naughty by Nature

スパイク・リー

スパイク・リーの映画はヒップホップ文化からインスピレーションを得ていることが多いため、彼がパブリック・エネミー、エミネム、ノーティ・バイ・ネイチャーのミュージック・ビデオを監督したことも当然です。リーは、いくつかの映画でそうしているのと同じように、「ヒップホップ万歳」のミュージックビデオでもカメラの前に立っています。彼は群衆の前でビデオを披露し、ビデオの終わり近くで観客が彼を連れ去る様子も見られます。

リーさんと Naughty by Nature のミュージック ビデオには、Tupac、Run-DMC、Eazy-E などのヒップホップ スターが多数参加しています。。これはこの曲の歌詞を反映しており、このジャンルを祝うもので、ア・トライブ・コールド・クエストやリーダーズ・オブ・ザ・ニュースクールなどの他のグループを叫んでいる。このビデオはブルックリンの大規模なパーティーのように撮影され、スタイルや歌詞に関連する家庭内のシーンが散りばめられています。

5

悪い – マイケル・ジャクソン

マーティン・スコセッシ

マイケル・ジャクソンほど多くの象徴的なミュージックビデオを制作したアーティストは、たとえいたとしてもほとんどいません。 「Beat It」「Thriller」「Smooth Criminal」などは、彼が音楽とファッションに与えた多大な影響を示しています。彼の特徴的なダンスの動きが鍵となるのは明らかですが、ジャクソンは優れた監督たちと協力して、楽しく独創的なビデオのアイデアも開発しました。 スパイク・リー、デヴィッド・フィンチャー、マーティン・スコセッシは皆、一度はジャクソンと仕事をしたことがある。

「Bad」はマーティン・スコセッシの最初のミュージックビデオであり、名作となりました。このビデオはマイケル・ジャクソンのダンスに焦点を当てていますが、マイケル・ジャクソンのストリートダンススタイルからもインスピレーションを得ています。 ウェストサイドの歴史ダンサーたちは指を鳴らしてカメラに向かって走ります。マーティン・スコセッシの最高の映画には伝記映画や犯罪ドラマが含まれますが、彼は常にミュージカルへの愛を公言しています。

4

あなたの愛を少し – ハイム

ポール・トーマス・アンダーソン

ポール・トーマス・アンダーソンはレディオヘッド、フィオナ・アップル、ジョアンナ・ニューサムのミュージックビデオを監督してきましたが、ハイムとの長期にわたるコラボレーションはまったく別のものです。 2017年の「Right Now」を皮切りに、アンダーソンは実質的にハイムの常駐ディレクターとなり、バンドのために10本のミュージックビデオを制作した。 アンダーソン監督は2021年のコメディにアラナ・ハイムも出演 リコリスピザ。

アンダーソンと仕事を始める前から、ハイムはミュージック ビデオで独自のスタイルを開発しました。彼らは自然光を使って屋外で撮影することが多く、長回しで撮影し、早足で歩くことも多かったです。アンダーソンはミュージック ビデオでもこれらの特徴を維持していますが、彼自身のアイデアも多く持っています。 「リトル・オブ・ユア・ラヴ」はキャッチーな曲なので、アンダーソンはロサンゼルスのバーでハイムに踊らせ、実質的に観客を招待した。

3

カルマポリス – レディオヘッド

ジョナサン・グレイザー

2000年に映画デビューする前 セクシービースト、 ジョナサン・グレイザーはミュージックビデオのディレクターとしてキャリアをスタートしました。 1990 年代を通じて、彼はマッシブ・アタック、ブラーなどのバンドと協力しました。 そしてジャミロクワイ。 彼のミュージック ビデオは、視聴者に自分自身の意味を解読するよう促す、短く抽象的なストーリーを語ります。ファンは何度も繰り返し視聴する傾向があるため、このスタイルはミュージック ビデオに最適です。

レディオヘッドの「カルマ ポリス」のビデオは、誰もいない道をゆっくりと男性を追いかける車をドライバーの視点から映すロングショットで始まる。シンプルな構成ですが、後部座席に座って退屈そうな表情を浮かべているトム・ヨークなど、さまざまな登場人物の関係性についてあらゆる種類の疑問を引き起こします。このビデオの謎めいて不穏なトーンは、グレイザーの 2013 年の SF 映画と多くの共通点があります。 皮膚の下。

2

ダンシング・イン・ザ・ダーク – ブルース・スプリングスティーン

ブライアン・デ・パルマ

傷跡 そして ミッション：インポッシブル ブライアン・デ・パルマ監督はブルース・スプリングスティーンの「ダンシング・イン・ザ・ダーク」のミュージックビデオを監督しましたが、ビデオ自体から判断するのは不可能でしょう。 「ダンシング・イン・ザ・ダーク」はシンプルなパフォーマンスビデオだが、スプリングスティーンがファンをステージに連れてきて一緒に踊るというディテールが加えられている。このビデオはミネソタ州セントポールで行われたスプリングスティーンのコンサートの1つで撮影され、前日に追加撮影が行われた。

「Dancing in the Dark」はシンプルなビデオですが、それでも興味深いディテールがいくつかあります。たとえば、ビデオ内のファンは次のように再生されます。 友達 スターのコートニー・コックスは、ホームコメディの最初のエピソードが放映される10年前に出演しました。コックスは当時まだ20歳で、まったく無名の俳優だった。ホームコメディのトリビアをさらに詳しく見ると、 ビデオ内のスプリングスティーンのダンスに触発されて、アルフォンソ・リベイロは「カールトン」ダンスを創作しました。 ベルエアの新王子。

1

Houdini – 人材を促進する

ダニエル・クワンとダニエル・シャイナート

オスカー受賞コンビ、ダニエル・クワンとダニエル・シャイナートはシュールな SF コメディで最も有名です。 あらゆるものを同時にどこでも、 しかし、映画に移行する前に、彼らは多くの創造的なミュージックビデオを作成しました。彼のビデオはそれぞれ、作品賞受賞者の平行世界、つまり私たちの世界よりもはるかに奇妙で活気に満ちた世界への窓のようなものです。ミュージックビデオ時代は主にインディーズバンドと活動していたが、 彼らはまた、DJ SnakeとLil Jonの「Turn Down for What」のビデオを監督しました。

フォスター・ザ・ピープルの「フーディーニ」には、次のような不遜なユーモアがある。 あらゆるものを同時にどこでも、 しかし ダニエルズ監督の以前の映画との共通点がより多くあります。 スイス軍人。 「Houdini」はバンドが圧死するところから始まるが、バンドのレコード会社はひるむことなく、彼らの死んだ体を人形に変えてビデオの撮影を終えることにした。これは背後にあるアイデアの初期バージョンであると思われます スイス軍人、 同様のブラックユーモアを特徴としています。